Arhive etichetă: artisti

Festival de jazz la Lugoj

*În perioada 22 – 24 iulie 2022, trei seri, una mai atractivă decât alta și în plus, târg al artizanilor populari, ateliere cu artiștii invitați

Festivalul de Jazz de la Lugoj, sub genericul ”Orașul jazz”, se desfășoară în perioada 22 – 24 iulie 2022 (organizat de o asociație de profil, cu finanțare de la administrația locală). Manifestarea cuprinde și alte evenimente, altele decât concertele de jazz, toate pe platoul Casei de Cultură a Sindicatelor și în apropiere. Aici vor fi amplasate două scene – concertele (încep la ora 19.00) sunt oferite gratuit pentru public – și vor fi amenajate o zonă de food court, una de expoziție cu vânzare de produse ale artizanilor locali, alta dedicată celor mici. Artiștii invitați la festival vor susține ateliere.

Unul dintre evenimente, cel din seara de 23 iulie, îl are ca protagonist pe prietenul Nicolas Simion* (http://www.nicolassimion.com) la saxofoane, care va fi pe scenă împreună cu Sorin Romanescu – chitară – și Iulian Nicolau – tobe.

Programul complet al evenimentelelor de jazz:

Vineri, 22 iulie

Lucian Crista Trio
Balkanamera
Bega Blues Band
VanDerCris

Sâmbătă, 23 iulie

Vali Ivănescu Springtime
Lucian Nagy Quartet
Nicolas Simion Trio
Éles Gábor Trió

Duminică, 24 iulie

Sárosi Péter & Azara
Cobzality
FanQbello
Maria Răducanu

*Nicolas Simion – considerat muzicianul român de jazz cu cea mai impresionantă discografie. Este plecat din România dinainte de 1989, lucrând la Viena cu muzicieni de excepție: Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal sau Christian Muthspiel. 𝐍𝐢𝐜𝐨𝐥𝐚𝐬 𝐒𝐢𝐦𝐢𝐨𝐧 a fost distins cu premiul Körner, în 1996, pentru muzica de balet “Piața neterminată”, o lucrare comandată de Ministerul Culturii din Austria. În 2015, a primit premiul WDR Jazz la categoria Improvizație. Din 2004 este directorul casei de discuri 7Dreams Records. Din 2006, Nicolas Simion predă saxofon și clarinet la Școala de muzică din Mönchengladbach.

Revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Artiștii operei din Odessa, pe scena… străzii într-o formă tipică de a spune ”Stop război!”

*Au cântat imnul Ucrainei în fața Teatrului Național Academic de Operă si Balet, dar și o secvență din Corul robilor, opera ”Nabucco” de Verdi

Unele gesturi ale ucrainienilor în acest dureros timp al războiului (nota red. Început de armata rusă la comanda lui Vladmir Putin în dimineața de 24 februarie 2022) sunt impresionante, chiar și atunci când vin din partea unor artiști ai scenei (care știu și cum să pună în valoare aceste momente – dar aici nu a fost nimic prea regizat, de altfel se vede din filmări). Un jurnalist francez a relatat, pe Twitter, și a transmis printre primii secvențele video cu artiștii de la opera din Odessa, mai precis de la Teatrul Național Academic de Operă și Balet (https://opera.odessa.ua). Și sunt, cu adevărat, demne de arătat lumii – inclusiv ca putere de exemplu (și de… întrebări. Oare noi am face la fel în împrejurări similare?!? cred că da…) Bineînțeles că secvențele au fost filmate de jurnaliști… de alfel, un protest (că asta a fost!) trebuie adus în fața oamenilor.

Artiștii Operei din Odessa, cântând Imnului național ieri, deci… în plin teatru de război la ei în țară (orașul fiind asediat continuu de ruși):

Și secvența din aria ”Corul robilor” din celebra operă ”Nabucco” a lui Giuseppe Verdi.

Armanda Filipine Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

O oază de frumos în Galeriile de Artă Brăila: expoziția ”Artă plastică contemporană”

*Doar până în 27 februarie 2022 pe simezele brăilene – după aceea urmează tradiționalul Salon de Plastică Mică

Expoziția itinerantă ”Arta plastică contemporană”, ed. III, de la Galeriile de Artă Brăila – Piața Traian nr. 2, parter (https://brailachir ei.wordpress.com/2022/01/27/arta-plastica-contemporana-din-romania-a-iii-a-editie-la-galeriile-de-arta-braila/), o bucurie a iubitorilor de frumos și o șansă de a putea admira lucrări ale unor artiști care se exprimă în formule diferite dar unite de sinceritatea de care dau dovadă, expunând-se pe ei înșiși în fața publicului, prin intermediul culorii și a liniei, a compoziției cu adâncimi mai mult sau mai puțin lăuntrice.

Pe simeze se află lucrări ale artiștilor

Ammar Alnahhas, Otilia Anastase, Marius Barb Barbone, Dalina Bădescu, Mariea Boz, Zuzu Caratănase, Mihai Ghițu, Răzvan Dragoș, Daniela Frumușeanu, Vasile Fuiorea, Cristina Georgescu, Claudiu Victor Gheorghiu, Mirela Hagiu, Ofelia Hutul, Maria Jarda, Dumitru Macovei, Răducu Marin, Florin Mocanu, Mihai Moldoveanu, Gh Mosorescu , Mircea Năstase, Lisandru Neamțu, Cristina Gloria Oprișa, Valter Paraschivescu, Simona Pascale, Alexandru Pintea, Cătălin Podoleanu, Barbara-Brigita Popa, Tudorel Prodan, Ioana Raluca, Eva Radu, Ana Roșoga, Tudor Șerban , Liviu Șoptelea, Ramona Șlug, Ami Vasilescu

și

Carstiuc Sorinel, Trandafira Cojocaru, Cristina Cioplea, Florentina Giol , Stelian Ghinea, Veronica Iftodi, Macarie Crenguta C, Sever Moldovan, Bogdan Mosorescu, Roland Pangrati, Cristian Petre, Cristian Radu , Silviu Ioan Soare, Nahum Sternberg, Dennis Teodorescu , Dorina Cioplea-Văduva.

Album foto, pe Facebook, la https://www.facebook.com/ArmandaFilipine/posts/10221688080098343

Video de la vernisaj:

Armanda Filipine Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

Festivalul internațional de artă naivă (FIAN) 2021, Guarabira

*Între premianți ediției a 3-a, brăileanul Dumitru Ștefănescu Ștef *Sunt prezenți cu lucrări artiști din Brazilia, țara organizatoare, dar și alte țări: Argentina, Belgia, Cuba, Finlanda, Germania, Italia, Portugalia, Spania, Turcia, Uruguay

O manifestare ambițioasă și care subliniază valențele artei pornite din zona populară indiferent unde pe glob, e bine să continue indiferent de piedici. Așa cel puțin este sublinierea prefectului brazilian din Guarabira – Marcus Diôgo de Lima, în cuvântul pentru a 3-a ediție a festivalului internațional de artă naivă (FIAN) 2021 pe care municipalitatea Guarabira îl organizează, din 2018, împreună cu Secretariatul pentru Cultură și Turism din Brazilia, având partener Atelier Adriano Dias Naif. De fapt, anul trecut pandemia a făcut ca festivalului să nu mai aibă loc. așa că abia acum s-a putut desfășura ediția a III-a.

Ediția actuală a fost curatoriată de Jacqueline A. Finkelstein – muzeograf și director al Muzeului Internațional de Artă Naivă Brazilia. Au fost selectați cu lucrări 173 artiști din Brazilia, și din Argentina, Belgia, Cuba, Finlanda, Germania, Italia, Portugalia, România, Spania, Turcia, Uruguai – lucrările selectate se află postate pe site la https://fianguarabira.com.br/fian-2021/. Câțiva au fost premiați – între aceștia și brăileanul Dumiru Ștefănescu Ștef (care, așa cum știți, a expus și la secția Etnografie Muzeul Brăilei ”Carol I” și unde a făcut și donații – evident. lucrări personale tot din genul artei naive). Expoziția FIAN 2021 s-a deschis în 28 mai 2021 (https://www.guarabira.pb.gov.br/festival-internacional-de-arte-naif-em-guarabira-sera-lancado-nessa-sexta-feira-28-com-obras-de-nove-09-paises/), cu un vernisaj transmis și online.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Expoziția „Dialog plastic Brăila – București”, vernisaj la Galeriile de Artă Brăila

*Expoziția rămâne deschisă până în 12 august 2020 * Lucrările de pe simeze sunt semnate Gh Mosorescu – presedinte UAP Braila, Cristian Radu, Ion Radu – din UAP Braila, și de oaspeții din UAP București Filiala Pictură și grafică – Marinela Dumitrescu, Cornelia Gherlan, Gheorghe Coman, Florin Mihai, Laurentiu Midvichi

    Joi, 23 iulie 2020, vernisaj la Galeriile de Artă Brăila. Expoziția „Dialog plastic Brăila – București” (anunțat de noi la https://brailachirei.wordpress.com/2020/07/22/la-galeriile-de-arta-braila-expozitie-cu-artisti-bucuresteni-si-braileni/). Expun Gh Mosorescu – presedinte UAP Braila, Cristian Radu, Ion Radu – din UAP Braila, și oaspeții din UAP București Filiala Pictură și grafică – Marinela Dumitrescu, Cornelia Gherlan, Gheorghe Coman, Florin Mihai, Laurentiu Midvichi.

Pentru că e pandemie de COVID-19, condițile de vernisaj (ca și data trecută) sunt speciale: măsurarea temperaturii la intrare, măști de protecție la toată lumea – chiar și la cei care au vorbit (e tare neplăcut să vorbești cu mască!).

Au prezentat muzeograf dr. Maria Stoica – șef Secția Artă la Muzeul Brăilei „Carol I” și, cu detalii despre lucările fiecărui artist din expoziție, Hugo Mărăcineanu – artist membru UAP Brăila. Doi dintre artiștii expozanți, Gheorghe Coman și Marinela Dumitrescu, au adus mulțumiri organizatorilor și celor care au venit, chiar și în condițiile date, la vernisaj. De asemenea, Alina Sulicu – director interimar al Centrului Județean de Conservare și Promovare a Culturii Tradiționale (Centrul de Creație, care deține în administrație Galeriile) Braila – a urat bun sosit artiștilor bucureșteni și a exprimat deplina deschidere pentru evenimente viitoare.

     Mai multe imagini în album foto la https://www.facebook.com/ArmandaFilipine/media_set?set=a.10218267971957777&type=3
Minunatele lucrări, în exprimări artistice diferite – opt personalițăți și tot atâtea modalități de a transfigura lumea prin intermediul artei plastice, rămân pe simezele brăilene până pe 12 august 2020.

Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Așa cum am promis, filmul de la vernisaj e și pe canalul meu You Tube

 

Expoziția ”Noi”, la Galeriile de Artă Brăila

*Se deschide vineri, 12 iunie 2020 * Expun Vasilica Gavrilă, Mariana Gavrilă Vesa, Florentin Vesa, Irina Vesa, Ana Maria Narendra, Bemby Bantara Narendra – o familie, stiluri diferite, apropiere între orient și occident

    Filiala Brăila a Uniunii Artiștlor Plastici din România și președintele ei, scenograful Gh Mosorescu ne invită vineri, 12 iunie 2020, la o nouă expoziție în spațiul Galeriilor de Artă din Piața Traian nr. 2, parter. Chiar dacă nu va fi un vernisaj așa cum ne-am obișnuit, lucrările vor putea fi admirate – deocamdată online. Și de ce nu, dacă se organizează lumea la Galerii – să fie condiții care să respecte măsurile de pandemie – măcar căte doi vizitatori, ba încă și mai mulți pentru că e spațiu destul ca să respecte distanțarea – ar putea intra împreună să vizioneze, fizic, lucrările. Later up date. Da, se poate vizita! Gratuit. Program de vizitare: luni – joi de la 10.00 la 16.00, vineri de la 10.00 la 13.00.

În condițiile zilei, în Galeria de Artă Brăila, se deschide expoziția ,,noi”. Expun Vasilica GavrilăMariana Gavrilă VesaFlorentin Vesa, Irina Vesa, Ana-Maria Narendra, Bemby Bantara Narendra. Expoziţia ,,noi” este cea a unei familii – reuneşte artişti din domenii diferite, fiind totodată o întâlnire a lumii occidentale cu cea orientală. Având ca pregătire profesională artele plastice, muzica, arhitectura sau domeniul IT, cei 6 îşi expun aici viziunea artistică în medii vizuale: pictură, fotografie şi tehnici din tradiţia balineză Deşi au stiluri şi abordări diferite, se pot regăsi teme sau elemente-cheie comune în creaţia lor, precum forţa naturii, simbolul, timpul sau forma şi interioritatea umană”, sunt precizările din invitația adresată de Gheorghe Mosorescu.
Lucrările celor șase artiști vin pe simezele brăilene după prezența celor în jur de 400 artiști care au fost prezenți în Salonul național de plastică mică 2020, ediția XXI (mai multe despre Salon la https://brailachirei.wordpress.com/2020/02/28/salonul-national-de-plastica-mica-2020-braila/). Expoziția, la care revista noastră este partener media, va putea fi vizitată până în 30 iunie 2020. 

** Ca de fiecare dată, imagini și video de la expoziție vor fi disponibile la https://www.facebook.com/BrailaChirei/ pe pagina Fb Braila Chirei (cu LIKE, informația de aici ajunge mai repede la dumneavostră pe Wall Fb) și la https://www.facebook.com/ArmandaFilipine pagina Fb Armanda Filipine dar și pe https://www.youtube.com Armanda Filipine (e de preferat să fiți abonați, ca să primiți periodic actualizări la noutăți).

Cristian şi Ion Radu, expoziţie „Tandem” la muzeul prahovean

*Vernisaj în 4 septembrie 2019, ora 17.00 * La Muzeul Judeețan de Artă Prahova ”Ion Ionescu Quintus” Ploiești

    Ion Radu şi Cristian Radu (fiul) expun la Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu Quintus” Ploieşti lucrări de artă plastică sub genericul „Tandem”, aşa cum au făcut-o şi în alte dăţi cei doi membri ai Filialei Brăila a Uniunii Artiştilor Plastici din România.

Foto dreapta, cei doi artiști la un alt vernisaj (arhiva Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei),al unui coleg de filiala UAP, graficianul Victor Chiriloaie CHIRILIon Radu, Cristian Radu (2)

Expoziţia se vernisează miercuri, 4 septembrie 2019, de la ora 17.00.

** * CRISTIAN RADU Născut pe 5 noiembrie 1982 Brăila, România 2001 – absolvent al liceului de Arta „Haricleea H. Darclee” Brăila 2005 – absolvent al facultății de Arte Iași 2006 – membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala Brăila 2008 – master în „compoziția secolului XX” – Facultatea de Arte Iași Din 2003 și până în 2019 participă la expoziții din țară și străinătate în: Brăila, Galați, Buzău, Bacău, Ploiești, Iași, Sibiu, Bârlad,Tecuci, București, Piatra Neamț, Constanța, Câmpulung, Slobozia, Târgoviște, Râmnicu Vâlcea , Sighișoara , Arad, Chișinău, Budapesta, Szeged. Expoziții personale: 2003, august – Galeriile de Artă Brăila / noiembrie, „Le Club” București 2006, august – „Mond’Art” Galați 2007, aprilie – Galeriile de artă „N. Tonitza” Iași / noiembrie, Galeriile de Artă Brăila 2011, aprilie – Muzeul de Istorie, Târgoviște / mai, Muzeul de Istorie, Câmpulung Muscel 2012, ianuarie – Galeriile „Gh. Naum”, Brăila / iulie, Club Atelierul de Creație, Brăila / octombrie, Teatrul „Maria Filotti”, Brăila 2013, aprilie – „30”, Galeriile „Gh. Naum”, Brăila 2014, februarie – Galeriile de Artă Ploiești / decembrie, Galeriile de arta „N. Mantu”, Galați 2016, aprilie – Galeriile de Artă Brăila / decembrie, Muzeul de Arta Contemporană Galați 2017, noiembrie – Galeriile de Artă „N. Mantu”, Galați 2018, mai – Brăila 650, Galeriile de Artă Brăila 2019, aprilie – Silent Watcher, Galeriile de Arta „N. Mantu”, Galați Participări la tabere de creație: 2007, august – Tabăra Internațională de Creație „Arta ca viața” Muzeul de Arta Contemporană Galați 2009, septembrie – Tabăra de creație „Voina 2009” – Lerești, Argeș 2010, august – Tabăra de creație „Instantanee din Câmpulung Muscel 2010” – Câmpulung Muscel 2011, septembrie – Tabăra de creație „Imagini de suflet din Câmpulung Muscel 2011” – Câmpulung Muscel 2014, iulie – Tabăra Internațională de creație „Instantanee Medievale 2014” – Sighișoara Lucrări în colecții particulare din: România, Grecia, Germania, S.U.A, Spania, Suedia, Canada, Franța, Norvegia, Olanda, India. Lucrări în patrimoniul Muzeului de Artă Contemporană Galați, Complexului Naţional Muzeal „Curtea Domnească” Târgovişte, Muzeului Brăilei ”Carol I” https://www.facebook.com/Cristian-Radu-Art-943315642405548/

** * ION RADU Născut la 14 august 1952 în Vulturu, Vrancea Membru titular U.A.P. Romania, filiala Brăila Expoziții personale: 1977, 1981, 1986, 1987, 1989, 1991, 1996, 1999, 2000, 2003, 2005, 2006, 2012, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 Expoziții de grup: Între 1976 și 2019 participă la peste o sută de expoziții organizate în țară și străinătate: Brăila, Galați, Sibiu, București, Tulcea, Constanța, Bacău, Piatra Neamț, Ploiești, Chișinău (Rep. Moldova), Iași, Dudince (Slovacia), Pescara (Italia)  www.ionradu.wordpress.com

** * Informaţii în format foto şi video de la eveniment (sper să ajung la vernisaj…) vor fi disponibile şi pe paginile https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi

https://www.facebook.com/BrailaChirei/ unde vă invit să fiţi la curent (cu un simplu LIKE infomaţia ajunge mai uşor la dumneavoastră).

Simpozion internaţional de sculptură monumentală „Nicăpetre” 2019 Brăila, deschidere

*Tabăra are loc în perioada 5 august – 9 septembrie * Participă artiştii Ana-Maria Negară, Tavanxhiu Genti din Italia şi Vlad-Dan Perianu

O nouă ediţie a taberei de sculptură de la Brăila, sub binecunoscutul generic Simpozionul internaţional de sculptură monumentală „Nicăpetre” – întru cinstirea memoriei artistului plastic Nicăpetre (Petre Bălănică, 27 ianuarie 1936, Brăila – 21 aprilie 2008, Canada) care dă şi numele fostei Case a Colecţiilor Brăila, acum Centrul Cultural Nicăpetre (parte a secţiei Artă a muzeului brăilean), se deschide oficial marţi, 6 august 2019, la ora 10.00 pe platoul din curtea Colegiului Tehnic „C. D. Neniţescu” (Şoseaua Buzăului nr. 15) unde s-a desfăşurat şi în anii trecuţi, în prezenţa iniţiatorului, consilierul judeţean Marian Căpăţînă (acelaşi care a finanţat, din banii proprii, primele două numere ale revistei de cultură „Luceafărul literar şi artistic”). Lucrări (nu toate) de la ediţiile precedente pot fi admirate în Brăila, pe Bulevardul Independenţei. De această dată, perioada taberei este 5 august – 9 septembrie 2019.

foto 1

        Tema propusă pentru sculpturile din acest an este „Mitul cultural şi jertfelnic. Se va lucra în marmură de Ruşchiţa, organizatorii (Consiliul Judeţean Brăila şi Muzeul Brăilei „Carol I”, Primăria municipiului Brăila) au adus deja blocurile (foto 1). Apelul pentru înscriere a fost deschis în perioada 28 iunie – 10 iulie 2019. Au fost primite 25 de proiecte, semnate de 18 autori (cinci din România, trei din Ukraina, doi din Bulgaria, şi câte unul din Republica Moldova, Taiwan, Iran, Japonia, Canada, Italia, Argentina, Costa Rica). Pentru că finanţarea nu mai este la nivelului primei ediţii, au fost invitaţi să participe trei artişti: Ana-Maria Negară cu proiectul „Lumina Sfântului Duh”, Tavanxhiu Genti din Italia cu proiectul „Fragile” şi Vlad-Dan Perianu cu proiectul „Pasărea Phoenix – Jertfă şi Renaştere”. Foto 2: la finalul unei alte ediţii (cea din 2016), în curtea liceului „Neniţescu”.

foto 2

** * Ana-Maria Negară (brăileancă), absolventă a Universităţii de Arte “George Enescu” Iaşi, promoţia 2008; membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România, are în palmares 3 expoziţii personale în galerii din Iaşi şi Viena, 25 simpozioane de creaţie – România, Lituania, Cipru, Turcia, Egipt, Qatar, Omna, Iran, Israel, Italia, multiple participări la expoziţii de grup din ţară şi din străinătate; trei premii pentru sculptură. A participat la ediţiile 2015 şi 2018 ale Simpozionului Internaţional de Sculptură Monumentală “Nicăpetre” şi lucrările sale pot fi admirate în oraş.

Vlad-Dan Perianu, absolvent al Academiei de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu” Bucureşti, promoţia 1995, membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, are 7 expoziţii personale în Bucureşti, Braşov, Arcuş, 27 simpozioane de creaţie – România, Germania, Austria, multiple participări la expoziţii de grup din ţară şi din străinătate, Premiul UAPR pentru sculptură în 2018.

Genti Tavanxhiu este sculptor albanez cu reşedinţa în Italia. Organizează şi coordonează evenimente internaţionale de sculptură în Albania (Kora, Elbasan) şi Italia (Spinetoli). Are 10 expoziţii personale în galerii din Albania, Italia, Japonia, 39 simpozioane de creaţie – Albania, Italia, Arabia Saudită, Japonia, Turcia, Macedonia, Muntenegru, China, Taiwan, Luxemburg, Iran, Cipru, Franţa, Egipt, Israel, Portugalia, Dubai, Elveţia, Spania. Are 10 premii internaţionale pentru sculptură.

Concert de jazz Alex Harding & Lucian Ban, la Brăila

*În 13 mai 2019, la Lyra – un eveniment Cinefeel Jazz Series * Şi lansarea albumului „Dark Blue” al celor doi artişti 

     Brăilenii iubitori de jazz au din nou ocazia să-l audieze şi să-l aplaude pe pianistul şi compozitorul de jazz Lucian Ban, de această dată în compania lui Alex Harding – saxofonist – într-un concert extraordinar ce va avea loc în 13 mai 2019 de la ora 19.00 la palatul Lyra sub genericul Cinefeel Jazz Series, organizatorul principal fiind Cinefeel – Cinematograful de artă. Preţul unui bilet este 35 lei; rezervări la telefon 0720 562 933.

De asemenea, evenimentul este prilej de lansare la Brăila a albumului „Dark Blue” în care cei doi muzicieni prezintă un compoziții și improvizații inspirate de tradițiile jazz-ului, blues-ului și muzicii europene de cameră, fiind un album ce ilustrează direcțiile jazz-ului în secolului XXI după cum apreciază criticii de specialitate. De la blues-uri avangardiste la balade free, de la improvizații la piese originale, „Dark Blue” prezintă un duet aflat la maturitate artistică, doi vechi colaboratori ce conversează în limbajul jazz-ului modern. Foto de Cornel Brad – în dreapta, Lucian Ban şi Alex Harding pe scenă.

Alex Harding şi
Lucian Ban

Pe coperta albumului (nu e primul în care Lucian Ban colaborează cu Alex Harding) regăsim cuvintele unui celebru tubist și saxofonist, Howard Johnson: „Lucian și Alex și-au dezvoltat meșteșugul de-a lungul anilor de concerte și colaborări. Acum devin o singură voce când vor și în continuare reușesc să se completeze unul pe altul”.

Spre exemplificare (cu toate că nu seamăna prea mult cu ce vor prezenta cei doi artişti pe scena brăileană), o secvenţă dintr-un concert american în care se regăsesc şi protagoniştoi noştri, via You Tube

** * Alex Harding, originar din Detroit, este considerat astăzi unul dintre cei mai importanți saxofoniști bariton în jazzul contemporan. Cu un sound extrem de personal, ancorat în blues și în jazzul free de avangardă, Alex Harding colaborează cu pianistul de origine română Lucian Ban de aproape două decenii, odată cu mutarea acestuia la New York la sfârșitul anilor ’90, formând mai multe proiecte împreuna, editând o serie de albume sub nume propriu și susținând sute de concerte de ambele părți ale Atlanticului.

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) – Centenar 2018

*Expoziţii în Bucureşti, cu vernisaje în perioada 7 – 15 noiembrie 2018, la Muzeul Naţional de Artă şi cel de Artă Contemporană, la Galeriile Orizont, Galateca, Simeza

     Uniunea Artiștilor Plastici (UAP) din România organizează, cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii și Identității Naționale, Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) – Centenar 2018. Proiectul este finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii și Identității Naționale. Salonul marchează aniversarea României Mari, prin prezența unui număr important de artiști vizuali din toată ţara, din toate genurilor artistice, creatori de patrimoniu spiritual și păstrători ai identității naționale. De la Brăila, din filiala UAP participă ca invitat Gh. Mosorescu – preşedintele filialei, și artişti selecționați Sorinel Cârstiuc, Cristian Radu, Ion Radu, Marius Gheorghe Teodorescu.

Expozițiile (în Bucureşti) vor fi deschise publicului într-o succesiune de vernisaje: Muzeul Național de Artă al României: 7 noiembrie 2018, ora 18:00 – pictură și sculptură; Galeria Orizont: 12 noiembrie 2018, ora 18.00 – mixArt; Biblioteca Națională a României: 13 noiembrie 2018, ora 17:00 – arte decorative; Galeria Galateca: 14 noiembrie 2018, ora 19.00 – expoziția Artă Tânără; Muzeul Național de Artă Contemporană: 15 noiembrie 2018, ora 19:00 – multimedia; Galeria Simeza: 15 noiembrie 2018, ora 19.00 – grafică și sculptură mică.

În programul proiectului sunt incluse şi conferințe, acestea desfășurându-se pe tot parcursul manifestării şi fiind susținute de teoreticieni apreciaţi în domeniul artelor vizuale românești: Cătălin Davidescu – „Expoziția retrospectivă Ion Țuculescu 1965 – Schimbarea normei”; Luiza Barcan – „Pictura exterioară postbrâncovenească – oglindă a credinței și a mentalităților în zorii modernității”; Cornel Mihalache – „Patriotism prin ordonanță de urgență. Despre CUMINȚENIA PĂMÂNTULUI… ieri și azi”; Pavel Șușară – „100 de ani de artă românească”; Adrian Guță – „Scurtă istorie a Galeriei Apollo (1969-1974) a Uniunii Artiștilor Plastici din România”; Mirela Giodea – „Cazul Țuculescu”.

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) – Centenar 2018 continuă tradiția istorică a saloanelor oficiale organizate în România începând cu anul 1864, sub diferite titulaturi – ca expoziții ale artiștilor în viață – urmărind să păstreze cu rigoare spiritul acestora, în direcția unei relevări cât mai fidele a preocupărilor actuale ale artiștilor români și a realizărilor lor artistice.

Dincolo de efortul recuperator şi de un anumit romantism al continuităţii, raţiunea profundă a actualului Salon Naţional de Artă Contemporană trebuie căutată nu doar în modelul interbelic, ci și în realitatea noastră imediată, în aspirațiile tacite ale artistului către o nouă percepție și, dacă se poate, către un nou statut. În plan nemijlocit, el se naşte ca o reacţie faţă de tendinţele centrifuge, de individualismul excesiv, de pericolul atomizării fenomenului şi, în acelaşi timp, faţă de riscul asocierii artiştilor în mici grupuri ideologico-pragmatice, uneori impenetrabile pînă la limita esotericului. Cu alte cuvinte, Salonul Naţional este o pledoarie explicită pentru unitate și pentru diversitate, dar și o revoltă implicită a climatului artistic faţă de riscul proprie-i disoluţii din pricina bătăliei pe care artistul individual o duce zilnic pentru a supravieţui”, spune criticul de artă Pavel Șușară – curator general al Salonului Național de Artă Contemporană.