Walter Mărăcineanu, personală la Galeria ”Gh. Naum”

*Vernisajul expoziției deschise în spațiul din Muzeul Brăilei ”Carol I” are loc sâmbătă, 22 mai 2021, de la ora 12..00

”Jurnal sacru” este titlul expoziției personale a artistului plastic Walter Mărăcineanu (pe Fb ) care va putea fi admirată începând de sâmbătă, 22 mai 2021, ora 12.00 la Galeria ”Gheorghe Naum” din Muzeul Brăilei „Carol I” (intrare din Calea Galați), parte a secției Artă.

Experienţa lui Walter Mărăcineanu în domeniul picturii, murale şi de şevalet, acumulată în aproape două decenii de activitate constantă, îi conferă statutul de profesionist, în sensul cel mai adevărat al cuvântului.Din anul 2004 este prezent la toate expoziţiile Filialei Brăila a UAPR, iar lucrările lui au fost selecţionate la mai multe evenimente naţionale: Saloanele Moldovei, Bienalele „Lascăr Vorel” şi „Ion Andreescu”. Activitatea sa artistică, multiplă şi variată (Walter Mărăcineanu este şi pictor restaurator), este susţinută de cultura vastă şi solidă în domeniul istoriei artelor vizuale, de cunoaşterea evoluţiei temelor şi formelor de reprezentare în decursul diferitelor epoci, din Antichitate până în Postmodernism. Lucrările sale afirmă un crez şi exprimă o atitudine. Crezul că artistul este un avertizor, o fiinţă extra-sensibilă care semnalizează pericolul, şi atitudinea de a stărui în afirmarea libertăţii, înţeleasă ca detaşare de real, de senzorial şi vizibil – organizatorii.

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

Expoziţie Tudor Banuş la Galeria de artă „Gh. Naum” Brăila

*La Muzeul Brăilei „Carol I” secţia Artă, vernisaj în 25 iulie 2019 de la ora 18.00

Galeria de artă „Gheorghe Naum” – secţia Artă Muzeul Brăilei „Carol I” – găzduieşte începând din 25 iulie 2019 expoziția itinerantă „Delir controlat” cu lucrările graficianului Tudor Banuş. Vernisajul are loc de la ora 18.00, în prezenţa autorului. Evenimentul se desfășoară sub egida Institutului Cultural Român, sponsor Alma Tim Distribution. Organizator din partea Muzeului Brăilei „Carol I”, muzeograf drd. Alina-Ruxandra Mircea. Pe afis, „Atelierul pshihanalistului”, creion, tuș (peniță), acuarelă © Tudor Banuș. Grafica afișului: Alina-Ruxandra Mircea.

Expoziția de la Galeria „Gh. Naum” prezintă publicului o selecție din ilustrațiile de carte și ilustrațiile editoriale care i-au adus lui Tudor Banuș recunoașterea internațională. Vizitatorii au prilejul să recunoască desene care au acompaniat – și îmbogățit – texte de Mircea Cărtărescu și Șerban Foarță (şi el un excepţional artist plastic, nu dar poet) și să descopere câteva dintre cele mai spectaculoase ilustrații de presă semnate de autor și publicate de-a lungul timpului în reputate ziare și reviste de pe mapamond.

** * Tudor Banuș s-a născut pe 8 iulie 1947 la București, într-o familie de intelectuali (mama, poeta Maria Banuş – nume real Marioara Edel Banush… din marea familie a evreilor români). În biblioteca părintească descoperă, fascinat, albume de artă cu gravurile Evului Mediu; descoperirea, venită pe fondul unor timpurii afinități pentru suprarealism, va cataliza și va orienta, totodată, talentul viitorului grafician. Începe să deseneze și, la numai 14 ani, debutează cu un desen în revista satirică „Urzica” (1961). Se orientează către Institutul de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, pe care îl absolvă în 1971. Curând după aceea, în 1972, se stabilește la Paris, unde lucrează, inițial, ca desenator-arhitect. În paralel, dorind să-și adâncească vocația artistică, studiază pictura și gravura la École Nationale Superieure des Beaux Arts. În 1976, începe seria colaborărilor cu unele dintre cele mai importante publicații din lume. „Le Monde” (al cărui colaborator constant va fi vreme de trei decenii), „L’Express”, „Le Figaro”, „Le Point”, „Marianne”, „Die Zeit”, „The New York Times”, „The New York Magazine”, „Tokyo Business” sunt numai câteva dintre cele peste 50 de ziare și reviste de prestigiu internațional între ale căror pagini se regăsesc desenele lui Tudor Banuș. Activității publicistice i se adaugă o nu mai puțin bogată activitate expozițională: peste 70 de expozitii personale deschise în Franța, Statele Unite ale Americii, România, Austria, Germania, Belgia, Marea Britanie, Portugalia. A ilustrat, de-a lungul anilor, peste 25 de cărți, printre care opere de Jules Verne, Frații Grimm, Thomas Jefferson, Jack London, Didier Decoin, Doris Lessing, Mircea Cărtărescu, Ion Barbu, Șerban Foarță etc. În 1979 a obținut „Premiul pentru cea mai frumoasă carte pentru tineret în Franța” pentru ilustrațiile la „Muzicanții din Bremen” de Frații Grimm. În 2004, Ministerul Culturii din România i-a decernat „Premiul Național” pentru ilustrarea cărții „Enciclopedia zmeilor” de Mircea Cărtărescu. „În peisajul atât de frământat, de haotic, de derutant al artelor vizuale contemporane, în care până și experții au dificultăți tot mai mari în a deosebi arta adevărată de impostură, în care cei mai mulți artiști trăiesc decade întregi dintr-o singură mutare în jocul infinit al imaginii, Tudor Banuș pare să păstreze o neobișnuită seninătate. Arta sa pare un bloc de gheață rămas netopit într-un vas care fierbe în clocot. Pentru că se bazează pe ingeniu, adică pe o forță a imaginației poetice fără margini, ca și pe o tehnică astăzi aproape dispărută, arta sa este fără timp și, prin urmare, nepieritoare […] Există, pare a ne spune fiecare copleșitor desen al lui Tudor Banuș, o artă cu A mare, o artă care nu se perimează” – Mircea Cărtărescu, „Un maestru: Tudor Banuș”

„Ideologii ale prezentului”, expoziţia lui Marius Burhan la Muzeul Brăilei „Carol I”

*Sâmbătă, 1 iulie 2017, de la ora 18.00 la Galeria de Artă „Gh. Naum” 

       Echipa Secţiei de Artă – şef secţie Maria Stoica – a Muzeului Brăilei „Carol I” invită publicul iubitor de artă sâmbătă. 1 iulie 2017, la întâlnirea cu pictorul Marius Burhan la vernisajul expoziţiei sale, „Ideologii ale prezentului”. Evenimentul are loc la Galeria de artă „Gh. Naum”.

            Marius Burhan împlineşte 40 de ani, este oltean, a învăţat la Bucureşti, a absolvit Şcoala Doctorală la Timişoara, a fost bursier al Centrului Cultural Român, cu rezidenţe la Veneţia şi la Roma. Lucrează în serii tematice, tablouri de mari dimensiuni (160×140 cm), inspirate din actualitate, dar nu se fereşte să citeze elemente din arta europeană a epocilor trecute. Este vizibil faptul că pictura este domeniu de cercetare pentru Marius Burhan.

La Mobius Gallery, expoziție și lansare de album Roman Tolici

*Vernisaj și prezentare in 25 noiembrie 2016, ora 19.30 – la București 

      Mobius Gallery, în parteneriat cu Pandora M Publishing și Kontakt Art, invită pasionații de artă plastică, vineri – 25 noiembrie 2016, ora 19.30 la Galeria Mobius (București, str. Mendeleev nr. 2) la prezentarea cărții-album semnată Roman Tolici (născut in 1974 in URSS, studii de Artă la București, site la http://www.romantolici.ro/), o carte de artist – trecere in revistț a activității lui Roma Tolici, din etapele emergente ale carierei sale până în prezent, cu un eseu amplu scris de Pascal Bruckner și instantanee de la interviuri, conversații ale artistului cu Oana Tanase – curator.
              De asemenea, concomitent are loc și o expoziție Roman Tolici, una intinerantă al carui drum începe la Galeria Mobius, la București, și va trece în următorii doi ani prin Moscova, Londra, Lisabona, Paris, New York și Toronto. Expoziția se vernisează pe 25 noiembrie 2016 și este deschisă până în 2 decembrie 2016. Publicul este invitat să ia cunoștință cu lucrări care nu au fost niciodată expuse, aparținând diferitelor faze ale activității lui Roman Tolici care se întinde pe mai mult de un deceniu, 2004 – 2015).
Proiectul este sprijinit de Publicis One, AFCN, Institutul Cultural Român, SERVE I Clubul Cavalerilor. Partenerii in organizare sunt  Kontakt Art, Pandora M, Mobius Gallery.

            Nota aut.: Daria Ghiu a prezentat atractiv evenimentul și cartea la una din emisiunile „Orașul vorbește’, la Radio România Cultural. 

Expoziție Veronica Bădilă, la Galeria din Pod (Brăila)

*Marti, 23 februarie 2016, de la ora 13.00

        Centrul de Creatie (Centrul Judetean pentru Conservarea si Promovarea Culturii Traditionale) Braila este organizator si gazda, la Galeria din Pod (mansarda, Piata Traian nr 2), al expoziției de grafică, pictură si desen – autor Veronica Bădilă. Vernisajul are loc marti, 23 februarie 2016, de la ora 13.00.

Expozanta este absolventă a Liceului de Arte Hariclea Darclee” din Brăila. Si-a facut debutul expozițional in vara anului 2015, la Biblioteca Județeană „Panait Istrati” din Brăila.

Expozitia prezentată este deschisă publicului intre orele 9.00 – 16.00, iar intrarea este liberă.

„The World Goes Pop”, expoziţie la Tate Modern din Londra

*Între cele 160 de lucrări ale artiştilor din America Latină, Asia, Europa şi Orientul Mijlociu se află şi „Chitaristul” lui Corneliu Brudaşcu – din colecţia Muzeului de Artă Vizuală Galaţi 

În perioada 17 septembrie 2015 – 24 ianuarie 2016, la galeria Tate Modern (site la http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern) din Londra este deschisă expoziţia „The World Goes Pop”, o descriere plastică a fenomenului pop-art al anilor 1960 – 1970 prin intermediul a 160 de lucrări de la artişti din America Latină, Asia, Europa şi Orientul Mijlociu.  
     Este şi un artist român selectat: pictorul clujean Corneliu Brudaşcu (foto de Mircea Cantor). El prezintă la Londra o selecţie a propriilor lucrări, aparţinând atât colecţiei proprii, cât şi patrimoniului Muzeului de Artă Cluj, Muzeului de Artă Vizuală Galaţi şi colecţiei Hendrikse din Olanda. Una dintre picturi este ,,Chitaristul”, de la Muzeul de Artă Vizuală Galaţi – manager Dan Basarab Nanu.

Expoziţie „Chipul nou al oraşului…” la Galeria „Naum’, Muzeul Brăilei „Carol I”

* Deschisă până pe 15 august 2015 * „Chipul nou al oraşului. Descriptiv, apologetic şi alegoric în reprezentarea peisajului urban în anii «construcţiei socialiste»” este titlul complet al manifestării * Cele mai multe lucrări aparţin Emiliei Dumitrescu, artist reprezentativ al Brăilei pentru perioada ilustrată 

     Muzeul Brăilei „Carol I” ne invită la expoziţia „Chipul nou al oraşului. Descriptiv, apologetic şi alegoric în reprezentarea peisajului urban în anii «construcţiei socialiste»” cu lucrări (cele mai multe) de Emilia Dumitrescu (Brăila, 31 iulie 1921 – Brăila, 22 septembrie 2005), Eva Cerbu, Marcel Chirnoagă, Dumitru Dumitriu-Nicolaide, Feszt László, Ethel Lucaci Băiaş, Natalia Matei, Gheorghe Naum, Marcel Olinescu, Maria Popa Georgescu, Nicolae Spirescu.  Expoziţia (o descriere din partea organizatorilor, mai jos) este deschisă la Galeria „Gheorghe Naum” – Piaţa Traian nr. 3, intrarea prin Calea Galaţi.

N.red (Armanda Filipine, revista de cultură şi informaţie Braila Chirei) Manifestarea ne deschide o perspectivă, necesară, din care putem incerca priviri mai detaliate şi asupra modului in care construim astăzi, asupra oraşului ca loc geometric al vieţii pentru care trebuie să găsim un sens.

Afişul ilustrat cu „Peisaj citadin”, detaliu, de Emilia Dumitrescu, nedatat (1960–1970) tuş, acuarelă pe carton subţire.

* * *

Expoziţia cuprinde 32 de lucrări de grafică (gravură şi desen), dintre care cele mai multe – aproximativ două treimi – au fost realizate de Emilia Dumitrescu în intervalul dintre 1957 şi 1977. Celelalte poartă semnăturile unor reprezentanţi proeminenţi ai graficii româneşti moderne, activi mai ales în deceniile al şaptelea şi al optulea: Eva Cerbu, Marcel Chirnoagă, Dumitru Dumitriu-Nicolaide, Feszt László, Ethel Lucaci Băiaş, Natalia Matei, Gheorghe Naum, Marcel Olinescu, Maria Popa Georgescu, Nicolae Spirescu. Temă importantă pentru modernitate, oraşul devine, în anii „construcţiei socialiste”, începând cu anii 1950, dar şi mai intens imediat după 1960, locus-ul unor preocupări noi. Unităţile industriale, extinse sau nou înfiinţate, cartierele muncitoreşti adiacente lor, îmbunătăţirile aduse infrastructurii sunt prezentate ca dovezi ale succesului politicii economice şi sociale a regimului democrat-popular, drept expresia concretă şi, în acelaşi timp, drept suprema dovadă de legitimitate a ideologiei comuniste. Deloc întâmplător, temele şi vocabularul „construcţiei”, „şantierului”, „progresului” domină discursul oficial – „orânduirea socialistă” însăşi este un vast şantier, o etapă de lucru în procesul de edificare a comunismului deplin – şi, prin el, toate ramurile de activitate. Emblemă a contemporaneităţii, a „măreţelor transformări înnoitoare” patronate de Partid, peisajul industrial şi, prin corelaţie, cel urban, ocupă, pentru o vreme, locul secund în noua ierarhie a genurilor artistice, fiind întrecut în importanţă numai de reprezentarea „Omului Nou”.

        „Chipul nou al oraşului…” identifică trei strategii de reprezentare a peisajului urban: una descriptivă, care documentează apariţia noilor construcţii edilitare; o a doua, apologetică, urmărind să glorifice, prin procedee retorice specifice (ex.: monumentalizarea, perspectivele spaţiale ample, formule care contrapun „noul” funcţional şi salubru „vechiului” perimat şi precar) realizările epocii; şi, în sfârşit, o a treia, alegorică, ce codifică, prin imagini simbolice (ex.: porumbelul păcii, stupul) câteva dintre poncifurile ideologiei comuniste. Rareori vreuna dintre aceste strategii este izolabilă într-o formă pură. Cel mai adesea, lucrările se află la intersecţia a cel puţin două moduri de reprezentare. „Simpla” vedută se lasă contaminată de retorica triumfalistă a „noului”, scenele de muncă sau de şantier capătă valenţe alegorice.

       Dimensiunea locală a expoziţiei – faptul anume că selecţia include, în mod preponderent, imagini reale din sau referiri directe la oraşele Brăila şi Galaţi – face ca acest fenomen de glisare retorică să fie cu atât mai evident, iar întrepătrunderea dintre descriptiv (referirea punctuală la un spaţiu geografic şi economic particular) şi iconografia deja definitiv cristalizată, la începutul anilor 1960, a realismului socialist internaţional, cu atât mai interesant de urmărit.

„Desenul sculptorului”, expozitie la Galeria Dialog

* Lucrări din colecţii private, in Bucureşti * Vernisaj vineri, 19 iunie 2015, de la ora * Curator Ruxandra Garofeanu 

 

         „Cum ia naştere o sculptură? Care este ideea de început a artistului pornit în căutarea inspiraţiei pentru o nouă operă? Ce limbaj al formelor transformă gândul autorului în sculptura de mai apoi, ce va sta mărturie frumosului în galeriile lumii?”, sunt întrebări la care putem găsi răspuns la vernisajul expoziţiei „Desenul sculptorului” care are loc vineri, 19 iunie 2015, de la ora 18.00 la Galeria „Dialog”, de la parterul Primăriei Sectorului 2 din Bucureşti in prezenţa criticul de artă Pavel Şuşară. Curatorul expoziţiei este criticul de artă Ruxandra Garofeanu.
Sunt expuse desene ale artiştilor Ion Jalea (foto stanga), Ion Grigore Popovici, Ion Vlasiu (n.aut. Un artist ale carui jurnale le recitesc periodic, cu o mare incantare – foto dreapta), Ion Lucian Murnu, Ovidiu Maitec, Gheorghe Iliescu-Călineşti, George Apostu, Paul Vasilescu, Constantin Popovici, Grigore Stanislav Slavu, Matei Negreanu, Mircea Paul Goreniuc, Cristian Breazu, Aurel Vlad. 

        „S-a spus că desenul este o abstracţie adaptată la un contur; în ceea ce priveşte desenul sculptorului, am fi mai degrabă tentaţi să afirmăm că este vorba de un sentiment ţintuit într-un contur. Desenele sunt, aşadar,  poeme, melodii sau picturi disimulate prin arabescul unor construcţii grafice” – nota criticul Cornel Radu Constantinescu despre arta atat de specială a desenului. 

Lucrările – provenite din colecţii private din ţară si străinătate (motiv in plus pentru care merită să ajungem la Galeria Dialog) vor putea fi admirate până pe 30 august 2015, program între 10.00 – 18.00, intrare liberă.

Expozitie de bijuterie contemporana, la Galeria Galateca

* In Bucuresti, in perioada 22 – 24 mai 2015

         Project A – Instalatie si Expozitie de Bijuterie Contemporana – “O calatorie prin istoria si viitorul bijuteriei”  (afis stanga) se intituleaza manifestarea ce se verniseaza vineri 22 mai 2015 la Galeria Galateca (str. C. A. Rosetti nr. 2 – 4, Bucuresti). A treia editie sub acest generic reuneste lucrarile a 44 de designeri care au raspuns provocarii organizatorilor proiectului.

Expozitia va fi deschisa publicului pe 23 si 24 mai in intervalul 11.00 – 20.00.

Manifestarea este organizata de Assamblage Scoala de Bijuterie Contemporana in colaborare cu Galeria Galateca; este parte din Romanian Design Week 2015.

N.aut. Este o forma armonioasa de imbinare a artei design-ului cu afacerile; asa, publicul poate percepe mai clar ideea ca artistul are nevoie de public, adesea, in calitate de cumparator (perioada dinainte de 1989 a cam subrejit lucrurile la acest capitol, ma rog, mai mult pe segmentul concertelor si spectacolelor…)

Cristian și Ion Radu, culori de primăvară în expoziție la Galați

* Expoziția din Galeria „Leonard” poate fi admirată până la finele lunii aprilie 2015 

          Cristian Radu și Ion Radu, brăileni, expun sub genericul „Culori de primăvară” la Galeria „Leonard” din Galați.

După cum afirmă muzeograful Gheorghe Andreescu – artist plastic, curatorul expoziției, se continuă astfel tradiția manifestărilor plastice în cadrul generosului program și parteneriat dintre Teatrul Muzical „Nae Leonard” și Muzeul de Artă Vizuală Galați cu cei doi artiști plastici brăileni – membrii ai Uniunii Artiștilor Plastici din România.

„Ion și Cristian Radu, tată și fiu, expun un număr de 35 lucrări de pictură, conținutul acestora îmbrăcând caracteristicile unor compoziții viu colorate, optimiste, în ton cu simbolistica zilelor de 1 și 8 martie 2015„, precizează Gh. Andreescu.