Arhive etichetă: actori

Festival “Arlechino – Caravana Poveştilor” la Braşov, ediţia a IV-a

*În perioada 28 mai – 3 iunie 2018 * Participă 16 teatre din România – din Alba Iulia, „Cărăbuş” din Brăila, Bucureşti, Cluj Napoca, Constanţa, Craiova, Galaţi, Timişoara şi din străinătate – Bulgaria, Italia, Serbia, Ungaria

   Teatrul pentru copii Arlechino (str. Apollonia Hirscher nr. 10, site la https://teatrularlechino.ro) din Braşov organizează a IV-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru pentru Copii “Arlechino – Caravana Poveştilor” în perioada 28 mai – 3 iunie 2018. în parteneriat cu Consiliul Local şi Primăria Municipiului Braşov.

Sunt invitate cu spectacole de referinţă pentru arta actorilor păpuşari din repertoriul a 16 teatre din ţară – ex. Teatrul de Păpuşi „Prichindel” din Alba Iulia, Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” din Brăila – manager Daniela Mihovici (care prezintă recenta piesă „Pinocchio” – https://brailachirei.wordpress.com/2017/10/13/pinocchio-premiera-la-teatrul-de-papusi-carabus-braila/) cu echipa formată din actorii Daniela Antonescu, Iulian Gheorghe, Florin Chirpac, Gabriela Picuş, Aurora Popescu, Sofia Gabriela Cătruna, Valentina Lepădatu, Daniel Mecu, Ioana Zarnescu, teatre din Bucureşti, din Cluj Napoca, Constanţa, Craiova, Teatrul „Guliver” din Galaţi, Timişoara şi din Bulgaria, Italia, Serbia, Ungaria. Spectacolele vor avea loc în sala Teatrului Arlechino Braşov şi în sala Centrului Cultural Reduta.
Copiii – de toate vârstele, subliniază organizatorii – sunt aşteptaţi să intre în lumea magică a poveştilor, alături de “Scufiţa rosie”, “Prinţesa şi broscoiul”, “Mica sirena”, ”Cei trei purceluşi”, ”Sânziana şi Pepelea”, ”Gulliver”, “Ivan Turbincă”, “Pinocchio”.

În Bucureşti, Festivalul internațional de statui vivante 2018, ediția a VIII-a

*Organizat de Teatrul Masca în perioada 22 – 28 mai * Statuile vivante pot fi admirate în Grădina Casei Filipescu-Cesianu, Grădina Cismigiu, Parcul Regele Mihai

     Teatrul Masca din Bucureşti – manager şi iniţiator Mihai Mălaimare, actor, regizor – organizează Festivalul Internațional de Statui Vivante (FISV ) în perioada 22 – 28 mai 2018. Sponsorul manifestaării este firma KEIA. Parteneri – Uniunea Teatrală din România (UNITER), Muzeul municipiului București. Ediţia a VIII-a (http://www.masca.ro/teatru/festivalul-international-de-statui-vivante-2018/) a unicei manifestări de acest gen aduce în capitala României 16 statui vivante, în premieră, de la Teatrul Masca și invitaţi, anul acestea fiind peste 40 de artişti de profil din Germania, Macedonia, Olanda, Portugalia, Spania, Ucraina, UK. Mihai Mălaimare: „Festivalul din acest an se constituie într-un eveniment cultural-educativ. Pe lângă reprezentațiile artiștilor, spectatorii vor avea acces la expoziții de fotografie și de costume, la demonstrații de machiaj, proiecții video și spații de documentare cu materiale informative despre teatrul outdoor și statuia vivantă”.

Publicul va putea admira statuile vivante în cinci spaţii din București – Grădina Casei Filipescu-Cesianu, Grădina Cismigiu, Parcul Regele Mihai (intrarea dinspre Sos. Nordului). Accesul la toate reprezentațiile din festivalul este gratuit.

Participanţii ediţiei

       Invitați: Helena Reis & Ana Torrie  din Portugalia – Mr. Chocolate; LevendTheater din Olanda – Goddess of Agriculture, Heart Conquering, Mademoiselle Perfume, Prince Charming, Snow-White, The Angel, The Host, The Photographer; Beeldje.nl din Olanda – Persefona,  Fille,  Mary Poppins; PaSSaR Performing Arts din Olanda – Water carrier , Meditating Buddha; Artel MYTH  din Ucraina – Mr. Showtime, Mr.&Ms. Steam, Governor, One day in the life of Ucrainians, Concordia, B-Boy, Yaroslavna, Levitating Alladin, Kosak; JohnMan din Germania– Candy Man; Teatrosk Theatre din Macedonia – Double Bass; Marta Teresa da Rocha din Spania – Music Box; Alucinarte Animacion  Teatral din Spania – The Odd Lady, The Secretary, Neptune, The Photographer, The Painter, The Angel, The Cyclist; Gardeners Theatre din Spania –  Rosita; Antonio Santos din Spania –Guitar Hero; Francisco Aguado Añonuevo din Spania –  Manuscrito; Nuno Faria din Portugalia – Fernando Pessoa,  Carlos Ferreira din Portugalia– Eca de Queiroz, Susana Sousa din Portugalia – Duchess , Carolina Dias din Portugalia – Selling Portuguese, Strapafourd din Portugalia – Cabaret; .David French din UK – He who is Red.

Anamaria Pîslaru

Teatrul MASCA cu “Strigătele Parisului“ 1) personajul Vânzătoarea de chibrituri – interpretă actriţa Anamaria Pîslaru (Era întâlnită la încrucișarea străzilor și oferea, pentru câteva parale un pachet de chibrituri sau pietre de scăpărat. Tristă mai mereu, căci profitul era mic, șoptea uneori un refren la fel de nefericit ca propria-i privire: Chibrituri, chibrituri, poate cumpărăți / Încerc să trăiesc cu banii ce-mi dați … Chibrituri vă vând, chibrituri luați /Aprindeți-vă focul, luați, nu plecați!); 2) Vânzătoarea de broderii – Dora Iftode (Dantela a cucerit Parisul încă din scolul XVI. În secolul XVII, Colbert, celebrul ministru de finanțe al lui Ludovic al XIV lea a salvat producția franceză transformând-o într-o adevărată industrie. “La Paris poți fi sărac lipt dar trebuie neapărat să ai mănuși, chiloți de mătase și dantele” scria Mercier. În Faubourg Saint Antoine unde erau instalate, dantelăresele scriau cu degetele muzica firului de mătase); 3) Vânzătorul de orvietan Valentin Mihalache (Cunoscut în tot Parisul, un oarecare Christophe Contugi făcea din micul său comerț un adevărat spectacol. Medicamentul pe care îl vindea și pe care îl botezase singur Orvietan, ajuta la lecuirea tuturor bolilor din lume. “Am inventat cel mai bun leac / Nu-l are nimeni pe Pământ / Orvietanul nu e fleac / Vindecă tot, eu nu vă mint); 4) Vânzătorul de panglici – Sorin Dinculescu (Panglicile au creat la Paris o adevărată frenezie, se puneau peste tot, pălării, haine, pantaloni, pantofi, de toate culorile și făcute din orice fel de material de la lână ordinară și până la mătase. Un vânzător de panglici era cu adevărat o apariție pe malurile Senei); 5) Vânzătoarea de mături – Vera Brătfălean (Mături, măturici, pămătufuri, se plimbau pe străzile Parisului în căutarea celor care luptau cu praful și gunoiul din abundență la vremea aceea! Strigătul celebru : mătura, mătuuuuuuuraaaaa avea să fie cel mai longeviv, ajungând până în zilele noastre); 6) Aprinzătoarea de felinare – Andreea Bănică (În nopțile fără lună străzile Parisului erau un adevărat coșmar! Au apărut întâi felinarele cu lumânări, apoi cele cu gaz iar arpinzătorul de felinare era una dintre cele mai pitorești figure pe care strada pariziană a cunoscut-o); 7) Vânzătoarea de ouă – Cristiana Savu (În fiecare dimineață strigătele ei anunțau micul dejun și o nouă zi pentru toată lumea, săraci și bogați! Ouă albe, ouă roșii făceau deopotrivă celebra omleta pariziană); 8) Cântăreața Alina Bondoc (Se cântă pe străzile Parisului despre orice, despre crime, despre execuții, despre iubire, se cântă cu tristațe, se cântă cu voie buna din acordeon sau din vioară Glasurile cântărețelor umpleau clipele Parisului ca un fel de știri cântate); 9) Vânzătorul de cutii – Ionuț Ghiorghe (Pitoresc la înfățișare, vindea cutii de toate dimensiunile și culorile! Cartonul era materialul casnic cel mai folosit atunci și a răscoli prin grămada de cutii pe care o purta  cu el era o adevărată încântare! Domnișoare, domnișoare/ Am cartonul cel mai mare/ Pentru tot felul de doamne/ Cartonașul meu nu doarme); 10) Spălătoreasa – Alina Crăiță (O, ce figură pitorescă pe malurile Senei! Nicăieri în lume nu se spalau atat de multe camasi ca la Paris! Dar, daca trec de cateva ori prin mana spalatoreselor guralive camasile devin biete carpe de vase. Gurese ca niste vrabii se certau cu trecatorii, iar cand nu-i dovedeau cu vorba isi ridicau poalele aratandu-le fundul); 11) Vânzătoarea de dulciuri – Laura Dumitrașcu Duică (Multă vreme necunoscut, apoi importat din Indii, zahărul a devenit un bun comun abia din secolul XV când a început cultivarea trestiei de zahăr în Franța și Spania. În secolul XVIII erau denumite cu termenul de confiture cam tot ceea ce era dulce, gemuri, dulcețuri, jeleuri, marmalade, siropuri. La colț de stradă sau în magazinașe cochete, dulcele făcea parte din viața de zi cu zi a parizienilor); 12) Vânzătorul de tigăi – Mario Garcia (Uneori artizani recunoscuți, dar cel mai adesea niște cârpaci, colindau Franța vânzând și reparând tigăi și oale. Aveau un fluier cu care își însoțeau strigătele adesea cu două înțelesuri: Domnișoara strigă satul/ Că tigaia-ți s-a stricat /Iată a venit băiatul/ Și repară tot ce-i spart); 13) Vânzătoarea de pește – Cristina Panait (Erau cunoscute în întreg Parisul ca fiind cele mai vulgare, bețivance desăvârșite, bătăușe și  slobode la gură cât încape. Peștele era însă o mâncare căutată așa că lumea accepta ca fără vânzătoarele acestea îngrozitoare n-ar fi avut nici pește și nici fructe de mare. Așadar “hai la pește, măi!”); 14) ModistaMaria Panainte (Tânără, frumoasă, iubește florile și pălăriile de paie pe care le garnisește cum știe ea mai bine. Și uneori, când este singură în atelier, pălăriile și florile devin oameni și lumea sclipește ca aripile unui gingaț fluture); 15) Plăpumăreasa Daciana Voinescu (În zilele de vară, în colțuri dosite și la adăpost de razele soarelui și praful drumului, o femeie desfăcea și refăcea saltelele simțindu-se ca un demiurg care construiește și distruge destine! Când visurile ei se destrămau din cauza unei înțepături în acul curbat viața revenea la griul urât și murder al saltelelor la care lucra); 16) Vânzătorul de otravă pentru șobolaniAndrei Costin (Urât, misterios însă, un om își purta pe străzile Parisului, ascunsă în sticluțe colorate teribila otravă pentru nu mai puțin îngrozitorii șobolani  care cutreierau orașul în lung și în lat. Vânzările mergeau bine, atunci ca și acum șobolanii își vedeau de treaba lor, prea puțin sensibili la leacuri de acest fel. “Pentru șobolani cât vaca o pisică nu e bună/ Doar otrava mea minune șobolanii ți-i adună”)

În luna martie, Campania „Artiştii pentru artişti”

*În 47 de teatre din București și din țară au loc spectacole, 51 la număr, care îşi aşteaptă publicul în campania iniţiată de UNITER *Sumele încasate se direcţioneză în Fondul de Solidaritate Teatrală * Ambasadorii campaniei 2018 sunt Nicu Alifantis, Alexandrina Halic şi Emilia Popescu şi Marian Râlea

A XVI-a ediţie a Campaniei „Artiştii pentru artişti”, un proiect social al UNITER (Uniunea Teatrală din România https://www.uniter.ro/), se derulează în luna martie, anul acesta în 47 de teatre din București și din țară. Teatrele au programat spectacole ale căror încasări din vânzarea de bilete vor fi direcţionate către Fondul de Solidaritate Teatrală (RO40RZBR0000060007801286 deschis la Raiffeisen Bank, Agenţia Piaţa Amzei). 

         La https://www.uniter.ro/ambasadorii-campaniei-nationale-artistii-pentru-artisti/ sunt mesajele video ale ambasadorilor campaniei, dar și lista completă a celor 51 de reprezentații care se vor juca sub semnul Campaniei. Cantautorul brăilean Nicu Alifantis, actriţele Alexandrina Halic şi Emilia Popescu, actorul Marian Râlea sunt cei patru mari artiști, foarte sensibili și foarte implicați în viața comunității teatrale, care vin în fața noastră să ne convingă să fim darnici, să arătăm că nimeni nu este singur.

       Fiecare bilet la teatru cumpărat în această perioadă, la unul din spectacolele înscrise în campanie, ajută un actor.

Wanessa Radu în „Viaţa nu te întreabă niciodată nimic!”

** * Teatrul „Maria Filotti” Brăila a inclus în campanie spectacolul ”Viața nu te întreabă niciodată nimic!” în regia Anca Cismaru, un one woman show delicat, special, jucat la cotele cele mai înalte artistic de Wanessa Radu. Selecție texte – Anca Cismaru și Wanessa Radu, dramaturgia și ilustrația muzicală – Lucian Sabados , scenografia – Carmen Rus și Mariana Bogdan, la pian compozitorul Cornel Cristei. Sunt interpretate (magistral, cum am spus) câteva personaje feminine tulburătoare, o selecţie dramaturgică “Năpasta” de I. L. Caragiale (personajul “Anca”),  “Pescărușul” de A. P. Cehov (“Nina Zarecinaia”), „Unchiul Vania” de A.P. Cehov („Sonia”), „Nora” din „Casa Păpușilor” de Ibsen („Nora”), dar şi două soliste de muzică adulate de public – Edith Piaf și Maria Tănase, din arta lor interpretativă Wanessa Radu  (o talentată cantautoare; s-a lansat în adolesecenţă cu folk) ne prezintă câteva piese, Cornel Cristei fiind la pian.

După premiera de la TMF sau… Cum ajungem să iubim ”Bădăranii”

*Un spectacol exemplar regizat de Petru Vutcărău * În disctribuție: Marcel Turcoianu, Cătălina Nedelea, Ramona Gîngă, Jarcu Zane, Monica Ivașcu, Corina Borș, Dan Moldoveanu, Valentin Terente, Adrian Ștefan, Silviu Debu și Ioana Dragu, Ionel Spălatu * Premiera lunii ianuarie 2018 este o bucurie a oricărui iubitor de teatru

     Poți să știi aproape totul despre Carlo Goldoni și piesa sa ”Bădăranii”, dar cu siguranță, nu cred că ți-ar trece prin cap că de personajele lui te poți, realmente, îndrăgosti. Pentru că ne amintim, nu-i așa, bărbații aceia din alt veac, sunt neciopliți, degeaba sunt plini de bani că nu sentimente uman valabile și nici sensibilitate. Nu degeaba autorul italian i-a catalogat, încă din titlu, pur și simplu… bădărani. Și totuși, după ce veți urmări spectacolul omonim regizat de Petru Vutcărău (https://brailachirei.wordpress.com/2018/01/08/badaranii-lui-goldoni-noua-premiera-la-teatrul-maria-filotti/) la Teatrul ”Maria Filotti” (TMF) îmi veți da dreptate. În plus, veți realiza că da, este normal ca tema recunoscută și în mai recentul roman „Îl nome della rosa” de Umberto Eco (alt italian celebru) să rămână una de maxim interes pentru filozofie, teologie, psihiatrie, literatură şi, bineînţeles, teatru. Râsul şi comicul, căci despre ele e vorba, au fost mereu asimilate stării de bine chiar şi atunci când, aidoma subiectului central din mai sus menţionata piesă de teatru a repertoriului clasicizat în arta Thaliei, se face din umor armă – mai mult sau mai puţin cu tăiş contondent, țintită moral şi social, cu ascuţimi care duc, inevitabil, şi spre autoironie și persiflare, hilar înconjurate de aura bufă. Exact așa fac și personajele din „Bădăranii” jucat la dramaticul brăilean; ele se autopersiflează prin tot ce zic şi fac pe parcursul celor trei ore scenice. Nici nu simți cum trece vremea în sala de teatru urmărindu-i pe acei bărbaţi numai buni de „înţepat” cu armele ironiei şi umorului, pe acele dame care complotează cu bună credinţă ca să ajute la unirea în cunoştinţă de sine a doi tineri pe care oricum părinţii doreau să-i facă soţ şi soţie – dar în condiţii pe care mulţi dintre noi astăzi le considerăm crude, nedrepte şi anume fără să se cunoască deloc unul pe celălalt înainte de căsătorie, una doar de dragul uniunii de averi şi de păstrare a poziţiei sociale.

        Recunosc că pe mine m-a prins (mai mult ca altele, o prietenă chiar a observat că nu m-am mișcat deloc la premieră… am fost numai ochi și urechi, cum se spune!) spectacolul lui Petru Vutcărău. Dar nu subiectul în sine al piesei, că doar îl ştiam prea bine, m-a atras, ci arta maestrului Petru Vutcărău aureolată de farmecul jocului actoricesc – o echipă de milioane! – şi de simplitatea elegantă a decorului, de frumuseţea (puţin exagerată, dar neeclipsând absolut deloc noţiunea de estetic) a costumelor, elocvenţa coloanei sonore etcetera etc. În fapt, totul şi toate împreună contribuie la succesul acestui spectacol care aduce un plus de strălucire atractivului (ca arhitectură) teatru dramatic brăilean.

        Comedia nu e uşor de dus în luminile rampei. De multe ori se pierde în hlizeala tâmpă a celor care se amuză şi aplaudă doar la replică, la cuvinte „tari” sau la glumiţe fără perdea. Dar comedia banală se uită după primul şir de aplauze, şi acelea de complezenţă, din obişnuinţa finalul de oricare piesă, publicul nerămânând cu mare lucru după căderea cortinei… cel mult cu o stare de bine datorată mai mult ca sigur secreţiei hormonilor numiţi ai fericirii. Dar arta Thaliei e altceva. De aceea e ARTĂ. Şi spectacolul la care fac referire tocmai pentru acest înalt statut militează, în toate elementele lui.

       Deci, subliniam scenografia minimalistă pentru virtuţile ei. Da. Aşa e. Nu exagerat de sumară. Ci doar atât cât să sugereze la milimetru fastul şi opulenţa veneţiană din casele acestor oameni bogaţi care gândesc cam obtuz (pentru unele… oare?… gusturi de astăzi) inclusiv când vine vorba de propriile progenituri. Şi e perfect decorul astfel. Scenografii Vladimir Turturică şi Elena Gheorghe s-au achitat cu brio de sarcină.

       Spuneam că personajele sunt îmbrăcate strălucitor, atrăgător din punct de vedere estetic. Aşa e. Sugerează mult, inclusiv ideea de carnaval veneţian, pentru că e acea perioadă în piesa noastră. Şi cum doamnelor le era interzisă prezenţa în îmbulzeala carnavalescă – deh! aşa au hotărât dumnealor, bădăranii de soţi în piesă – noi vedem farmecul şi luxul manifestării în culorile şi formele alese de scenografi şi regizor pentru ele, aceste feminine care până la final ne fac să iubim piesa lui Goldoni, ba încă să-i îndrăgim inclusiv pe… bădăranii care, de ce nu, sunt şi ei oameni – şi nu oricum, ci bogaţi, de lume, iubitori de familie (în felul lor! Dar ce mai contează… au trecut atâtea secole…). Aceloraşi scenografi numiţi mai sus le datorăm asta.

        Din când în când, în spectacol se dansează. E şi acesta un element de noutate (față de alte montări ale piesei), ca şi secvenţele proiectate cu imagini carnaveleşti, noutăţi ca și multiplele momente de comedie ironică şi epatantă – spre exemplu, acelea în care Simon/ Jarcu Zane croşetează… ei, bine, da… ascultând (şi îmbrăcat hilar în ceva care seamănă mai mult a costumaţie de plajă) muzică clasică la volum destul de apropiat de maximum ori cele în care soţia sa, personaj Marina/ actrița Monica Zugravu îşi pictează pereţii casei (de parcă vreo doamnă in vremea sa ar fi făcut vreodată asta…!) agăţată, ca orice meseriaş, de o scară năltuţă… Gelu Baciu, Dana Baciu semnează – bine, am zis! – coregrafia. Și coloana sonoră aleasă de regizor este foarte sugestivă, atrăgătoare. În fapt, e și ea un personaj important în spectacol. 

        Explic acum şi de ce fiecare personaj te face să-l iubeşti, realmente, în așa fel încât la final parcă nu ai vrea să pleci din sală şi să nu-i mai vezi…

** Lunardo – bădăranul tată al fetei, interpretat de Marcel Turcoianu: e cabotin, sever, lăudăros, fanfaron, dar… e calculat cu măsură şi respectuos, e iubitor cu cei dragi. Rolul e meticulos construit, fără fisuri. 

** Maurizio, bădăranul tată al băiatului – Valentin Terente: persoană foarte calculată când vine vorba de bani şi de bogăţie în genere, rece, îngâmfat, vrea să pară un dur, dar regula de bază pare a fi – când vine vorba de familie şi copil – dorinţa unei vieţi bune, aşa că devine maleabil şi tolerant. I se iartă defectele. Publicul ajunge să-l placă pentru că Valentin Terente face un rol pe cinste.

** Simon, bădăranul prieten – interpretat de Zane Jarcu: persoană simplă în forul său interior, cu apucături ciudate pentru oricine are idei preconcepute despre oamenii bogaţi şi serioşi; îi place să… croşeteze. Dar e meloman şi chiar dacă face prea mult zgomot, e un soţ care îşi înţelege soţia indiferent cum se văd din afară reacţiile sale la diferitele ei doleanţe. Zane face din rol o culme şi ne invită să escaladăm un frumos munte artistic. Ne place mult asta!

** Lucietta şi Filippetto, copiii: ascultători, iar când nu sunt exact aşa, nu se duc chiar cu capul în gard. Cer ajutor cui trebuie şi finalul e fericit. Jocul celor doi actori, Ramona Gîngă şi Adrian Ştefan, întrece toate aşteptările. Sunt când copilăroşi, când maturi, când caraghioşi… dar oricum ar fi, sunt foarte bine în roluri. Şi cu o noutate a jocului care ridică, aşa cum tot precizez, ştacheta acestui spectacol mult… foarte mult.

** Margarita, mama vitregă – interpretată de Cătălina Nedelea: e mai bună ca o maşteră, şi se vede asta. Putea fi, cum o arată piesa, doar o femeie care s-a căsătorit din interes. Dar se dovedeşte un om bun. Şi rolul e strunit cu mână severă; îi iese impecabil.

** Marina, mătuşa – interpretată de Monica Zugravu: versatilă, cu ceva apucături de precupeaţă, dar ce bine o prinde rolul (pentru că ştie cum să-l construiască)… o îndrăgim de-a binelea când decide că trebuie să pună la cale viclenia prin care cei doi viitori miri se cunosc (da, ştiu, aşa e piesa, dar alte actriţe nu au reuşit performanţa de a atrage atât de mult simpatia publicului)… şi ce tonic râde!

 ** Dona Felice – interpretată de Corina Borş: o tânără parvenită care ştie să-şi facă jocurile (mofturile). Şi să ajute. O adevărată prietenă. Corina a găsit resursele potrivite pentru rolul care îi iese foarte bine.

** Canciano, soţul donei Felice – interpret Dan Moldoveanu: un accesoriu pentru foarte tinerica sa soaţă, prea în vârsta şi sub papuc (cred că mulţi bărbaţi preferă să joace şi în realitate rolul acesta numai ca să aibă lângă ei o frumuseţe epatantă, bineînţeles una care costă mult… şi necesită inclusiv clipe de închis ochii la infidelităţi… dar aceste neajunsuri par minore pentru dumnealor). Foarte bine în rol Dan Moldoveanu. Ne binedispune!

** Contele Riccardo, tânărul care o însoţeşte pe dona Felice – actorul Silviu Debu: un accesoriu al poveştii noastre bine pus la locul lui. Conturează şi mai bine elementele de bază ale scenariului cunoscut. El colorează unghiurile mai puţin vizibile. Pentru că Silviu Debu ştie cum.

  ** * Echipa de actori e completată de Ioana Dragu, Ionel Spălatu (care sunt oamenii de culise, de fapt), apoi şi de Mihai Ardeleanu – regia tehnică, Mihai Andrei – lumini, Marian Ecmegian – sunet, Ioana Dragu – sufleur (cum am zis!), Ionel Spălatu – recuzită (ce spuneam?), maşinişti – Gheorghe Decu, Gheorghe Staicu, Emanuel Bişa, Ilie Nelu, Ciprian Cristescu, cabiniere — Miţa Voicu, Adriana Tudose.

       Şi cum dragostea străbate, chiar nenumită, povestea italiană, ea învinge. Şi îmblânzeşte nu doar personajele, ci şi publicul. Care rămâne captivat de la început până la sfârşit şi, sunt sigură, se îndrăgostește de spectacol. La fel, de echipa TMF condusă cu delicateţe (aşa pare) de Petru Vutcărău.

        Iată cum, din multiple, fine şi delicate detalii, se naşte nu doar impresia, emoţia, farmecul artei Thaliei ori lacrima (bucuriei, speranţei), ci mai cu seamă o memorabilă reprezentare a sublimului în actul teatral. Uneori îi spunem lucrare măiastră. Alteori o înnobilăm cu apelativul capodoperă. Oricum îi vom spune, spectacolul „Bădărănii” – lucrat la TMF de o echipă care a înţeles exact, a transformat în realitate scenică sugestiile lui Petru Vutcărău, maestrul fără drept de apel în acest caz – rămâne un reper. Pentru ceea ce trebuie să fie Arta (cu majusculă). El – spectacolul – cuprinde, spune, sesizează, transmite, emoţionează, răzbate, răscoleşte şi, mai ales – cu ei, toţi care au contribuit la el – rămâne. În minte şi în suflet.

                                                                                                                    Armanda FILIPINE

„Pinocchio”, premieră la Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” Brăila

*Duminică, 15 octombrie 2017, de la tradiţională oră 11.00

      Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” Brăila – manager Daniela Mihovici, finanţat de Consiliul Local Municipal, Primăria Brăila – îşi îmbogăţeşte repertoriul cu un nou spectacol, după îndrăgita poveste „Pinocchio” a italianului Carlo Collodi. Premiera spectacolului „Pinocchio” va fi duminică, 15 octombrie 2017, de la 11.00 – ora tradiţionalei întâlniri de la finele săptămânii cu artiştii de la Păpuşi (n.red. Sper să rămână valabilă intrarea gratuită, cum era până acum la premiere!), în sala de spectacole de la Şcoala „C. Sandu Aldea” (str. G-ral Eremia Grigorescu) – structură a Liceului Tehnologic „Anghel Saligny”. 

Pinocchio, păpuşa

Spectacolul, regizat de Valentin Dobrescu – acelaşi care a scris şi scenariul, s-a întâlnit deja cu micuţii în această săptămână. A putut astfel fi testată scenografia (include şi ideea păpuşilor) de Tünde Tomos, dar şi muzica lui Alin Macovei Moraru. Copiii, mulţi foarte mici – de la structuri de preşcolari, care abia acum încep să priceapă ce este aceea o minciună, au reacţionat ca de obicei, foarte bine, au aplaudat şi s-au bucurat când personajul principal a scăpat de belele. Şi încă nu se sperie (cum spuneam, erau prea micuţi) că vor avea şi ei nasul foarte lung dacă spun o minciună… N.red. Şi mai sper că după spectacol, la grădiniţă sau acasă, micuţii vor asculta şi povestea din cartea care a încântat deja generaţii – „Aventurile lui Pinocchio”, apărută în 1883 sub titlul „Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino”  autorului Carlo Collodi.

Despre jocul actorilor – mânuitori de păpuşă sau nu – din distribuţie voi vorbi după premieră. Deocamdată vă anunţ că în spectacol joacă o echipă minunată (n.aut. Îi cunosc, ştiu că nu le scade bucuria jocului niciodată!), actori care îşi iubesc profesia – Daniela Antonescu, Iulian Gheorghe, Florin Chirpac (fostul director), Gabriela Picuş, Aurora Popescu, Sofia Gabriela Cătruna, Valentina Lepădatu, dar şi mai tinerii Daniel Mecu, Ioana Zarnescu.

Festival naţional de teatru pentru tineri “Bujor Macrin” 2017, ediţia I la Brăila

*Organizată în memoria regretatului actor, manifestarea se adresează în principal liceenilor şi are, în acest an, tema „Iniţierea în arta actorului”; în perioada 20 – 27 august, cu participarea a cinci trupe de liceeni pasionaţi de arta Thaliei * Intrarea la spectacole este liberă

     Brăila, locul unde a trăit şi a lucrat actorul Bujor Macrin (13 mai 1942, Bucureşti – 29 martie 2013, Brăila) – o vreme a condus dramaticul brăilean în calitate de director artistic, este şi oraşul care îi cinsteşte memoria, prin Festivalul Naţional de Teatru pentru Tineri “Bujor Macrin” (http://www.bujormacrinfest.ro/) din perioada 20 – 27 august 2017, organizat de Asociaţia TEATRART Brăila cu sprijinul Primăriei Brăila şi a Teatrului “Maria Filotti” Brăila care va fi şi gazda evenimentelor. Echipa de coordonare a festivalului este alcătuită din tinerii Cristina Ioana Mecea, Adrian Ştefan (actor al dramaticului brăilean), Bianca Elena Miloiu.

La această primă ediţie s-au înscris “Drama Club” Botoşani, “Pereţi de ceară”, Trupa de teatru „Gong”, “Atelierul de Teatru” şi Trupa de Teatru „Protha”, trupe compuse din liceeni iubitori ai artei Thaliei. Se vor acorda premii şi trofeul “Bujor Macrin”.
Spectacolele din competiţie sunt prezentate zilnic, în perioada 21 – 25 august 2017, de la ora 18.00, în sala mare a Teatrului “Maria Filotti”. Intrarea publicului este liberă. Conform anunţului de pe pagina web a manifestării, aplicanţii brăileni au plătit o taxă de 50 lei. Alţi tineri participă în calitate de voluntari.
Primii din concurs sunt tinerii din trupa „Drama Club” Botoşani, prezentând în seara de 21 august spectacolul “Carajale” – o comedie savuroasă, plină de haz şi energie, o piesă ce a prezentat, în spiritul carnavalesc al textelor lui Ion Luca Caragiale, procesul de degradare psihică şi culturală la care sunt supuşi copiii din zilele noastre. În 22 august, pe scena festivalului evoluează trupa “Pereţi de Ceară”, cu spectacolul “Cum clipeşte moartea”. Miercuri, 23 august, urmează trupa “Potha”, spectacolul fiind “ O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii”. Joi, 24 august, în festival intră liceenii din trupa “Gong” cu “Satul electronic”, iar vineri, 25 august, trupa “Atelierul de teatru” este ultima în concursul cu spectacolul “Toţi privesc înainte”. Duminică, 27 august, are loc Gala laureaţilor. Premiile de acordă la două categorii – Trupe şi Individual.

În programul Festivalul de teatru pentru tineri “Bujor Macrin” sunt cuprinse şi work-shop-uri de actorie, film, coregrafie şi fotografie susţinute de actorii Marius Manole (n. 4 oct. 1978; a debutat la Brăila, acum joacă mai ales în Bucureşti) Liviu Pintileasa (n. 17 septembrie 1977, actor al dramaticului brăilean, joacă şi în Bucureşti), Emilian Oprea (n. 29 oct. 1977, actor al dramaticului brăilean, joacă şi în Bucureşti – inclusiv în filme), Andreea Vasile, Ciprian Nicula şi Nicholas Caţianis Jr., regizorii Vladimir Anton şi Radu Potcoavă, coregrafa Irina Ştefan şi fotograful Adi Tudose.
La finele festivalului, participanţii de la secţiunea Individual vor prezenta un spectacol de teatru experimental împreună cu trainerii menţionaţi mai sus.

Teatrul Odeon, 70 ani de la înființare

*Luni, 28 noiembrie 2016 

odeon-2    Teatrul Odeon (site la http://www.teatrul-odeon.ro/) din București își serbează cei 70 ani – o istorie bogată în mari spectacole, numeroase turnee în țară și peste hotare, premii prestigioase naționale și internaționale – de la înființare luni, 28 noiembrie 2016, de la ora 19.00.  odeon-sigla-70

Va fi lansat volumul omagial Odeon 70. Aventură istoric-omagială” de Miruna Runcan, prezentat de actrița Dorina Lazăr – manager Teatru Odeon, Miruna Runcan, Iulia Popovici. De asemenea, va rula filmul „Teatrul Odeon 70, realizat de Casa de Producţie a Televiziunii Române. Seara va fi completată de dezvelirea a două busturi realizate de sculptorul Dragoș Cătălin Munteanu – vernisate de Dorina Lazăr și Dinu Cernescu,

in-odeon      în locul unde deja se află (foto) busturile regretaților actori Stefan Mihailescu-Braila (3 februarie 1925, Brăila – 19 septembrie 1996, București), dezvelit în 2015 si Jorj Voicu (12 iulie 1938 – 12 ianuarie 1991). Va fi și un „Intermezzo muzical coregrafic” coordonat de Răzvan Mazilu cu participarea actrițelor Ruxandra Maniu, Paula Niculiţă, Anda Saltelechi, Antoaneta Zaharia, a dansatorilor Monica Petrică, Răzvan Mazilu, Clubul TangotangenT și a pianistului Radu Mateucă. Este și o expoziţia aniversară, în foaiere, realizată de Black Horse Mansion.

odeon-1     * * *   Inițial s-a numit Teatrul “Muncitoresc C.F.R.”.  Şi-a deschis porțile în cartierul Giulești, în septembrie 1946 cu premiera „Clocot” de Vintilă Rusu Șirianu, în regia lui Ion Aurel Maican. Și-a schimbat ulterior numele în Teatrul Giulești și din nou în 1990, când a devenit Teatrul Odeon. A beneficiat de un foarte longeviv directorat – Elena Deleanu (1954 – 1990), de un foarte scurt directorat al lui Vlad Mugur (care i-a schimbat numele și i-a reînnoit trupa), urmat de directoratul lui Alexandru Dabija (cu marile succese din anii 90 – ex. spectacolele „…au pus cătușe florilor…”, „Richard III”, „La țigănci”) și pentru ultimii 20 de ani și până în prezent de cel al actriței Dorina Lazăr. Repertoriul a fost marcat de mari creații ale regizorilor Lucian Giurchescu, Horea Popescu, Dinu Cernescu, Alexa Visarion sau Alexandru Dabija, Mihai Măniuțiu, Alexander Hausvater, Dragoș Galgoțiu, Radu Afrim, dar și ale coregrafului Răzvan Mazilu etc.

Festival de teatru urban „Teatru sub luna’, editia a II-a

*La Bucuresti, in perioada 8 – 31 iulie 2016 

        afis Teatru sub luna 2016            Festivalul de teatru urban „Teatru sub luna” #teatrusubluna este la a doua editie si are loc in perioada 8 – 31 iulie 2016, in Bucuresti – capitala Romaniei. Evenimentele se desfasoara in gradina de la Quantic, Intrarea Grozavesti (3 minute de metrou Grozavesti). Organizator: InDArt cu sprijinul Quantic si mySTAGE. PR: Irinel Constantinescu-Martin. Art Director: Bogdan Gagu

                  Bilete si abonamente pe mystage si la Quantic Pub. Biletele vor fi disponibile la intrare pe toata perioada festivalului. Bilete – 30 lei (o zi full acces); Abonament saptamanal – 75 lei (3 zile); Abonament festival – 250 lei (12 zile). Biletele si abonamentele sunt valabile pentru intrari nelimitate pe categoria specifica. Copiii, elevii si studenti pot intra 2 pe un bilet, aceste bilete se pot cumpara la intrare in fiecare zi de festival, nu sunt disponibile online.
Nu se fac rezervari iar locurile se vor ocupa in ordinea sosirii. Locuri disponibile: 300 in total.

Programul complet pe site la http://www.indart.ro/teatrusubluna.

Program Saptamana 1 

Vineri, 8 iulie 2016  18.00 Deschiderea gradinii: vizitarea expozitiilor de pictura, fotografie, grafica. Coltul de lectura. Biblioteca urbana. Chill-out. Loc de Joaca pentru copii. Vizitarea expozitiilor. Si multe alte activitati cultural-artistice; 20.30 Teatru. Comedia „Incurca Lume” dupa A.D. Hertz. Regia: Catalin Bugean. Distributia: Usvat Ovidiu, Tinca Țugulea(Ecaterina Ladin), Alecsandra Timofte, Cristi Dionise, Timingeriu Razvan22.00 Concert. „Runaway”; solista trupei este una dintre actrițele teatrului InDArt. Împreună cu ai săi colegi, formează o trupă foarte îndrăgită: Silvia Gagu, Razvan Staicut, Daniel Nicolae Simion, Mihai Cosmescu, Matei Puscaru, Iulian Dima

Sambata, 9 iulie 2016 13.00 Deschiderea gradinii: vizitarea expozitiilor de pictura, fotografie,grafica. Coltul de lectura. Biblioteca urbana. Chill-out. Loc de Joaca pentru copii. Vizitarea expozitiilor. Si multe alte activitati cultural-artistice; 15.00 Teatru „Alegeti povestea’ #alegetipovestea spectacol de Licenta Hyperion – „Escrocul Perfect”. Regia: Maia Morgenstern si Constantin Florescu. Distributia: Emanuel Bighe, Gabriela Şoltuz/ Teodora Toader/ Raluca Bontea, Andreea Bădeanu/ Ilona Foiea, Gabriel Zaharia, Ioana Chebac /Georgiana Stanciu-Niță, Raluca Bontea/Teodora Toader, Luca Lupșan, Georgiana Stanciu-Niță/ Ioana Chebac; 17.00 Teatru pentru copii: „Littleimpro” – improvizatii pentru copii mici si copii mai mari. Distributia: Alexandra Timofte, Carmen Lopazan, Claudiu Dudu Maier18.00 Vernisaj expozitii de pictura; 20.30 Teatrul InDArt: „Divort in ziua Nuntii”. Regia: Catalin Stelian-Shanks. Distributia: Silvia Gagu, Mihalcea Adelina, Cristina Diaconescu, Alin Brancu, Emanuel Bighe22.00 Concert∶ „Umbra”

Duminica, 10 iulie 2016 13.00 Deschiderea gradinii: vizitarea expozitiilor de pictura, fotografie, grafica. Coltul de lectura. Biblioteca urbana. Chill-out. Loc de Joaca pentru copii. Vizitarea expozitiilor. Si multe alte activitati cultural-artistice; 17.00 Teatru pentru copii: „Mezzetino” by Magda Condurache. „Ursul pacalit de vulpe”. Distributia: Vasile Manta, Condurache Magda, Veronica Popescu; 20.00 Teatru de improvizatie: „Grupa Mica”. Trupa de teatru de improvizație este formată din actori, cântăreți și IT-iști: Cristi Martin, GB Gabriel Birsan, Alexandru Zob, Andrei Negoita și Alexandra Timofte22.00 Finala Campionatului European de Fotbal.

* * * 

Cum a fost la prima editie, anul trecut, se paote vedea si la https://www.facebook.com/teatrusubluna/photos_stream?tab=photos_albums

#teatrusubluna vizeaza in primul rand revitalizarea comunitara, oferind tinerilor un spatiu de interactiune, comunicare si exprimare prin intermediul artei. Cultura este adusa aproape de tineri iar acestia pot folosi arta ca mod de a intelege actul artistic drept un produs accesibil prin care se pot cunoaste mai bine pe ei insisi dar si pe cei din jur.

#teatrusubluna este o initiativa de indrumare si informare cu scopul consolidarii culturii contemporane ce doreste sa aduca in atentia publica importanta diversitatii si a pluralitatii initiativei individuale sau colective in contextul sistemului de valori si concepte a unui spatiu post-comunist, regenerarea culturala si artistica fiind esentiale intr-o societate ce a suferit o diseminare totalitara a acestora.

Festivalul Internaţional de Teatru Radiofonic Grand Prix Nova 2016, editia a IV-a

*Au participat 44 producţii de profil din 21 ţări * Au fost premiate piese din Franţa, Elveţia, Belgia, Germania şi actorii Florentina Tănase, Oana Maria Mărgineanu, Marius Manole

 

GPN-2016-afis-800x1131      Festivalul Internaţional de Teatru Radiofonic Grand Prix Nova 2016, a IV-a ediţie, se desfăşoară între 30 mai şi 5 iunie 2016, la Bucureşti, cu 44 producţii de profil din 21 ţări din întreaga lume; în primele zile – în sălile de conferinţe ale Hotelului Continental – au fost audiţiile şi dezbaterile juriului şi creatorilor programelor înscrise în concurs, prilej pentru toţi cei prezenţi de a cântări noile tendinţe stilistice, precum şi viitorul teatrului radiofonic. Juriul e format din personalităţi internaţionale şi un nume de marcă al creaţiei radiofonice româneşti: Katharina Rathouska – preşedintele juriului, director al Departamentului de Radio Drama şi Literatură al Radiodifuziunii Cehe, iniţiator şi producător al seriei de teatru scurt multipremiată internaţional Minute Plays, membru al bordului Radio Drama Group din cadrul EBU, Vijay Sadhu – Senior Executive, Programming Asia-Pacific Broadcasting Union (ABU), Dmitri Plax – scriitor, producător şi regizor în cadrul Departamentul Radio Drama (Radio Suedia), Stefano Gianotti – compozitor, autor şi interpret, dublu laureat al distincţiei Karl-Sczuka-Preis şi Oana Cristea Grigorescu – critic de teatru şi jurnalist cultural la Radio România Cluj, doctor în muzică al Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca.

Festivitatea de premiere a laureaţilor ediţiei 2016 a Festivalului Internaţional de Teatru Radiofonic Grand Prix Nova, organizat de Radio România sub Înaltul Patronaj al Alteţei Sale Regale, Principesa Moştenitoare Margareta a României, Custodele Coroanei, a avut loc in 4 iunie, la Palatul Elisabeta. Ceremonia s-a desfăşurat în prezenţa Alteţei Sale Regale Principesa Maria, a Katharinei Rathouska – preşedintele juriului, a lui Atila Vizauer – directorul Centrul Cultural Media al Radio România. Foto de Alexandru Dolea (preluare din pagina web Radio Romania Cultural). premii

Duminică, 5 iunie 2016, în ultima zi a festivalului, pe scena Sălii Radio va fi jucat, de la ora 18.00, spectacolul „Surpriza/În afara programului, după un text semnat de Federico Fellini şi Nicola Manzari. Intrarea la spectacol este liberă.

Grand Prix Nova este singurul festival de producţii sonore care îşi propune ca temă <Inovaţia>. Ediţia din acest an confirmă o tradiţie onorantă, Grand Prix Nova având deja o frumoasă reputaţie între festivalurile internaţionale şi, judecând după calitatea producţiilor, şi-a definit riguros profilul incitându-i la mai multă originalitate pe creatorii de spectacol radiofonic din întreaga lume.

Palmares 2016

SECŢIUNEA TEATRU SCURT Locul  I – Pedal Power, autor şi regizor Charles Trahan / ARTE Radio, Franţa; Locul  II – Shut the Windows! Shut the Windows!, autor Gerhard Meister, regizor Päivi Stalder / SRF, Elveţia; Locul III – Thinking of Something I Don’t Know, autor şi regizor Martin Daske / tribord studio, Germania.

SECŢIUNEA RADIO DRAMA Locul  I – So Far Away From Life, autor Ulrich Bassenge, regizor Johannes Mayr / SRF, Elveţia; Locul  II – Pamela, autor şi regizor Sebastian Dicenaire / acsr, Belgia; Locul III – Traitors, autori Ilana Navaro şi Silvain Gire, regizor Samuel Hirsch / ARTE Radio, Franţa.

Laureaţii Premiilor Teatrului Naţional Radiofonic, premii speciale pentru roluri excepţionale realizate de actorii români în premierele radiofonice ale stagiunii 2015 a Teatrului Naţional Radiofonic pentru Florentina Tănase – Premiul pentru debut, în rolul Povestelnicul din spectacolul Rapunzel, de Fraţii Grimm;  Oana Maria Mărgineanu – Premiul pentru cel mai bun rol feminin – rolul Cătălina Toderoiu, în spectacolele Cătălina Toderoiu – Viteaza de la Jiu şi Cătălina Toderoiu – Zbor spre libertate, scenarii radiofonice de Ion-Costin Manoliu; Marius Manole – Premiul pentru cel mai bun rol masculin, în rolul Piotr Ilici Ceaikovski din spectacolul Ceaikovski, de Nina Berberova.

Invitatie la premiera: „Amintiri din copilarie”, la Teatrul de Papusi Braila

*Duminica, 29 mai 2016, de la ora 11.00 *Ca la toate premierele brailene de la „Carabus”, intrarea este LIBERA

afis prem Carabus, amintiri       Pentru apropiata Zi internationala a Copilului (1 iunie), Teatrul de Papusi „Carabus’ din Braila – director Florin Chirpac, actor – face micutilor un frumos dar, o premiera. Astfel, duminica, 29 mai 2016, de la binecunoscuta ora 11.00 (a spectacolelor de duminica) publicul este asteptat la „Amintiri din copilarie’, piesa dupa scrierile autobiogarfice ale indragitului Ion Creanga (1 martie 1837 – 31 decembrie 1889).

Noua productie a teatrului pentru copii brailean este regizata de Bogdan Tudor Pelerin (cateva date despre regizor in interviul http://www.timpulcireselor.ro/2015/05/starea-de-a-fi-ciresar/). Foto cu actori – (de la stanga) actritele Sofia Catruna, Daniela Antonescu, Gabriela Picus si papusi din spectacol. actori si papusi, Amintiri

Pe pagina din reteaua Facebook (https://www.facebook.com/Teatrul-de-Papusi-Carabus-Braila-657674247586875/), organizatorii gazde introduc publicul in atmosfera de spectacol cu vorbele celebrului personaj: „<Nu ştiu alţi cum sunt, dar eu, când mă gândesc la locul naşterii mele, … parcă-mi saltă şi acum inima de bucurie!> Şi uite aşa povestea lui Nică a lui Ştefan a Petrei gospodar din satul Humuleşti se deapănă parcă pe nesimţite . La fel ca acest „copil universal” şi noi ne-am trecut anii copilăriei cu cine ştie ce şotie ori năzdrăvănie. Odată cu deschiderea cortinei vă invităm dragii noştri copii sau mai mari să retrăim încă odată şi încă odată această extraordinară perioadă a vieţii: copilăria„. 

La premiere, conform unei frumoase traditii la Teatrul de Papusi brailean – acum la sala din cladirea fostei Scoli nr. 6 (str. G-ral Eremia Grigorescu nr. 57), intrarea este libera.