Arhive etichetă: actori

Memento artistic al lui Decembrie 1989

*Video clipuri, 11 la număr, disponibile pe Facebook & You Tube sub genericul(R)EVOLUȚIA TABLOURILOR. Actorii TNB spun poveștile lucrărilor împușcate în decembrie 1989” *Concomitent, pe gardul MNAR este o expoziție inedită – cu cele 11 tablouri împușcate și cu cei 11 actori care le spun povestea

Muzeul Național de Artă al României (MNAR) și Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București readuc în atenție evenimentele din decembrie 1989 folosind parcursul restaurării unor picturi (din colecția MNAR) împușcate la ceea ce numim Revoluția din decembrie 1989, printr-un proiect inedit: sunt prezentate 11 clipuri video în care sunt ptrezentate cazurile fericite ale unor picturi împușcate acum trei decenii, dar salvate și repuse în circuitul expozițional. Participă grupul Laboratorului de restaurare pictură de șevalet și, bineînțeles, actorii care spun poveștile: Emilia Popescu, Amalia Ciolan, Monica Davidescu, Ileana Olteanu, Cosmina Olariu, Ion Caramitru, Mircea Rusu, Alexandru Potocean, Lari Giorgescu, Richard Bovnoczki și Daniel Badale. Proiectul, derulat în perioada 17 decembrie 2020 – 17 ianuarie 2021, este inspirat de expoziția temporară „Laborator II – 1989. restaurarea picturilor împușcate” și a fost realizat de fotograful Teatrului Național din București, Florin Ghioca.

Proiectul este disponibil la https://www.facebook.com/MuzeulNationalDeArtaAlRomaniei. https://www.facebook.com/TNB.Ro, https://www.youtube.com/channel/UCCG9s0kj4p2AJvUZ76tVDog, https://www.mnar.arts.ro

Actorii Teatrului Național I.L. Caragiale din București se transpun și devin vocile acestor tablouri. Prin glasurile lor, proiectul atrage atenția asupra efectelor acțiunilor de atunci, imprimate printre straturile de culoare. Aflați chiar față-n față cu picturile restaurate, actorii povestesc, simt și transmit încărcătura pieselor de artă. Rememorarea tragicelor evenimente, reanalizarea fiecărei lucrări în parte și chiar simpla vizionare a stadiilor „înainte” și „după” restaurare, transformă proiectul de față într-un adevărat manifest istoric, făcând apel la conștiință. Clipurile video sunt puse la dispoziția publicului prin platformele de comunicare ale MNAR și TNB, respectiv conturile de YouTube și paginile de Facebook ale instituțiilor”, explică organizatorii.

Clipurile de prezentare sunt completate și de o expoziție dedicată, amenajată chiar pe gardul MNAR din Calea Victoriei. Trecătorii pot vedea cele 11 tablouri, alături de cei 11 actori și pot accesa clipurile video prin intermediul codurilor QR ce însoțesc fotografiile expuse.

”Bădăranii” regizat de Petru Vutcărău, într-o duminică de iarnă

*Teatrul ”Maria Filotti” a reprogramat splendidul spectacol ”Bădăranii” de Carlo Goldoni pentru 9 februarie 2020, ora 18.00 * Merită, cu prisosință, să fim în sală chiar dacă l-am mai vizionat!

    O duminică petrecută la teatru e o zi câștigată. E o încununare fericită de săptămână, indiferent cum a fost curgerea zilelor și vremea. Poate vom trece mai greu peste gheața de pe trotuare, dar în sala mare de spectacole de la Teatrul ”Maria Filotti” (TMF) vom simți căldură. Și nu va fi din motive de… calorifere sau aeroterme, ci din considerente pur teatrale, artistice. Am detaliat în textul de la https://brailachirei.wordpress.com/2018/01/30/dupa-premiera-de-la-tmf-sau-cum-ajungem-sa-iubim-badaranii/ toate motivele pentru care ne îndrăgostim de ”Bădăranii” lui Carlo Goldoni regizat la TMF de Petru Vutcărău. Lecturați și veniți la teatru, Nu veți regreta! Ba încă… nu veți uita acest minunat spectacol. iar dacă l-ați mai văzut, cred că îmi dați dreptate și veți reveni cu bucuria de care scriam eu acolo, în prima cronică. Să-i mai aplaudăm încă o dată pe Petru Vutcărău – regizor, ilustrație muzicală, pe actorii Marcel Turcoianu, Cătălina Nedelea, Ramona Gîngă, Jarcu Zane, Monica Ivașcu, Corina Borș, Dan Moldoveanu, Valentin Terente, Adrian Ștefan, Silviu Debu și pe Ioana Dragu, Ionel Spălatu – din distribuție, pe Vladimir Turturică și Elena Gheorghe – care au realizat scenografia, Gelu și Dana Baciu – coregrafii, dar și pe ceilalți colegi de la tehnic care ajută din spatele scenei la bunul mers al spectacolului.

Revin cu citate din cronică, așa, să vă stârnesc interesul… ”Recunosc că pe mine m-a prins (mai mult ca altele, o prietenă chiar a observat că nu m-am mișcat deloc la premieră… am fost numai ochi și urechi, cum se spune!) spectacolul lui Petru Vutcărău. Dar nu subiectul în sine al piesei, că doar îl ştiam prea bine, m-a atras, ci arta maestrului Petru Vutcărău aureolată de farmecul jocului actoricesc – o echipă de milioane! – şi de simplitatea elegantă a decorului, de frumuseţea (puţin exagerată, dar neeclipsând absolut deloc noţiunea de estetic) a costumelor, elocvenţa coloanei sonore etcetera etc. În fapt, totul şi toate împreună contribuie la succesul acestui spectacol care aduce un plus de strălucire atractivului (ca arhitectură) teatru dramatic brăilean (…)

Spuneam că personajele sunt îmbrăcate strălucitor, atrăgător din punct de vedere estetic. Aşa e. Sugerează mult, inclusiv ideea de carnaval veneţian, pentru că e acea perioadă în piesa noastră. Şi cum doamnelor le era interzisă prezenţa în îmbulzeala carnavalescă – deh! aşa au hotărât dumnealor, bădăranii de soţi în piesă – noi vedem farmecul şi luxul manifestării în culorile şi formele alese de scenografi şi regizor pentru ele, aceste feminine care până la final ne fac să iubim piesa lui Goldoni, ba încă să-i îndrăgim inclusiv pe… bădăranii care, de ce nu, sunt şi ei oameni – şi nu oricum, ci bogaţi, de lume, iubitori de familie (în felul lor! Dar ce mai contează… au trecut atâtea secole…). Aceloraşi scenografi numiţi mai sus le datorăm asta (…)

Şi cum dragostea străbate, chiar nenumită, povestea italiană, ea învinge. Şi îmblânzeşte nu doar personajele, ci şi publicul. Care rămâne captivat de la început până la sfârşit şi, sunt sigură, se îndrăgostește de spectacol. La fel, de echipa TMF condusă cu delicateţe (aşa pare) de Petru Vutcărău. Iată cum, din multiple, fine şi delicate detalii, se naşte nu doar impresia, emoţia, farmecul artei Thaliei ori lacrima (bucuriei, speranţei), ci mai cu seamă o memorabilă reprezentare a sublimului în actul teatral”.

”Asta-i tinerețea noastră”, premieră la Teatrul ”Maria Filotti”

*Regia Radu Iacoban, după piesa omonimă a americanului Kenneth Lonergan * Avanpremieră în 19 ianuarie 2020, sala studio, ora 18.00

     Noul an teatral (dar tot în agenda stagiunii 2019-2020) începe la ”Maria Filotti” cu o piesă americană, regizată de Radu Tudoran – cel care ne-a bucurat teribil cu o ”Cântăreața Cheală” foarte bine lucrată, inteligent transpusă scenic, folosind la maximum potențialul actoricesc al unei echipe strălucite.  Foto din timpul repetițiilor de Radu Iacoban.

Duminică, 19 ianuarie 2020, de la ora 18.00 ne vom întâlni la avanpermieră in sala studio „Bujor Macrin” cu spectacol „Asta-i viața noastră” de Kenneth Lonergan, cum am spus deja în regia lui Radu Iacoban care a și tradus textul.

Distribuția:
personajul Dennis Ziegler – Nicholas Cațianis
personajul Jessica Goldman – Blanca Doba
personajul Warren Straub – Ciprian Chiricheș

Scenografia: Tudor Prodan
Light designer: Bogdan Gheorghiu

Radu Iacoban: “Am avut șansa să îl cunoscpe Kenneth Lonergan – autorul, nu persoana… într-o librărie mică din New York. Eram acolo cu o echipă de oameni talentați selectați de Andrei Șerban în cadrul Academiei Itinerante care îi poartă numele, coordonați fiind de doamna Corina Șuteu. Și răsfoind în librăria asta tot felul de texte, care mai de care mai dramatice sau comice sau contemporane, am dat cu cu ochii de “Asta-i Tinerețea noastră” sau “This is Our Youth” ca să fiu mai sincer și precis. Mi-am zis: uite un text cu tineri, dar nu numai pentru tineri. O comedie care nu e doar comedie și niște situații “cărnoase” pentru actori. Nu aveam aspirații regizorale pe vremea aceea, dar îmi era clar că voiam să fac parte dintr-un spectacol care să aibă acest text ca punct de plecare. Ajuns în România l-am tradus în mai puțin de o săptămână. Și am reușit să îl montez trei ani mai târziu împreună cu trei actori talentați – Conrad Mericoffer, Paul Ipate și Ioana Blaj – la Godot Cafe-Teatru, scenografiați fiind de Ana Ularu. Spectacolul s-a jucat un timp, dar, fiind într-un mediu independent, și-a trăit viața decent și mai apoi s-a pierdut in neant. Și iată că acum, dupa cinci ani, soarta îmi surâde din nou și pot să îl montez într-un teatru drag mie, așa cum e Teatrul Maria Filotti. Cu cei doi actori proaspăt veniți în echipa teatrului – Nicholas Cațianis și Blanca Doba – și cu un actor – Ciprian Chiricheș – care să sperăm că va debuta la fel de în forță cum o vor face și ceilalți doi. Împreună cu scenograful Tudor Prodan și cu light designer-ul Bogdan Gheorghiu – cu care am colaborat atât de frumos în teatru la productia anterioară cu “Cântareața Cheală”, ne pornim iar la drum conștienți fiind că: Va fi altfel. Va fi nou. Va fi pentru un public tânăr si nu numai. Va aduce un aer de prospețime ca de cele mai multe ori!“

”Magia fulgilor de nea”, premieră la Teatrul de Păpuși ”Cărăbuș” – invitație

*În 8 decembrie 2019, de la ora 11.00

  Un nou spectacol s-a pregătit zilele acestea la Brăila, un frumos dar de iarnă pentru copiii brăileni oferit cu mult drag de echipa Teatrului de Păpuși ”Cărăbuș” – direcror Daniela Mihovici. Am asistat la o repetiție și pot mărturisi că bucuria jocului este dublată de farmecul poveștii cu fetița Clara, de frumusețea scenică… și dacă mie mi-a plăcut, cu siguranță că micuții vor fi la fel, fascinați de poveste, de personaje și de… magia sărbătorilor care ne prinde pe toți, mari și mici în această perioadă.

”Magia fulgilor de nea” este un spectacol lucrat pe un text original de Georgeta Lozincă – regizorul spectacolului  (Notă. Actriță la Târgu-Mureș). scenografia este realizată de Tomos Tünde, muzica originală este compusă de Zeno Apostolache Kiss. Interpretează și mânuiesc păpuși (frumoase, amuzante – păsările!) Daniela Antonescu, Ioana POpescu, Aurora Popescu, Sofia Gabriela Cătrună, Gabriela Picuș, Iulian Gheorghe, Adrian Nicolae.

Foto din repetiții de Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei, cu regizorul pe scenă împreună cu Daniela Antonescu (și păpușa Clara) și Iulian Gheorghe.

Premiera este programată pentru data de 8 decembrie 2019, de la binecunosuta oră 11.00.  Vor fi două avanpremiere, în 6 decembrie – de Sf. Nicolae, bineînțeles că aici povestea este oferită cadou în programul pe care Primăria Brăila l-a pregătit în ziua dedicată patronului spiritual al orașului Brăila.

Festivalul Internaţional de Film Independent „Anonimul” 2019, ediţia a XVI-a

*Ca de fiecare dată la Sfântu-Gheorghe, în Delta Dunării * În perioada 5 – 11 august 2019

   A 16-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film Independent „Anonimul” (http://www.festival-anonimul.ro/) se desfăşoară în perioada 5 – 11 august 2019, la Sfântu-Gheorghe, în Delta Dunării. Filmele rulează continuu, proiecțiile având loc în cele 2 săli de cinema din Green Village, în timpul zilei, iar în timpul nopții, în aer liber pe ecranul uriaș din camping. Festivalul are două secțiuni competiționale: Lungmetraj & Scurtmetraj Ficțiune și Animație. Premiile se acordă prin votul publicului. Programele necompetitive cuprind: panorama internațională- filme premiate la alte festivaluri din anul respectiv, omagii, retrospective; programul Actori în spatele camerei- cu filme realizate de actori deveniți regizori; Off Românesc – proiecții de filme românești de lung, mediu și scurtmetraj; proiecții speciale cu tematici ecologice & globale & programe speciale; sesiuni de întrebări și răspunsuri cu reprezentanții filmelor proiectate la Festival, dezbateri publice cu realizatori de film, critici de film, invitați

Aşa cum anunţă organizatorii, manifestarea propune propune publicului filme în premieră în România, proiecții speciale, un program special dedicat regizorului Sergei Loznitsa care va fi recompensat anul acesta cu Trofeul ANONIMUL pentru contribuția sa la frumusețea cinematografiei universale, dezbateri, concerte și DJ set-uri. Cele 7 titluri semnate Sergei Loznitsa ce vor fi prezentate publicului de la Sfântu Gheorghe, în prezența regizorului, sunt „My Joy” și „In the Fog” – primele lungmetraje de ficțiune semnate de Loznitsa (îl au în distribuție Vlad Ivanov), „A Gentle Creature” și „Donbass” – filmul care a câștigat premiul pentru regie la Cannes 2018, documentarele „Maidan”, „Austerlitz” și „The Trial”.

Deschide festivalul „The Dead Don’t Die”, cel mai nou film semnat de Jim Jarmusch care a fost prezentat şi în competiția oficială la Cannes 2019. Peste 550 de scurtmetraje din 46 de ţări au fost înscrise pentru competiţia de scurtmetraj internaţional şi scurtmetraj românesc Anonimul 16. În Romanian OFF Section, publicul de la ANONIMUL va putea urmări în avanpremieră şi „La Gomera” – noul film al lui Corneliu Porumboiu, care va fi proiectat la Sfântu Gheorghe în prezența actorilor Vlad Ivanov și Julieta Szönyi cunoscută publicului român pentru rolurile Adnana din „Toate pânzele sus” (r. Mircea Mureșan, 1977), Otilia din „Felix și Otilia” (regia Iulian Mihu, 1972), „Arest”, în regia lui Andrei Cohn, recent lansat în competiţia East of the West a Festivalului de la Karlovy Vary și câștigător al Premiului Zilelor Filmului Românesc la TIFF 2019. Din distribuția filmului fac parte Alexandru Papadopol și Iulian Postelnicu, acesta din urmă participând, alături de regizorul filmului, Andrei Cohn, la o discuție cu publicul ANONIMUL, care va avea loc sâmbătă, 10 august.

În competiţia de scurtmetraj românesc: “Washington”, regia Gabriel Achim; “Chronochibezia sau cazul tânărului săritor în timp”, regia Radu Bărbulescu; “Telefonul”, regia Anca Damian; “Patul lui Procust”, regia Andrian Împărăţel; “Albastru şi roşu în proporţii egale”, regia Georgiana Moldoveanu; “Ceva”, regia Paul Mureşan; “Trofesul tinereţii”, regia Răzvan Oprescu; “Monstrul”, regia Laura Pop; “Miss Sueno”, regia Radu Potcoavă; “Afganistanii”, regia Adrian Silişteanu; “Necunoscuţi”, regia Ioachim Stroe; “Dacă nu eşti sigur, nu lua”, regia Vera Surăţel; “Ultimul drum spre mare”, regia Adi Voicu.

În competiţia de scurtmetraj internaţional: “The summer and all the rest”, regia Sven Bresser, Olanda; “Pornstar”, regia Maxime Caperan şi Thomas Finkielkraut, Franţa; “Community gardens”, regia Vytautas Katkus, Lituania; “Scleroderma domesticus”, regia Mattia Lunardi, Italia; “The Imminent immanent”, regia Carlo Francisco Manatad, Filipine- Sigapore-Italia; “The Beast”, regia Filippo Meneghetti, Franţa; “As up to now”, regia Katalin Moldovai, Ungaria; “In our sinagogue, regia Ivan Orlenko, Ucraina-Franţa; “Piggy”, regia Carlota Pereda, Spania; “Colaholic”, regia Marcin Podolec, Polonia; “The Role”, regia Farnoosh Samadi, Iran; “Moth”, regia Shu Zu, S.U.A

Festival internațional de statui vivante 2019, ediția IX în București

*Organizat, ca de fiercare dată, de Teatrul Masca – participant cu 11 statui vivante în premieră * În perioada 14 – 17 iunie * Cu invitați din Spania, Portugalia, Serbia, Istrael, Austria, Anglia și SUA

    Teatrul Masca (inființat de actorul Mihai Mălaimare, pănâ în urmă cu foarte puțin timp managerul instituției acum condusă de Anca Dana Florea http://www.masca.ro/teatru/) din București organizează a IX-a ediție a Festivalului internațional de statui vivante (FISV) cu un program generos, cu atracții deosebite pentru publicul care începe să cunaoscă acest gen de teatru și chiar să devină public fidel. FISV 2019 se desfășoară în perioada 14 – 17 iunie cu participarea actorilor Teatrului Masca, organizatorul manifestării – ca fiecare ediție, de altfel – care prezintă 11 statui vivante în premieră și cu peste 30 de invitați din străinătate.

Mesajul principal al acestei ediții este că EXISTĂM! Se împlinesc 9 ani de la prima ediție, timp în care acest proiect devenit o certitudine, a impus  festivalul ca pe un brand de sine stătător, contribuind, alături de alte evenimente, la alinierea orașului București cu marile orașe europene care au festivaluri de teatru de stradă. Vor fi 45 de spectacole de statui vivante, variate din punct de vedere stilistic și ofertante pentru toate categoriile de vârstă. Astronauți, personalități istorice, zei cunoscuți ai antichității și zei noi care vor să vă arate puterile lor, personaje de benzi desenate și eroi din ultimele filme de la Hollywood, statui care vă vor povesti istoria dansului din egiptul antic și până în prezent. Sunt numai câteva dintre statuile pe care le veți descoperi la această ediție a festivalului. Cu invitați din Spania – Alucinarte cu Animacion Teatral- Los Tubo, Portugalia, Serbia, Istrael, Austria, Anglia – The Big Hat Company cu Wooden Men, SUA – Robert Jay Shangle cu Moving Experience, ediția a 9-a a Festivalului Internațional de Statui Vivante vine să confirme existența și necesitatea acestui tip de spectacol, reprezentat de statuie, frmulă teatrală cu a cărei formare și transformare suntem, din fericire contemporani!” – organizatorii. Festivalul are sprijin financiar de la Primăria București.

program ediție

14 iunie, de la ora 20.00 Noaptea Statuilor Vivante, în Grădina Casei Filipescu Cesianu
15 iunie, orele 17.30 – 22.00 în Parcul Al. I Cuza
16 – 17 iunie, orele 17.30 – 22.00 în Parcul Regele Mihai I, intrarea dinspre Șos. Nordului – Roata mare.

Secvență din spectacolul ”istoria dansului” al Teatrului Masca la premiera sa care a avut loc la Brăila, în timpul Festivalului Florilor 2019. Video de Armanda Filipine pe pagina Facebook a revistei de cultură și informație Braila Chirei