Mircea Corcodel, expoziție de acuarelă la Galați

*La galeria de artă ”Serfioti” din librăria ”Alexandria”, din 15 martie 2019 cand are loc, de la ora 18.00, vernisajul

  Mircea Corcodel expunde lucrări de acuarelă la Galați. Vernisajul este programat vineri, 15 martie 2019, de la ora 18.00 la galeria de artă ”Serfioti” (după numele casei, monument de arhitectură, care găzduiște librăria inugurată în vara 2018)  din librăria ”Alexandria” (str. Domnească nr. 52) unde vor putea fi admirate tablourile.

** * Mircea Corcodel (născut la 7 septembrie 1957 în Bucuresti) a absolvit Institutul de Arhitectură “Ion Mincu” București în 1986. Este membru fondator al Ordinului Arhitecților din România, membru al Uniunii Arhitecților din România (UAR) din 1990. A colaborat în realizarea unor scenografii la Teatrul Majestic. A expus lucrări de pictură în 1987 la ICPGA București (expoziție colectivă), în 2016 sub genericul ”Pelerin în timp” (personală), în 2016 ”Arhitecții și artele” (colectivă), în 2017 ”Vis” (personală), în 2018 acuarelă la Călărași (personală), în 2018 acuarelă la Biblioteca Națională Bucuresti (colectivă), în 2018 acuarelă la Cafe Milu în București (personală), în 2018 acuarelă la sediul UAR în capitală (personală)

      Un cuvând de prezentare a artistului pentru o altă expoziție: “Am călătorit… am surprins ce am văzut… am schițat… E simplu! Îmi place să “trăiesc clipa”așa cum o surprind… la cald. Așa consider că este și acuarela – o emoție, o stare sau un gest. A observa! Cred că de aici trebuie să înceapă călătoria plastică. Lumina, transparența, culoarea și viața sunt lucruri pe care încerc să le metamorfozez în lucrări. Jucându-mă cu acuarela simt vibrația incertitudinii clipei prezente. Uneori  îmi surprind starea de emoție generată de așteptarea impactului lucrărilor mele în sufletele oamenilor. Mă bucură răspunsul lor ce transpare prin căldura și emoția privirilor. Fiecare loc are o lumină proprie, un mister… un miraj. Acestea sunt lucruri pe care vreau sa le evidențiez în acuarelele mele, iar de aici începe aventura descoperirii detaliului perfect. Trăire, emoție, moment, sclipire, lumină, într-un cuvânt AVENTURĂ – aceasta este acuarela! Nu-mi place rutina și de aceea încerc să inovez tot timpul, să combin tehnicile – acuarelă, tuș și cretă sau acryl și cretă. Am iubit întotdeauna grafica, aici m-am regăsit și m-am cufundat în mirajul ei.  Acuarela a fost și este în continuare considerată o anexă a tehnicii picturii în ulei, un fel de “Cenușăreasă” a picturii. Acuarela este, însă, cea mai grea tehnică, este pentru curajoși și este a celor care adoră aventura. Cu siguranță, merită o soartă mai bună. Am să militez necontenit pentru acuarelă, voi fi partizanul ei, pentru că ea îți oferă bucurie, trăire și emoție… Natura, peisajele urbane, portretul, florile, detaliile de arhitectură, peisajele maritime sau copacii sunt teme pe care le-am abordat și care m-au îmbogățit sufletește. În lucrările mele îmi place să accentuez tușele pentru că ele definesc mai bine volumele și lumina. Am călătorit în România, Spania, Italia, Grecia sau Austria și am descoperit locuri minunate care mi-au umplut sufletul. Am vrut să surprind căldura și strălucirea luminii și să le aduc în inimile voastre Vă invit să explorați universul plin de culoare al VISULUI!“ – Arh. Mircea Corcodel

Mai multe lucrări (preluare de la http://www.artar.ro/corcodel-mircea/)

Balcik mircea corcodel

Balcik

Casa Mircea Corcodel

Casa

 

CASA IN MADRID - 30X40CM

Casa in Madrid

Farul din Sulina Mircea Corcodel

Farul din Sulina

Casa din Brasov mircea corcodel

Casa din Brasov

 

Strada Sforii Brasov mircea corcodel

Strada Sforii Brasov

Madrid mircea corcodel

Madrid

O RASUL - 40X30CM

Orasul

Biserica din sat Mircea Corcodel

Biserica din s

SPRE CASA BERARILOR - BUCURESTI - 30X40CM

Spre Casa Berarilor

STRADA IN RIGA - 30X40CM

Peisaj urban – Riga

Barci 5 mircea corcodel

Barci 5

barci 2 mircea corcodel

Barci 2

Barci 1mircea corcodel

Barci

Barci 3 mircea corcodel

Barci 3

„Jazzography”, expoziţie de fotografie Mircea Albuţiu la Brăila

*La Galeria „Gh. Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I” * Se vernisează în 13 noiembrie 2018 de la ora 17.00

O expoziţie inedită (pentru piesajul cultural-artistic local) se deschide la Brăila, mai precis în Galeria „Gheorghe Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I”, în organizarea Secţiei de Artă. Expoziţia are ca subiect jazzul, se numeşte chiar „Jazzography” şi autorul imaginilor este Mircea Albuţiu. Vernisajul are loc marţi, 13 noiembrie 2018, la ora 17.00 – eveniment în preambului concertului de jazz, de la Lyra, cu Lucian Ban şi Mat Maneri (https://brailachirei.wordpress.com/2018/11/01/la-braila-transylvanian-concert-cu-lucian-ban-si-mat-maneri/). 

        Expoziţia conţine 30 de fotografii, realizate de Mircea Albuţiu începând cu anul 2011, imagini în care surprinde muzicienii la probele de sunet sau în backstage. O selecţie din această serie a fost prezentată la Podgorica (Muntenegru) în Jazz Appreciation Month (2013), la Bucureşti, în Hanul Gabroveni, în Bucharest Jazz Festival (2015) şi la Braşov, la Centrul Multicultural al Universităţii Transilvania (2017). Fotografiile lui Mircea Albuţiu au fost preluate de mai multe publicaţii. Ele apar pe blogul „Leica Camera”, în revista culturală online „Liternet”, în revista foto „Love Issue #8”, în revista de fotografie contemporana „Uncertain Magazine”, în cartea Adrianei Cârcu, „Jazzstories”, precum şi pe copertele albumelor de Jazz ale lui Omar Sosa şi Lucian Ban Elevation.

** *  Cariera lui Mircea Albuţiu a început în anul 2011, cu un proiect derulat la Opera Naţională Română Cluj-Napoca, unde a documentat fotografic viaţa din culise a balerinilor. Treizeci de lucrări din seria „Inside” sunt expuse permanent la sediul acestei prestigioase instituţii de cultură muzicală. În anul 2014 a realizat, tot la Cluj-Napoca, seria „New Energy” cu fotografii din spectacolul Amor Amores, de Gigi Căciuleanu. Aceasta a fost expusă în 2015 la Galeria „Arcade 24” din Bistriţa, iar în 2017 la Teatro „Jose Lucio da Silva” din Leiria (Portugalia), la Institutul Cultural Român din Lisabona şi la Sala Palatului din Bucureşti, în cadrul Festivalului George Enescu. Între anii 2015 şi 2017, Mircea Albuţiu a urmat un modul de master film documentar la UBB Cluj-Napoca, Facultatea de Teatru şi Televiziune. În această perioadă a realizat, la Opera Naţională Bucureşti, filmul de scurt metraj „Making The Lake”, despre punerea în scenă a spectacolului Lacul Lebedelor, cu coregraful Gheorghe Iancu. Filmul său de dizertaţie, „Khozyain”, a participat la Festivalul SimFest unde a primit premiul pentru cea mai bună producţie destinată minorităţilor etnice. Filmul a fost proiectat în festivaluri de film din Romania, Elvetia, Macedonia şi SUA. În prezent, Mircea Albuţiu lucrează la două filme, având ca subiecte muzica de Jazz si dansul modern. Notă. Unul dintre filmele sale – „Khozyain”, a fost programat la Brăila, la Cinefeel (organizator al concertului cu Lucian Ban şi Mat Maneri de care aminteam mai devreme).

Nota red. Pentru imagini şi video de la vernisaj urmăriţi https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi https://www.facebook.com/BrailaChirei/  pagina din reţeaua Facebook a revistei de cultură şi informaţie Braila Chirei.

„Sacrosanctus”, expoziţia lui Zuzu Caratănase la galeria Simeza

*Lucrările de grafică pot fi admirate în perioada 2 – 15 noiembrie 2018

     Răzvan Constantin Caratănase – ZUZU expune grafică sub genericul „Sacrosanctus”, la galeria bucureşteană Simeza (Bulevardul Magheru nr. 20, sector 1), vernisajul având loc în 2 noiembrie 2018 în prezenţa unor personalităţi ale domeniului artelor plastice, aceste persoane făcând şi oficiile de prezentare a expoziţiei, a interesantelor şi atractivelor lucrări prezente pe simeze: academicianul Răzvan Theodorescu, Petru Lucaci – preşedinte Uniunea Artiştilor Plastici (UAP) din România, Alexandru Ghilduş – preşedinte de onoare UAP. De asemenea, au onorat invitaţia artistului – membru din teritoriu în Comitetul director al UAP – şi personalităi din alte medii, spre exemplu a fost la vernisaj şi Ludovic Orban – preşedintele PNL.

Zuzu Caratănase, în expoziţia „Sacrosanctus”

Mihai Plămădeală este curatorul expoziţiei care readuce în atenţia publicului arta Greciei antice, evident în formule personalizate, care au amprenta autorului lor, Zuzu Caratănase reuşind să surprindă ochii modernităţii prin păstrarea aproape fidelă a liniilor de idee şi de forţă ale desenelor care spuneau acum peste 2000 de ani inclusiv povestea zeilor din Olimp. Expoziţia rămâne deschisă până în 15 noiembrie 2018. Mai multe foto de la vernisaj la https://www.facebook.com/pg/zuzu.caratanase.official/photos/?tab=album&album_id=339852286563374  pe pagina Facebook a artistului.

Notă. La vernisaj, artistul expozant a fost gratulat cu Premiul de Excelență acordat de Camera Deputaților – Comisia pentru cultură, arte, mijloace de informare în masă.

Zuzu Caratănase în atelier

** * Zuzu Caratănase (CV pe pagina web a UAP). Născut la 14 mai 1985, în TulceaAbsolvent al Universității Naționale de Arte din București, licență (2004-2008), masterat (2008-2010) și doctorat (2010-2014). Are 17 expoziții personale și peste 240 de expoziţii colective și de grup (România, Austria, Belgia, Bulgaria, Canada, Franța, Germania, Grecia, Italia, Israel, Japonia, Polonia, Portugalia, Republica Moldova, Spania, Statele Unite ale Americii, Turcia și Ucraina). Participări multiple la tabere de creație, workshop-uri, simpozioane, conferințe, sesiuni de comunicări științifice etc. Este autorul cărții „Gravura ca artă majoră”, Editura Top Form, București (2015) și colaborator la alte cinci cărți. 

       Este membru al UAP din România (2010 – prezent); membru al Uniunii Gravorilor din Budapesta, Ungaria (2014 – prezent); membru Association des Artistes Peintres, Sculpteurs, Architectes, Graveurs et Dessinateurs – Paris, Franța (2015-prezent). Din 2008 este cadru didactic universitar, iar în prezent ocupă poziția de lector; în paralel a fost profesor invitat să susțină cursuri de scurtă durată, prelegeri, workshop-uri la centre de educare artistică (universități și academii din Belgia, Italia, Bulgaria și Republica Moldova),

        Are lucrări în colecții muzeale și instituționale din țară și străinătate: Muzeul „Korkonschie”, Jelenia Gora / Polonia; Muzeul Universității de Arte „Tama”, Tokyo / Japonia; Centrul Artiștilor „Voix Visuelle”, Ottawa / Canada; Muzeul „De La Cultura Del Vino”, La Rioja / Spania; Cabinetul de Stampe „Triennial Print Cabinet”, Chamalierès / Franţa; Muzeul Internațional „Homour And Satire In The Arts”, Gabrovo / Bulgaria; Muzeul Național de Artă al României, București; Muzeele de artă din Aiud, Bacău, Bârlad, Iași, Drobeta Turnu Severin, Ploieşti, Târgovişte și Tulcea. Pentru activitatea artistică și organizatorică din cadrul unor concursuri și evenimente din țară și străinătate a obținut numeroase premii, distincții și medalii, nominalizări; diplome de onoare, excelență și merit, burse (noiembrie 2016).  

** * În aprilie 2018, Zuzu Caratănase a făcu parte din grupul de artişti bucureşteni care a expus (mai multe la  https://brailachirei.wordpress.com/2018/04/13/artisti-bucuresteni-la-braila-expozitie-la-galeriile-de-arta/) la Galeriile de Artă Brăila. De asemenea, a fost prezent la Salonul de plastică mică organizat de filiala locală a UAP în februarie 2018 la Brăila, prezentând expoziţia împreună cu Gh. Mosorescu – preşedinte filiala UAP Brăila – şi Maria Stoica. Mai mult, împreună cu Marius Barb – preşedinte Filiala Pictură a UAP Bucureşti, Zuzu Caratănase a fost curator al salonului aflat la ediţia XIX.

”Arhetipuri” – expoziție a Marianei Gavrilă Vesa la Galeria ”Naum” a Muzeului Brăilei ”Carol I”

*Vernisaj miercuri, 5 septembrie 2018, de la ora 18.00

Galeria „Gheorghe Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I” găzduiește din 5 septembrie 2018 expoziția de artă plastică ”Arhetipuri – relicvare, gesturi şi semne” cu autor Mariana Gavrilă Vesa. Evenimentul este organizat de Secția Artă a muzeului brăilean în colaborare cu Filiala Pictură București a Uniunii Artiștilor Plastici (UAP) din Romania unde este membră artista.  
Vernisajul are loc miercuri, 5 septembrie 2018, ora 18.00. Galeria se află situată în sediul central muzeal, Piaţa Traian nr. 3 – intrare prin Calea Galați. Expoziția rămâne deschisă până în 30 septembrie 2018.

** *

   MARIANA GAVRILĂ VESA. Câteva date biografice

Născută la 16 martie 1957, Galaţi
1976 Absolventă a Liceului de Muzică şi Arte plastice Galaţi, secţia Arte plastice
1980 Absolventă a Institutului de Arte Plastice ,,N. Grigorescu’’, Bucureşti – secţia Pictură (clasa prof.univ.dr. Gheorghe Şaru); licenţiată în pictură, restaurare şi profesor de desen. Membră UAP, Bucureşti, România;

1984 – 2018 participă la importante Saloane Naţionale (şi expoziţii de grup) din Bucureşti, din ţară, şi din străinătate (Spania, Rep. Moldova, Bulgaria, Italia).
În 2018: Salon Internaţional Silistra, Bulgaria; Bienala Artelor ,,Poveştiile Inorogului’’, Parlamentul României; Salonul Naţional ,,Valul Grecesc’’, Muz. D. Gusti, Bucureşti; Salonul de artă religioasă, Muz. D. Gusti, Bucureşti; ,,Tendenze visive dopo postmodernismo’’, Galleria Arte Moderna e Contemporanea, Pisa, Italia; ,,D’effetto’’, Casa dei Carraresi, Treviso, Veneţia, Italia.

Saloanele Moldovei: 1998, 1999, 2000, 2002, 2008, 2013, 2015, 2018, Bacău – Chişinău.

Bienale de pictură: 2013, 2015, 2017, 2018 – Ruse, Bulgaria; 2015 – Perugia, Italia; 2017 -Taranto, Italia; 2018 – Silistra, Bulgaria; 2018 – Pisa, Italia, 2018 – Treviso-Veneţia, Italia.

Tabere de creaţie: 1987 – Lăzarea; 2015 – 2 Mai; 2016 – Mamaia; 2017 – Ipoteşti (Art&Heritage UNESCO)

1986 – 2018: 18 expoziţii personale (2018 – Galaţi; Brăila – Muzeul de Artă, Galeria ,,Gh. Naum’’)

1984-1987: lucrări de pictură în stil modern, flamand şi artă decorativă în cadrul Muzeului Palatului
Cotroceni

1989 – 1991 Conduce secţia de grafică a Muzeului Naţional de Istorie a României: realizează lucrări de grafică publicitară şi desen arheologic. Creează ilustraţii de carte (versuri şi proză).

Apare în ,,Enciclopedia Artiştilor Români Contemporani’’, vol. V, ,,ARC2000’’, ]n ,,Orizonturi Artistice Contemporane’’, Pan Europe 2006, ]n ,,Dicţionar al Artiştilor Plastici Gălăţeni’’, Terra 2007, ]n ,,Un secol de Arte Frumoase în Moldova’’, Art XXI, in volumul ,,Arta gălăţeană feminină’’ de Corneliu Stoica, Editura Centrului Cultural ,,Dunărea de Jos’’, Galaţi, 2018, de asemenea, in ,,Arta cu sare şi piper’’- emisiune a TVR Internaţional 2005, in ,,Talent şi efort’’, emisiune Trinitas TV, 2015.

Lucrări în colecţii particulare (ţară & străinătate). A călătorit în Grecia, Italia şi SUA. Locuieşte în Bucureşti.

Expoziţie Vespasian Lungu, la galeria „Gh. Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I”

*Lucrările sub genericul „Mănăstiri şi schituri româneşti. Schiţe de călătorie: 1974 – 1982” pot fi admirate până pe 17 februarie 2018

     Iubitorii graficii şi picturii pot admira la Galeria „Gheorghe Naum” (Piaţa Traian nr. 3, intrarea prin Calea Galaţi) a Muzeului Brăilei „Carol I”, din 17 ianuarie 2018, expoziţia Vespasian Lungu „Mănăstiri şi schituri româneşti. Schiţe de călătorie: 1974 – 1982”. Pe afis: „Sihla. Schitul «dintr-un lemn»”, lucrare a lui Vespasian Lungu din 1974, creion şi acuarelă pe hârtie – colecţia Muzeului Brăilei „Carol I”.

Vespasian Lungu

         Lucrările din expoziţie pot fi vizualizate până în 17 februarie 2018. Program de vizitare: de miercuri până duminică, între 900 şi 17.00. Intrarea este liberă.

Foto dreapta, artistul Vespasian Lungu (un artist al acuarelei, născut la 21 iulie 1927 în Costişa, Suceava; decedat în 1994, astăzi, numele său îl poartă Şcoala Populară de Arte din Brăila unde a profesat începând cu 1968) în curtea Casei Embiricos (astăzi, Centrul Cultural Nicăpetre), anii 1980. Fotografie din arhiva Secţiei Artă a Muzeului Brăilei „Carol I”, secţia de Artă fiind şi organizatoarea expoziţiei.

Expoziţie-tandem de grafică satirică, Chiril şi Crihană la Muzeul Brăilei „Carol I”

*Vernisaj duminică, 12 noiembrie 2017, la ora 11.00; expun la Galeria „Gh. Naum” artiştii desenatori, graficieni Victor Chiriloaie-CHIRIL şi Florian Doru Crihană

     Galeria „Gheorghe Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I”, secţia Artă – şef muzeograf dr. Maria Stoica, găzduieşte începând cu 12 noiembrie 2017 o expoziţie-tandem (a mai fost… în această formulă tot la Galeria „Gh. Naum”, cel puţin de două ori; în 2012, în 2014 mai multe foto la https://www.facebook.com/pg/BrailaChirei/photos/?tab=album&album_id=771986802893911) care oferă publicului şansa degustării gratuite a unei porții duble de umor și imaginație satirică. Vernisajul este programat la ora 11.00. Intrarea est

Victor Chiriloaie-CHIRIL şi Florian Doru Crihană, aprilie 2012, Galeria „Gh. Naum”

e liberă. 

           Reputații graficieni Victor Chiriloaie-CHIRIL și Florian Doru Crihană se reîntâlnesc pe simeze pentru un nou proiect. Cele două expoziții prezentate în tandem, „Umor desenat” și „Brăila – o impresie satirică”, propun publicului brăilean două viziuni diferit exprimate asupra unor realități subtile, dar extrem de apropiate: „mitologia” tranziției și „mitologia” brăileană. 

         ** *

           Concepută pentru un moment sărbătoresc – împlinirea vârstei de 70 de ani, secțiunea „Umor desenat” aduce o sinteză a carierei de grafician a lui Victor Chiriloaie-Chiril, cuprinzând toate temele care l-au preocupat pe artist pe parcursul ultimilor ani.

             Îndelung așteptată, secțiunea „Brăila – o impresie satirică” reimaginează, în stilul care l-a consacrat pe Florian Doru Crihană (artistul a revenit după o serie de evenimente expoziţionale, editoriale în străinătate), o serie de întâmplări, evenimente istorice și legende urbane înregistrate de memoria colectivă locală.

Expoziţie cu privelişti dunărene în opera Emiliei Dumitrescu, la Muzeul Brăilei „Carol I”

*La Galeria „Gh. Naum”, sub genericul „De la pitoresc la hiperbolă. Privelişti dunărene în opera Emiliei Dumitrescu [1945–1969]”; vernisaj sâmbătă, 5 august 2017, de la ora 17.00

 

            La Galeria de artă „Gheorghe Naum” – Muzeul Brăilei „Carol I” (Piaţa Traian nr. 3, intrarea prin Calea Galaţi pentru spaţiul galeriei)  se vernisează sâmbătă, 5 august 2017, de la ora 17.00, expoziţia „De la pitoresc la hiperbolă. Privelişti dunărene în opera Emiliei Dumitrescu [1945–1969]”. Motivaţia alegerii acestei teme este explictată de organizatori – muzeograf dr. Maria Stoica – critic de artă, şef Secţie Artă, muzeograf Alina Ruxandra Mircea – prin aceea că „destinul Emiliei Dumitrescu (Brăila, 1921–2005) a fost strâns legat de cel al locurilor natale, ale căror privelişti i-au rămas până la sfârşit principala sursă de inspiraţie. Genul în care s-a exprimat cu predilecţie a fost, nu întâmplător, peisajul, iar subiectele preferate – portul şi străzile Oraşului Vechi, Dunărea, Bărăganul, întinsele Bălţi ale Brăilei”. 
            Artista membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România s-a născut la 31 iulie 1921, în comuna Vădeni şi a plecat dintre noi la 22 septembrie 2005, fiind în Brăila – unde a domiciliat. Înainte cu puţin de a se despărţi brutal de lume (un cancer a grăbit inevitabilul), şi-a donat lucrările sale de artă şi altele pe care le deţinea în propriettate către Primăria Brăila. Muzeul brăilean a preluat în grijă frumoasa colecţie şi iniţial i-a găsit o casă monument, pe strada I. L Caragiale nr. 3, unde să fie expuse spre admiraţia publicului; din motive de ordin practic (casa a fost retrocedată către foştii proprietari de la care comuniştii o confiscaseră în perioada naţionalizării forţate) donaţia a fost transferată la muzeu – secţia de Artă, aici existând în prezent o cameră special amenajată purtând amprenta de neconfundat a minunatei artiste şi am putea să ne imaginăm că păşim în atelierul Emiliei Dumitrescu şi am vedea-o pictând… 

Emilia Dumitrescu – Autoportret


Îmi place să înţeleg frumuseţea fragilă, rară şi sublimă a unei clipe ce trebuie să dispară, dar rămâne unică. Îmi place să împărtăşesc neliniştea unei clipe fugare. Îmi place să fac să rămână ceva din ceea ce este sortit să dispară” (Emilia Dumitrescu, mărturie din 1991)

** * Demersul expoziţional in memoriam, la ceasul când Emilia Dumitrescu şi-ar fi serbat aniversarea la 96 ani (n.aut. Şi poate ne-ar fi povestit, nostalgic, despre sălcii şi nuferi, despre vântul mângâind stuful, despre apa plină de viaţă care oglindeşte nespus de frumos cerul – aşa cum mai făcea în ultimii ani de viaţă), este unul care subliniază imensa dragoste a artistei faţă de zona naturală a spaţiului natal, balţile Brăilei, fluviul Dunărea şi malurile încărcate de legende şi poezie plastică. De altfel, aşa îşi configurează organizatorii obiectivul proiectului la care publicul este invitat să se asocieze în calitate de admirator, curios şi iubitor de artă, cunoscător şi recunoscător:

Expoziţia „De la pitoresc la hiperbolă…” se concentrează asupra intervalului 1945–1969 şi urmăreşte transformarea felului în care Emilia Dumitrescu şi-a înţeles şi reprezentat unul dintre subiectele sale predilecte: mediul dunărean. De la cadrul – natural şi uman deopotrivă – uşor exotic, întotdeauna fermecător, „colorat” de pasiunea pentru călătorii şi vacanţe a epocii interbelice, peisajul dunărean se transformă într-o stihie aspră şi greu de pătruns, ale cărei taine sunt protejate de o vegetaţie supradimensionată, sălbatică, necosmetizată pitoresc, şi în care prezenţa umană nu mai este înregistrată decât pasager, episodic. Această deplasare de accent măsoară distanţa dintre două concepţii radical diferite asupra naturii – natura înţeleasă ca obiect pasiv al contemplării (natura-cadru) şi natura înţeleasă ca subiect însufleţit de o viaţă şi de o voinţă proprii (natura – fiinţă) – şi este de presupus că ea se datorează, măcar în parte, traumei pe care a reprezentat-o, pentru artistă, dispariţia Bălţilor Brăilei, distruse pentru totdeauna după amplele lucrări de asanare de la mijlocul anilor ’60. Din deceniul al VII-lea începând, peisajele îşi pierd treptat contururile reale, proprietăţile descriptive, pentru a deveni emblemele unui ţinut aproape mitic, ale unui „dincolo” absolut, accesibil nu percepţiei obişnuite, ci numai sensibilităţii.