„Triumphus”, personală Zuzu Caratănase la Brăila

*Împreună cu doi artişti invitaţi – Ovidiu Ionescu și Florin Stoiciu * Vernisaj sâmbătă, 4 mai 2019, de la ora 12.00

    Sub genericul ,,Triumphus”, artistul plastic Zuzu Caratănase expune lucrări de grafică şi gravură la Galeriile de Artă Brăila (Piața Traian nr. 2) alături de doi artişti invitaţi – Ovidiu Ionescu și Florin Stoiciu. Vernisajul este programat pentru sâmbătă, 4 mai 2019, de la ora 12.00 în prezenţa artistului şi a invitaților săi în expoziţie, Ovidiu Ionescu – cu trei lucrări de ceramică și Florin Stoiciu – cu două lucrări de pictură.

Expoziția prezintă lucrări ale lui Zuzu Caratănase realizate în tehnicile graficii și ale gravurii. Expoziția brăileană va fi deschisă în perioada 4 – 31 mai 2019.

       Una dintre lucrările lui Zuzu Caratănase are domensiunile 2,5 x 5.00 m – pentru prima dată o lucrare de asemenea dimensiuni se află pe simezele Galeriilor de Artă Brăila. Expoziţie curatoriată de Răzvan Dragoș și Gh. Mosorescu – preşedinte al Filialei Brăila a Uniunii Artiştilor Plastici (UAP) din România.
Evenimentul este anunțat de Filiala Brăila a UAP România, Consiliul Judeţean Brăila şi Centrul de Creaţie Brăila.  

** * „Triumphus” este cea de-a 40-a expoziție personala a artistului ZuZu Caratănase (n. 1985), după ce în ultimii ani a mai avut expoziții personale în Romania, Israel, Germania, Italia, Bulgaria, China și Republica Moldova.
Academicianul Răzvan Theodorescu spune despre Caratănase că artistul a reușit să dezvolte conceptul de „grafică monumentală” și că „(…) este cu siguranță unul dintre graficienii cei mai talentați„, iar Eugen Mihăescu (membru de Onoare al Academiei Romane) afirmă „(…) De la Dürer, Rembrandt și, la noi, Aman, Răzvan Caratănase se poate înscrie pe linia marilor inovatori„.

Zuzu Caratănase în atelier

Zuzu Caratănase este supranumit „liderul generației sale” sau „cel care a întrezărit o noua vârsta de aur a graficii și gravurii”.

Artistul este cunoscut în tara și străinătate pentru creațiile sale monumentale atât prin dimensiune cât și prin tematică.

A participat şi fost invitat la peste 360 de expoziții în circa 20 de țări.

A reușit să obțină peste 80 de premii, medalii și distincții în România, Republica Moldova, Italia, Franța, Bulgaria și Japonia.

** *  Informaţii de la eveniment, în formate foto şi video, vor fi disponibile (şi) pe paginile https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi

https://www.facebook.com/BrailaChirei/ unde vă invit să fiţi la curent (cu un simplu LIKE infomaţia de pe pagina fb Braila Chirei ajunge mai uşor la dumneavoastră).

Reclame

Expoziţia „România/ Franţa – Itinerarii culturale” în colecțiile Bibliotecii Academiei Române

*Organizată de Primăria municipiului București, prin Muzeul Național al Literaturii Române, în colaborare cu Biblioteca Academiei Române * La sediul Bibliotecii Academiei Române, în Sala „Theodor Pallady”, în perioada 19 aprilie – 17 mai 2019, în programul Sezonului cultural România – Franța 2019

 

     La sediul Bibliotecii Academiei Române (Bucureşti, Calea Victoriei nr. 125), în Sala „Theodor Pallady”, se vernisează în 19 aprilie 2019, de la ora 10.15, Expoziția „România/ Franţa – Itinerarii culturale” în Colecțiile Bibliotecii Academiei Române.  Cuprinde piese spectaculoase – manuscrise, documente de arhivă, pagini de corespondență, carte rară, desene şi gravuri, care atestă dinamica și evoluția legăturilor istorice și culturale româno-franceze. Evenimentul face parte din programul Sezonului cultural România – Franța 2019, organizat de Primăria municipiului București, prin Muzeul Național al Literaturii Române, în colaborare cu Biblioteca Academiei Române.

Grație sprijinului diplomației franceze au fost posibile schimbări importante în spațiul românesc, așa cum a fost Unirea Principatelor Române și alegerea domnitorului Al. I. Cuza, în 1859, și mai târziu, venirea pe tron a lui Carol de Hohenzollern, în 1866. Nu putem să nu menționăm în acest context și faptul că sub influența culturii franceze și a arhitecturii pariziene, autoritățile române au încredințat marile comenzi publice unor arhitecți francezi care au transformat Bucureștiul, la jumătatea secolului XIX, în „Micul Paris”. Amintim, de asemenea, înființarea în 1924 a Centrului Cultural Francez, la inițiativa lui Henry Foccilon, critic de artă și teoretician francez care a manifestat un interes deosebit pentru România. De cealaltă parte, un număr important de români sau „acești români care au făcut Franța”, așa cum i-a omagiat Philippe Étienne, fostul ambasador al Franței la București, au contribuit semnificativ în spațiul cultural francez. Vasile Alecsandri, Martha Bibescu, Anna Brâncoveanu de Noailles, George Enescu, George Oprescu, Nicolae Iorga, Emil Cioran, Grigore Antipa, Panait Istrati, Benjamin Fondane, Eugene Ionesco sunt doar câteva dintre numele de mari români ale căror pagini au rămas în istorie și vor fi expuse cu acest prilej – sublinierea organizatorilor,

Coordonator program – Ioan Cristescu, director MNLR; curatorul expoziţiei – Gabriela Dumitrescu; grafică – Petru Șoșa; coordonator MNLR – Andreea Balaban.

Expoziție eveniment în Bucureşti: „Eli Lotar (1905 – 1969)”

*La Muzeul Colecţiilor de Artă, în perioada 18 aprilie – 14 iulie 2019 * În Sezonul cultural România – Franța 2019, eveniment organizat de Muzeul Național al Literaturii Române şi Centrul Pompidou din Paris şi Jeu de Paume, cu sprijinul muzeului gazdă 

  Bucureştiul este gazda expoziției eveniment „Eli Lotar (1905 – 1969)” dedicată unuia dintre cei mai importanți fotografi ai avangardei pariziene, deschisă în perioada 18 aprilie – 14 iulie 2019 la Muzeul Colecțiilor de Artă (Calea Victoriei nr. 111). Organizatorii sunt Muzeul Național al Literaturii Române şi Centrul Pompidou din Paris şi Jeu de Paume, plus Muzeului Colecțiilor de Artă gazdă, în contextul Sezonului cultural România – Franța 2019. Vernisajul are loc joi, 18 aprilie 2019, începând cu ora 19.30 în prezenţa curatoarelor – Damarice Amao de la Centrul Pompidou și Pia Viewing de la Jeu de Paume. Expoziția reeditează retrospectiva Eli Lotar deschisă la Centrul Pompidou în 2017, o coproducție Centrul Pompidou și Jeu de Paume. Pentru România, expoziţia este o premieră absolută.

Realizată în mare parte din fondurile Cabinetului de Fotografie de la Muzeul Național de Artă Modernă al Centrului Pompidou și cu ajutorul unor colecționari privaţi, expoziția reunește 80 fotografii de epocă (vintage) și o selecție de o sută de documente – cărți, reviste, scrisori, negative, filme – ce ilustrează esența activității lui Eli Lotar. Program de vizitare: de sâmbătă până miercuri, 10.00 – 18.00. Tururi ghidate: 19.45, 20.45 Ultima intrare – ora 17.00. Până în 27 aprilie 2019 intrarea este liberă.

Expoziția, o binemeritată recunoaștere a contribuției lui Eli Lotar la conturarea modernismului fotografic și cinematografic, este însoțită de catalogul „Eli Lotar (1905 – 1969)”, de volumul „Eli Lotar. Scrisori / Lettres (1924 – 1926)” și de un dosar de presă.

** * Eli Lotar (Eliazar Lotar Theodorescu) – fiul poetului Tudor Arghezi, a fost fotograf și cineast francez (s-a născut în Franţa), important reprezentant al avangardei pariziene. Celebrrul său tată i-a dăruit primul aparat de fotografiat. Lotar și-a petrecut copilăria la București, alături de tatăl său, pentru a reveni la Paris în 1924. Aici se apropie de fotografa Germaine Krull, de la care învață meseria, și mai târziu de suprarealiști, publicând mai ales în revistele de avangardă „VU”, „Jazz” și „Arts et métiers graphiques” și participând la expoziții internaționale importante ca „Fotografie der Gegenwart”, „Film und Foto” și „Documents de la vie sociale”. Fotografiile și filmele lui Eli Lotar surprind o întreagă modernitate vibrantă, spectaculoasă, poetică, decadentă, tulburătoare: imagini din spitale și abatoare, scene din viața prostituatelor, lumea plină de pitoresc a artelor spectacolului, peisaje mediteraneene și situri arheologice grecești așa cum arătau acestea la începutul anilor 1930.

Expoziţie „Gherasim Luca – erou limită”, la Muzeul Literaturii Române din Bucureşti

*Organizată de Primăria municipiului București prin MNLR în colaborare cu Centre Pompidou din Paris și Biblioteca Academiei Române * În perioada 19 aprilie – 14 iulie 2019

  O interesantă expoziţie sub genericul „Gherasim Luca – erou limită” se deschide în Bucureşti, la Muzeul Național al Literaturii Române (MNLR, în Calea Griviței nr. 64-66). Evenimentul este parte din programul Sezonului cultural România –  Franța 2019 şi este organizat de Primăria municipiului București prin MNLR în colaborare cu Centre Pompidou din Paris și Biblioteca Academiei Române. Deschiderea expoziției are loc vineri 19 aprilie 2019, de la ora 17.00. Coordonator program – scriitorul Ioan Cristescu, director MNLR; curator – Mica Gherghescu; coordonator expoziție și catalog  Alina Niculescu. rămâne deschisă până în 14 iulie 2019.

Este a doua etapă itinerantă a unui proiect realizat în Sezonului cultural Franța – România 2019, prima parte fiind prezentată la Musée national d’art moderne – Centre Pompidou între 28 noiembrie 2018 si 7 ianuarie 2019.

Pornind de la donația excepțională încredințată de Micheline Catti colecțiilor Centre Pompidou – Musée national d’art moderne din Paris, expoziția revine asupra diversității practicilor vizuale și a experimentelor poetice realizate de Gherasim Luca. Ea retrasează participarea lui Gherasim Luca la grupul suprarealist din București – printr-o atentă incursiune documentară realizată grație colecțiilor Bibliotecii Academiei Române și ale MNLR – cât și producția inedită și confidențială de carte – obiect, albume fotografice deturnate și remarcabile cubomanii din colecțiile naționale franceze.

Gheorghe Mosorescu şi Florian Mihăilescu, expoziţie de artă plastică la Muzeul din Călăraşi

*Vernisaj în 14 aprilie 2019, de la ora 13.00 

  Muzeul „Dunării de Jos” din Călăraşi găzduieşte începând cu 14 aprilie 2019 expoziţia de artă plastică „Doi călători” cuprinzând lucrări ale artiştilor Gheorghe Mosorescu şi Florian Mihăilescu – membri ai Uniunii Artiştilor Plastici (UAP) din România. Vernisajul este programat pentru duminică, 14 aprile 2019, de la ora 13.00. Expoziţia este curatoriată de Ana Amelia Dincă – critic de artă, artist plastic membru al Filialei Slobozia a UAP.

Gh. Mosorescu

Gheorghe Mosorescu și Florian Mihăilescu sunt doi romantici, doi călători, viețuind sub semnul divin al contemplării. Fie că este vorba de subiectul laic sau de cel religios, fie că raportarea vizuală este determinată de natura interioară sau de cea exterioară a ființei, ambii artiști parcurg treptele existenței artistice prin practicarea unui stil figurativ, interpretat în funcție de latura senzitivă a fiecăruia: Gheorghe Mosorescu, un pictor mai riguros în recuperarea formei, poetic în exprimare, cu precepte solide de școală artistică în structurarea compoziției, un raționalist al spațiului bidimensional, dominat de lumină în pictură și de misterioase ecleraje în pastel; Florian Mihăilescu, un metaforic ce păstrează în datele recognoscibilului, sentimentul ludic al visării dublat de tonalitățile consonante ale dualismului cartezian, dar și o descriere a ceea ce va fi fost trăit” – spune Amelia Ana Dincă, curatorul, în invitaţie.

** *  Gheorghe Mosorescu este preşedintele Filialei Brăila a UAP; lucrează ca scenograf la Teatrul „Maria Filotti” Brăila. Foto în dreapta, din arhiva Armanda Filipine – revista de cultură şi informaţie Braila Chirei, de la expoziţia sa de la Muzeul Brăilei „Carol I” – ianuarie 2019
https://brailachirei.wordpress.com/2019/01/21/adieri-expozitie-aniversara-gh-mosorescu-la-muzeul-brailei-carol-i/

Florian Mihăilescu

Florian Mihăilescu este membru în Filiala Artă Religioasă şi Restaurare Bucureşti a UAP. Până acum câţiva ani, a funcţionat ca profesor la Liceul de Arte „Hariclea Darclee” din Brăila şi a expus des împreună cu membrii Filialei UAP Brăila. Foto în stânga sus, din arhiva Armanda Filipine – revista de cultură şi informaţie Braila Chirei, de la expoziţia sa deschisă la Muzeul Brăilei „Carol I” – mai multe foto la https://www.facebook.com/pg/BrailaChirei/photos/?tab=album&album_id=1078519852240603 – sub genericul „Culori, Frânturi… Momente”.

Sorin Vidis – „Privire spre interior. Eseu fotografic”, la Muzeul Brăilei „Carol I”

*Expoziţie de fotografie ce se vernisează în 5 aprilie 2019, de la ora 17.00 

  Sorin Vidis expune la Galeria de artă „Gheorghe Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I” lucrări sub genericul „Privire spre interior. Eseu fotografic”. Deschiderea expoziţiei: vineri, 5 aprilie 2019, de la ora 17.00.

Aşa cum precizează muzeograf dr. Maria Stoica – şef Secţia artă. evenimentul face parte din în programul „Brăila înseamnă acasă”.

** * Sorin Vidis s-a născut în Brăila, în urmă cu 40 de ani. Locuieşte în Bucureşti. În 2002 a absolvit Facultatea de Căi Ferate, Drumuri şi Poduri din Universitatea Tehnică de Construcţii Bucureşti şi, timp de un deceniu, a lucrat ca inginer în proiectare, management de proiect, execuţie, supervizare, consultanţă şi management de contract. Din anul 2006, în paralel cu ingineria, Sorin Vidis a practicat fotografia, iar în 2013 a decis să se dedice integral doar pasiunii foto.  Este interesat de fotografia documentară, de eseu, stradă şi reportaj. Explorează diverse moduri de expunere a poveştilor vizuale. Focusat pe deconstrucţia mecanismelor de funcţionare a comunităţilor, a practicilor neconvenţionale, pe concepte abstracte şi alte subiecte de natură socială sau pur estetică, preferă proiectele de lungă durată, unde investigaţia vizuală poate atinge cote mai profunde.

Portofoliul fotografului Sorin Vidis conţine proiectele: „Ultimii oameni din groapa Văcăreşti” (publicat în Oitzarisme, Ilford Photo, Featureshoot, Petapixel, ThinkOutsideTheBox, Viewfind, Antler Press UK, iar cu expoziţiile de fotografie a participat la festivalurile din Ploieşti şi Negreşti Oaş), .„Oina”, foto-documentar despre realităţile socio-culturale care se întrepătrund cu fenomenul sportului naţional care a devenit album în 2017, câştigând premiul pentru cea mai frumoasă carte foto; fotografiile au fost expuse la Muzeul Ţăranului Român, Seneca Anticafe şi în festivalurile din Cluj, Ploieşti şi Negreşti Oaş). A mai realizat un fotoreportaj despre tradiţia musulmană de Ramadan în Bosnia, publicat online. În anul 2014, a fost invitat pentru proiectul fotografic de grup „Back to the Future” care explorează artistic industria auto, deschis în hala fabricii de componente auto „Bosch Rexroth” din Blaj.

Sorin Vidis a publicat articole editoriale în „Vice”, „Feeder”, „Oitzarisme”, „Viewfind”, Centrul de Fotografie Documentară. Revistele locale de profil, Photomagazine şi Foto-Video, i-au publicat portofolii şi serii fotografice în 2012 şi 2013.

Expoziţie „Mister şi culoare”, la Muzeul din Bârlad

*În Salonul internaţional de artă, lucrări ale artiştilor Liviu Hîncu, Jana Andreescu, Gheorghe Andreescu, Mihai Olteanu și Antonio Romeo Pălie fiind expuse şi la Casa de Cultură a Sindicatelor * În perioada 31 martie – 3 mai 2019

  La Muzeul „Vasile Pârvan” din Bârlad (http://www.muzeuparvan.ro/

şi https://www.facebook.com/muzeul.vasileparvan) și Casa de Cultură a Sindicatelor „George Tutoveanu” Bârlad sunt expuse în perioada 31 martie – 3 mai 2019 lucrări în Salonul internaţional de artă, organizat sub genericul „Mister şi culoare”. Expun artiştii Liviu Hîncu din Republica Moldova, Jana Andreescu și Gheorghe Andreescu din Galați, Mihai Olteanu din Roman și Antonio Romeo Pălie din Bârlad, inițiatorul evenimentului. Vernisajul – în 31 martie, la sediul central al muzeului, cu o prezentare susţinută de Gh. Andreescu.

Participanții sunt pictori consacrați, membri ai Uniunii Artiştilor Plastici (UAP) Galați și UAP Republica Moldova, care în decursul carierei lor au participat la numeroase expoziții personale sau de grup găzduite de muzee și galerii de artă, din țară și străinătate. Amintim orașele Ploiești, Plopeni, București, Iași, Roman, Vaslui, Sinaia, Galați, dar și dincolo de granițe în Dubai, Cehia, Polonia, Italia. Particularitățile SALONULUI sunt date de faptul că toate lucrările sunt rodul participării artiștilor la tabere de creație, din anul 2018, respectiv de la Cacica, Plopeni, Cavnic, Cheile Vilișoareai – Castelul Cavalerilor din Aiud, dar și că acesta va fi găzduită în două spații respectiv la muzeu în sala „Vasile Palade” și Casa de Cultură a Sindicatelor „George Tutoveanu”,  în sala de expoziție. Tematicile abordate se evidențiază prin culoare, formă și mesaj alcătuind un întreg compozițional raportat și legat strict de momentul creației – organizatorii, respectiv dr. Mircea Mamalaucă, prof. Nelu Simion, prof. Antonio Romeo Pălie.