În Timişoara, „Memorialul Richard Oschanitzky” 2019

*Joi, 5 septembrie 2019 recital Nicolas Simion şi Antonis Anissegos * În 6 septembrie, concert de jazz cu orchestra simfonică a Banatului 

     Richard W. Oschanitzky (1939 – 1979) – excepţionalul om de jazz al spaţiului românesc este comemorat prin evenimente la fel de speciale la Timişoara, în programul „Memorialul Richard Oschanitzky” în zilele de 5 şi 6 septemrbie 2019.

Astfel, Filarmonica Banatului invită publicul în seara de 5 septembrie 2019 – ora 19.00 în sala Capitol, în stagiunea estivală, la un recital extraordinar In memoriam Richard Oschanitzky susţinut de Nicolas Simion www.nicolassimion.com (Germania) – saxofon şi Antonis Anissegos (Germania) – pian. În program, lucrări de Richard Oschanitzky, Jancy Körössy, Johnny Răducanu, Charlie Parker, Thelonious Monk, Nicolas Simion, Antonis Anissegos. De asemenea, Nicolas Simion îşi prezintă şi în faţa timişorenilor CD-ului „Romanian Ethno Jazz”.

Vineri, 6 septembrie 2019, de la ora 19.00 – tot în sala Capitol – are loc concertul de jazz simfonic „Memorial Richard Oschanitzky” susţinut de orchestra simfonică a Banatului, dirijori Radu Popa şi Sabin Păutza, solişti saxofonsitul Nicolas Simion, pianistul Antonis Anissegos, pianistul Sorin Petrescu, basistul Johnny Bota, percuţionistul Sergiu Cătană.

Reclame

Jazz Blues Remember Costinești 2019

*August 16, la clubul White Horse Costineşti de la ora 19.00 * Pe afiş sunt Nightlosers, Harry Tavitian Trio şi nu numai

       Sub genericul Jazz&Blues Night, în seara de 16 august 2019 are loc la clubul White Horse Costinesti începând cu ora 19.00 un atractiv concert în care protagonişti sunt NIGHTLOSERS – trupa lui Hanno Hoefer, Harry Tavitian Trio cu pianistul Harry Tavitian, percuționistul Cserey Csaba și contrabasistul Zoltan Hollandus, Adrian Naidin Band (pe Facebook Naidin) cu Adrian Naidin, Sorin Zlat la pian, Gabriel Balasa – percuții, Eugen Amarandei – contrabas, Snaco Dixie Band.

Prezintă binecunoscutul lumii de jazz Florian Lungu „Moşu” şi omul de radio Andrei Partoş.

Evenimentul face parte din manifestarea sub genericul Remember Costineşti din care face parte şi Folk Fest care se desfăşoară în zilele de 16, 17 şi 18 august 2019 la teatrul de vară.

Ca un preambul la eveniment, o piesă cu doi dintre protagoniştii serii

Bucharest Jazz Festival 2019, ediția a opta

*În perioada 1 – 7 iulie, în Piața ”George Enescu” și la Arcub, evenimente conexe la Hanul Gabroveni * Intrare gratuită

     Bucharest Jazz Festival a ajuns la ediția cu numărul opt. Se desfășoară în perioada 1 – 7 iulie 2019. Este singurul festival internațional de profil din capitala României desfășurat în aer liber, cu intrare gratuită. Curator al manifestării este Cristian Soleanu, unul dintre cei mai importanți saxofoniști și muzicieni ai jazzului contemporan românesc. Unul din punctele de interes ale manifestării este Concursul „New Jazz Players” (Nota aut. Cristian Soleanu este câștigătorul primei ediții) care se adresează artiștilor vocali și instrumentiștilor de jazz români și străini rezidenți în România, cu vârsta maximă de 30 de ani. Premiile sunt în valoare de de 2000 euro (premiul I – 1.000 euro, premiul II – 600 euro, premiul III – 400 euro). Câștigătorul Premiul I va fi invitat să concerteze pe scena Bucharest Jazz Festival 2020.

Vor fi concerte live în Piața „George Enescu”, unul dintre ele este „Unspoken” un proiect al trompetistului Sebastian Burneci derulat împreună cu Orchestra de Cameră Radio dirijată de Simona Strungaru, care a semnat și aranjamentele compozițiilor lui Sebastian Burneci, și evenimentele conexe de la Clubul festivalului la sediul ARCUB – Hanul Gabroveni (str. Lipscani nr. 86). Exemplu de evenimente conexe: în 3 iulie de la ora 12.00, workshop ”Producție, proiecție, producție” cu Luiza Zan, în 4 iulie, ora 12.00 conferința ”Surveying the New Jazz Explosion, Scene by scene, City by city” cu Simon Rentner, în 5 iulie, ora 12.00 workshop ”Mastering the Trumpet with resonance” cu Alex Sipiagin, în 7 iulie workshop ”Jazz for kids” cu Iordache. Serile la clubul festivalului încep după concertele din Piața George Enescu, la ora 23.00, cu minirecitalurile instrumentiștilor de jazz din finala concursului „New Jazz Players”. După ora 00.00, clubul festivalului este rezervat live session-urilor și improvizațiilor de jazz, alături de TRIOM, band-ul de la clubul festivalului format din Albert Tajti la pian, Michael Acker la contrabas și Iulian Nicolau la tobe. Programul festivalier de la Hanul Gabroveni este disponibil la https://arcub.ro/eveniment/program-gabroveni-jazz-club-evenimente-conexe-bucharest-jazz-festival-2019/.

Festivalul aduce în fața iubitorilor de jazz nume imporante și interpreți ai tinerei generații din România, America de Nord și de Sud, Europa și Asia. Programul integral pe site la http://www.bucharestjazzfestival.ro/

La Bucharest Jazz Festival se aud diferite stiluri de jazz – de la swing, fusion până la jazz clasic și simfonic sau third stream. Cea de-a opta ediție a Bucharest Jazz Festival este organizată de Arcub cu fonduri de la Primăria București.

Concert de jazz Alex Harding & Lucian Ban, la Brăila

*În 13 mai 2019, la Lyra – un eveniment Cinefeel Jazz Series * Şi lansarea albumului „Dark Blue” al celor doi artişti 

     Brăilenii iubitori de jazz au din nou ocazia să-l audieze şi să-l aplaude pe pianistul şi compozitorul de jazz Lucian Ban, de această dată în compania lui Alex Harding – saxofonist – într-un concert extraordinar ce va avea loc în 13 mai 2019 de la ora 19.00 la palatul Lyra sub genericul Cinefeel Jazz Series, organizatorul principal fiind Cinefeel – Cinematograful de artă. Preţul unui bilet este 35 lei; rezervări la telefon 0720 562 933.

De asemenea, evenimentul este prilej de lansare la Brăila a albumului „Dark Blue” în care cei doi muzicieni prezintă un compoziții și improvizații inspirate de tradițiile jazz-ului, blues-ului și muzicii europene de cameră, fiind un album ce ilustrează direcțiile jazz-ului în secolului XXI după cum apreciază criticii de specialitate. De la blues-uri avangardiste la balade free, de la improvizații la piese originale, „Dark Blue” prezintă un duet aflat la maturitate artistică, doi vechi colaboratori ce conversează în limbajul jazz-ului modern. Foto de Cornel Brad – în dreapta, Lucian Ban şi Alex Harding pe scenă.

Alex Harding şi
Lucian Ban

Pe coperta albumului (nu e primul în care Lucian Ban colaborează cu Alex Harding) regăsim cuvintele unui celebru tubist și saxofonist, Howard Johnson: „Lucian și Alex și-au dezvoltat meșteșugul de-a lungul anilor de concerte și colaborări. Acum devin o singură voce când vor și în continuare reușesc să se completeze unul pe altul”.

Spre exemplificare (cu toate că nu seamăna prea mult cu ce vor prezenta cei doi artişti pe scena brăileană), o secvenţă dintr-un concert american în care se regăsesc şi protagoniştoi noştri, via You Tube

** * Alex Harding, originar din Detroit, este considerat astăzi unul dintre cei mai importanți saxofoniști bariton în jazzul contemporan. Cu un sound extrem de personal, ancorat în blues și în jazzul free de avangardă, Alex Harding colaborează cu pianistul de origine română Lucian Ban de aproape două decenii, odată cu mutarea acestuia la New York la sfârșitul anilor ’90, formând mai multe proiecte împreuna, editând o serie de albume sub nume propriu și susținând sute de concerte de ambele părți ale Atlanticului.

Recital de poezie şi jazz. Claudia Motea şi Lucian Sabados la Teatrul „Maria Filotti”

*Duminică, 21 aprilie 2019, de la ora 19.00 în sala Avantgarde * Eveniment inclus de managerul Lucian Sabados în proiectul „TMF Independent

    Iubitorii de poezie şi jazz din Brăila, Galaţi şi nu numai sunt aşteptaţi la Teatrul „Maria Filotti” (TMF) din Brăila la un recital de acest gen duminică, 21 aprilie 2019, de la ora 19.00 în sala Avantgarde. Protagoniştii sunt actrița româno-canadiană Claudia Motea şi teatrologul Lucian Sabados – managerul TMF, acum în calitate de pianist de jazz, dar şi de autor al aranjamentelor muzicale, al conceptului de spectacol și al regiei. Evenimentul a fost inclus de Lucian Sabados în proiectul „TMF Independent” – poziţia 29. De asemenea, se lansează şi un CD al Claudiei Motea – nota red. Actriţa a participat la ediţia a VI-a a Festivalului „Mihail Sebastian” (a se vedea programul la https://brailachirei.wordpress.com/2018/10/31/festivalul-international-mihail-sebastian-2018-ed-vi-la-braila/


** * Poemele alese pentru spectacol fac parte din volumul de poezie „Preludii în Cetatea Soarelui” al Claudiei Motea, lansat în 2018 și la TMF. Pe afil se paote vedea sigla Editurii Libris din Brașov – producător al proiectului, premiera recitalului având loc la Târgul de Poezie și Muzică Libris Brașov în 22 martie 2019. Recitarea poeziei, ca și interpretarea jazzistică conferă artistului o zonă de libertate de improvizație și de personalitate asumată. Povestea trăită pe viu și mărturisită în direct de personajul interpretat de Claudia Motea este o ficțiune la nivelul experienței ei personale. Povestea devine însă prin datele general umane ale destinului personajului, cât și prin întâmplările povestite sau trăite live extrem de posibilă. Pasiunea și trăirea autentică a rostirii poemelor impresionează și seduce iar caracterul intens personal al faptului că actrița interpretează propriul său material poetic dă întregului material un spor de autenticitate. Muzica ce însoțește tot timpul rostirea poetică induce în spectator o stare activă de contemplare și chiar o empatie cu personajul și întâmplările sale. Jazz-ul prezent este conectat sută la sută la vers și interpretare. . „Te-ai gândit vreodată?” este un recital-mărturisire a doi artiști care își caută cu armele lor locul și rolul lor într-o societate tot mai uniformizată – din prezentarea producătorului.

MAP Trio concert / Cinefeel Jazz Series, la Brăila

*În 22 martie 2019, de la ora 19.00 la Lyra

   Cinefeel oferă brăilenilor iubitori de jazz un concert cu un trio spaniol de profil în 22 maetie 2019, de la ora 19.00 la sala de concerte din palatul Lyra; sub semnul MAP Trio concert / Cinefeel Jazz Series. Preț bilet: 35 lei, rezervări la 0720 562 933 (9.30-18.00). Cinefeel mulțumeşte pentru sprijin partenerilor Filarmonica „Lyra – George Cavadia”, Magic Fm, Școala de Șoferi ProActiv Brăila, ArtDeco & Masaj, Palatul Lyra, Romwest Euro.

MAP este acronimul pentru Mezquida – Aurignac – Prats, un trio de jazz hispanic (în 2015 primea premiul pentru cea mai bună formație de jazz, iar în 2016 premiul pentru cel mai bun album de jazz). Altfel spus, Marco Mezquida Music: Marco Mezquida – pian, Ernesto Aurignac – saxofon alto, Ramon Prats – tobe.

 Expresivitatea pianistului din insula Menorca, Marco Mezquida, imaginația și originalitatea saxofonistului din Malaga, Ernesto Aurignac, și versatilitatea bateristului din Girona, Ramón Prats, au dat naștere unuia dintre cele mai puternice trio ale scenei avangardiste spaniole. Cu elemente de free jazz, de muzică populară contemporană și de improvizație, trioul MAP hipnotizează cu ritmuri clocotitoare, alternate cu momente de lirism sentimental, puțin groove și influențe orientale.

** * Marco Mezquida. Asemănat cu Bill Evans și Keith Jarrett, Marco Mezquida este una dintre cele mai mari senzații ale pianului de jazz din ultimii ani. Ales de cinci ori „Muzicianul Anului” de Asociația Muzicienilor de Jazz și Muzică Modernă din Catalonia, Marco Mezquida este un artist eclectic și versatil. Pianist, compozitor, lider de formații și acompaniator, Mezquida susține concerte solo sau alături de orchestre, se implică în proiecte de dans, cântă în diferite formule în formații de jazz.

** * Ernesto Aurignac studiază saxofonul clasic la Conservatorio Superior din Malaga, jazzul, armonia modernă și improvizația la Barcelona. Muzician entuziast și pasionat, Ernesto Aurignac inițiază proiectul “Charlie Parker with Strings”, fondează Cvintetul Anunnakis care este nominalizat la titlul de „Cea mai bună producție de jazz și muzică contemporană” din Spania și susține constant masterclass-uri în lumea întreagă.

** * Ramón Prats, declarat de Asociația Muzicienilor de Jazz și Muzică Modernă din Catalonia „Muzicianul anului” în 2014 și câștigătorul titlurilor „Albumul anului” cu Cvartetul Pandora și „Grupul anului” cu Ramón Prats Quartet. A colaborat cu artiști internaționali precum Lee Konitz, Mars Gustafsson, Andy Moor, David Murray sau Deborah Carter. Este o prezență constantă pe scena festivalurilor internaționale de jazz din Belgia, Ecuador, Marea Britanie, Suedia, Rusia, Islanda și Franța. Este profesor la Conservatori Superior de Música del Liceu.

Notă. Urmăriţi reţeaua de socializare Facebook, paginile https://www.facebook.com/ArmandaFilipine

şi https://www.facebook.com/BrailaChirei/ pentru detalii (secvenţe video, foto) de la eveniment.

„Jazzography”, expoziţie de fotografie Mircea Albuţiu la Brăila

*La Galeria „Gh. Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I” * Se vernisează în 13 noiembrie 2018 de la ora 17.00

O expoziţie inedită (pentru piesajul cultural-artistic local) se deschide la Brăila, mai precis în Galeria „Gheorghe Naum” a Muzeului Brăilei „Carol I”, în organizarea Secţiei de Artă. Expoziţia are ca subiect jazzul, se numeşte chiar „Jazzography” şi autorul imaginilor este Mircea Albuţiu. Vernisajul are loc marţi, 13 noiembrie 2018, la ora 17.00 – eveniment în preambului concertului de jazz, de la Lyra, cu Lucian Ban şi Mat Maneri (https://brailachirei.wordpress.com/2018/11/01/la-braila-transylvanian-concert-cu-lucian-ban-si-mat-maneri/). 

        Expoziţia conţine 30 de fotografii, realizate de Mircea Albuţiu începând cu anul 2011, imagini în care surprinde muzicienii la probele de sunet sau în backstage. O selecţie din această serie a fost prezentată la Podgorica (Muntenegru) în Jazz Appreciation Month (2013), la Bucureşti, în Hanul Gabroveni, în Bucharest Jazz Festival (2015) şi la Braşov, la Centrul Multicultural al Universităţii Transilvania (2017). Fotografiile lui Mircea Albuţiu au fost preluate de mai multe publicaţii. Ele apar pe blogul „Leica Camera”, în revista culturală online „Liternet”, în revista foto „Love Issue #8”, în revista de fotografie contemporana „Uncertain Magazine”, în cartea Adrianei Cârcu, „Jazzstories”, precum şi pe copertele albumelor de Jazz ale lui Omar Sosa şi Lucian Ban Elevation.

** *  Cariera lui Mircea Albuţiu a început în anul 2011, cu un proiect derulat la Opera Naţională Română Cluj-Napoca, unde a documentat fotografic viaţa din culise a balerinilor. Treizeci de lucrări din seria „Inside” sunt expuse permanent la sediul acestei prestigioase instituţii de cultură muzicală. În anul 2014 a realizat, tot la Cluj-Napoca, seria „New Energy” cu fotografii din spectacolul Amor Amores, de Gigi Căciuleanu. Aceasta a fost expusă în 2015 la Galeria „Arcade 24” din Bistriţa, iar în 2017 la Teatro „Jose Lucio da Silva” din Leiria (Portugalia), la Institutul Cultural Român din Lisabona şi la Sala Palatului din Bucureşti, în cadrul Festivalului George Enescu. Între anii 2015 şi 2017, Mircea Albuţiu a urmat un modul de master film documentar la UBB Cluj-Napoca, Facultatea de Teatru şi Televiziune. În această perioadă a realizat, la Opera Naţională Bucureşti, filmul de scurt metraj „Making The Lake”, despre punerea în scenă a spectacolului Lacul Lebedelor, cu coregraful Gheorghe Iancu. Filmul său de dizertaţie, „Khozyain”, a participat la Festivalul SimFest unde a primit premiul pentru cea mai bună producţie destinată minorităţilor etnice. Filmul a fost proiectat în festivaluri de film din Romania, Elvetia, Macedonia şi SUA. În prezent, Mircea Albuţiu lucrează la două filme, având ca subiecte muzica de Jazz si dansul modern. Notă. Unul dintre filmele sale – „Khozyain”, a fost programat la Brăila, la Cinefeel (organizator al concertului cu Lucian Ban şi Mat Maneri de care aminteam mai devreme).

Nota red. Pentru imagini şi video de la vernisaj urmăriţi https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi https://www.facebook.com/BrailaChirei/  pagina din reţeaua Facebook a revistei de cultură şi informaţie Braila Chirei.