Arhive etichetă: pictor

Max Hermann Maxy, vocația unui deschizător de drumuri artistice

*O biografie care merită în permanență revizitată

Max Hermann Maxy (M. H. Maxy, 26 octombrie 1895, Brăila – 19 iulie 1971, București) este un uriaș artist român de origine evreiască (foto 1 – autoportret, lucrare datată 1932: foto 2 – ”Compoziție”, lucrare datată 1966 în colecțiile Muzeului de Artă Vizuală Galați). Pictor (cu studii la Viena: în curentul avangardist, și nu numai, este un reper), scenograf (a lucrat și la Paris), editor, profesor universitar, a fost primul director al Muzeului de Artă al României (numit în 1949). Biografia sa merită în permanență revizitată – cu valoare de reper/ model pentru orice om, fie că iubește sau nu arta.

Spirit multilateral, mereu aplecat spre cercetare, Max Herman Maxy a avut destinul şi vocaţia deschizătorului de drumuri. A organizat şi coordonat singura şcoală românească constituită după modelul Bauhaus. Ca scenograf, a participat la montarea primelor spectacole de teatru avangardist de la noi iar mai târziu, în calitate de prim director al Muzeului Naţional de Artă al României, şi-a investit energia şi talentul organizatoric în crearea unei instituţii de talie europeană. Încă de timpuriu, Maxy şi-a însuşit cu aviditate toate experienţele moderniste, de la expresionism şi cubism la constructivism. A cunoscut îndeaproape cercurile avangardiste europene, fiind unul dintre puţinii români primiţi să expună la celebra Galerie Der Sturm. A expus în repetate rânduri alături de nume mari ale noii arte, ca Paul Klee, Kurt Schwitters, Hans Arp, Giorgio de Chirico, El Lissitzky, Constantin Brâncuşi. A fost, între 1925 şi 1928, iniţiatorul şi principalul promotor al INTEGRALISMULUI – o încercare ambiţioasă de sintetizare a tuturor curentelor moderniste de până atunci, menită să îmbrăţişeze toate formele de expresie artistică, de la pictură, sculptură şi grafică până la scenografie, mobilier, tapiserie, legături de cărţi, obiecte decorative, ceramică” – este o prezentare succintă pe care i-a făcut-o la un moment dat muzeograf dr. Maria Stoica de la secția Artă a Muzeului Brăilei ”Carol I”; de altfel, instituția muzeală brăileană are în colecții destule lucrări (una dintre ele, foto 3 – ”Fata cu păpușa”, 1921) semnate M. H. Maxy, expuse în sala dedicată artistului.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Ne luăm adio de la artistul plastic ION RADU

*Membru al filialei Brăila a Uniunii Artiștilor Plastici, Ion Radu a fost un fiu adoptat al Brăilei, născut în Vrancea, cu studii de profil la clasa lui Vespasian Lungu la Școala Populară brăileană, devenit unul dintre cei mai apreciați plasticieni la fel cum era de admirat pentru calitățile sale umane * Înmormântarea are loc în 14 ianuarie 2021, la ora 12.00, la cimitirul ”Sf. Constantin” din municipiu

Ion Radu (sau Ionel, cum i-am zis mereu), prietenul nostru și unul dintre cei mai îndrăgiți artiști plastici brăileni ne-a părăsit, după ce destulă vreme s-a luptat cu boala. Ultimele vernisaje la care l-am întâlnit ne dădeau speranța că va continua să fie colegul de filială a Uniunii Artiștilor Plastici care va veni, ca de fiecare dată, să ajute la panotare pe oricare dintre viitorii expozanți, să fie gata să dea o mână ajutor când e nevoie, să vină la toți colegii la vernisaj așa cum a făcut-o mereu. Nu a fost să fie… Pe 12 ianuarie 2021, prietenul artist plastic a pierdut lupta cu boala. Dar nu și cu timpul. Lucrările sale vor rămâne să dea mărturie despre artist (mai multe despre sine, dar și imaginile câtorva lucrări la https://ionradu.files.wordpress.com/), la fel cum amintirile noastre vor face zid împotriva uitării și vor perpetua imaginea unui om bun ca pâinea caldă, unui generos și unui excepțional coleg.

Arta sa a căpătat în timp strălucirea la care ajung puțini, fie prin culoare, prin detaliu sau prin compoziție. Nota mea. Sunt onorată că a acceptat ca una dintre picturile sale să fie reprodusă pe coperta primul meu volum de versuri (”Poezia și râuri de cafea”, Ed. Olimpias, Galați, 2019).

Gh. Mosorescu – președintele Filialei Brăila a UAP: ”Cu profundă durere sufletească, aducem la cunoștința tuturor celor ce doresc să-l conducă pe ultimul drum al lui Ion Radu (14.08.1952. Vultureni, jud. Vrancea – 12.01.2021 Brăila), membru U.A.P.R. Filiala Braila, este depus la Catedrala din Brăila. Astăzi, 13 ianuarie, la ora 18.00 va fi slujbă de citire a stâlpilor. Slujba de înmormânatre va fi în 14 ianuarie 2020. ora 12.00, la cimitirul Sf. Constantin, în condițiile impuse de timpul pe care-l trăim. Vom putea fi, probabil, în afara Catedralei. Să aibă odihnă veșnică!

Să ni-l amintim pe artist, în timpul unora dintre bucuriile sale – aici, o expoziție personală din Galeriile de Artă Brăila. Video din 2016

video din 2015, la Muzeul Brăilei ”Carol I” – Galeria ”Gh. Naum”

Nota mea. Este primul artist brăilean care mi-a oferit o lucrare de-a sa, doar după ce am admirat una la un vernisaj! De altfel, în momentele de poezie live pe care le realizez de când a început nebunia asta cu pandemia, vedeți adesea lucrările sale pe care le am și cu care mă mândresc.

Armanda Filipine & Braila Chirei, revista de cultură și informație

Artistul Gheorghe Naum – omagiat la Concursul naţional de grafică „Gh. Naum”, în 2019 la ediţia XXV

*Brăila natală a gravorului, pictorului, profesorului aromân este în perioada 14 – 17 noiembrie 2019 gazda unei delegaţii de talentaţi elevi şi profesorii lor: s-au înscris în competiţie elevi din 20 de județe cu peste 450 de lucrări * Vernisajul expoziţiei şi premierea au loc duminică, 17 noiembrie de la ora 12.00 în Holul Monumental al Teatrului „Maria Filotti” 

Unul dintre cei mai importanți artiști plastici brăileni din prima jumătate a secolului al XX- lea a fost Gheorghe Naum (în foto dreapta, Autoportret) – pictor, grafician, gravor, profesor; cel care realizează „cele mai sugestive evocări ale atmosferei portului dunărean” după cum îl descrie criticul Petru Comarnescu. A studiat cu renumiți profesori și artiști plastici de la Academia de Arte din București (Nota red. Ex, la desen cu Frederic Storck, pictura cu Ressu Camil, sculptura cu Paciurea; de asemenea, extrem de improtantă a fost şi întâlnirea cu Ion Theodorescu-Sion), a fost directorul Pinacotecii Brăilene, a contribuit la înființarea Școlii Populare de Arte, unde a fost și profesor, a condus artiștii plastici profesioniști din Brăila, a obținut premii naționale și internaționale, a avut numeroase expoziții în țară și în străinătate. A fost căsătorit și a avut doi fii. Cel care i-a purtat numele – Gh. Gh. Naum, a fost de asemenea artist și profesor la Liceul de arte; soția acestuia, Geta Naum, artist plastic și ea, este cea care duce mai departe memoria artistică a familiei. În memoria sa a fost gândit concursul naţional care îi poartă numele, Concursul naţional de grafică „Gh. Naum” de la Brăila, ajuns la ediţia a XXV-a şi organizat de Liceul de Arte „Hariclea Darclee”. Imagini şi video de la alte expoziţii şi premieri pe pagina Braila Chirei (https://brailachirei.wordpress.com/ administrator şi redactor unic, Armanda Filipine) https://www.facebook.com/BrailaChirei/ din reţaua facebook ex. la https://www.facebook.com/pg/BrailaChirei/photos/?tab=album&album_id=1239691546123432 

Gh. Naum – „Autoportret”

Prof. Cătălin Batâr – şef Catedră Arte Vizuale la Liceul de Arte „Darclee”, despre istoricul şi importanţa acestei competiţii de suflet:  „La 25 de ani de la prima ediție a Concursului „Gh. Naum”, ne amintim cu multă recunoștință de oamenii care au contribui la inițierea și realizarea acestuia: directorul adjunct Marilena Niculescu și directorul Adrian Simion, echipa managerială de atunci. De asemenea, colegii noștrii Trandafira și Dumitru Cojocaru au adăugat valoare concursului prin invitarea, în juriu, a unora dintre cei mai buni și cunoscuți profesori de la Universitatea  Națională  de Arte din București.

  La primele ediții, jurizarea și premierea erau decalate o săptămână astfel încât elevii premiați, însoțiți de profesorii coordonatori puteau veni la Brăila, pentru festivitate. În timp, s-a recurs la expedierea prin poștă a diplomelor și premiilor. Începând cu ediția 2019 au fost invitați pentru participare directă 8 elevi însoțiți de patru profesori de la Liceele de Arte din județele învecinate: Galați, Tulcea, Ialomița, Buzău.  Aceștia au la dispoziție atelierele de lucru din sediul proaspăt renovat – corpul E (din Calea Galaţi) al Liceului de Arte „Hariclea Darclee”, unde realizează lucrări de artă pe specificul fiecărei secții – arhitectură, design, grafică, pictură, arte decorative, ceramică, sculptură, fotografie.  De asemenea, vor realiza teme de documentare, la Muzeul Brăilei „Carol I”, la Centrul de Creație și în centrul vechi al orașului. Prin această întâlnire fructuasă se vor confrunta stiluri de lucru, se vor schimba idei și concepte plastice și se vor promova valorile Brăilei.

           Prestigiul acestui concurs s-a răspândit an de an în toate liceele de arte din țară, iar la unele, așa cum este și cea de anul acesta, și în Republica Moldova. S-au succedat teme diferite care au adus în prim plan tradițiile tării noastre, ale Brăilei, sau specificul  acestui areal. În acest an, tema propusă este „Dunărea în creația lui Gh. Naum ”.

             Vă invităm să descoperiți si să admirați creativitatea tinerilor liceeni îndrumați de profesorii artiști, duminică 17 noiembrie 2019, ora 12, în holul monumental al Teatrului „Maria Filotti”, la expoziția și premierea Concursului „Gh. Naum” 2019.  Anul  acesta, la competiţie participă elevi din 20 de județe cu peste 450 de lucrări, care sunt jurizate de profesorii universitari de la UNArte:  Dorina Horătău, Elena Dumitrescu, Victor Velculescu, Ovidiu Croitoru„.

Nota red.  Competiţia are loc în acest an concomitent (https://brailachirei.wordpress.com/2019/11/13/sarbatoare-la-liceul-de-arte-darclee-braila-concursurile-nationale-naum-si-stefan-mihailescu-braila-concomitent/) cu o alta, la fel de îndrăgită de liceenii de la liceele vocaţionale – Concursul naţional de comedie „Ştefan Mihăilescu-Brăila”, aflată la ediţia a X-a. Din echipa de organizare a competiţiei fac parte profesori de la liceul brăilean „Darclee”, majoritatea membri ai Uniunii Artiştilor Plastici.

** * Mai multe informaţii (formate audio & video) veți găsi, ca de obicei, pe paginile https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi

https://www.facebook.com/BrailaChirei/ unde vă invit să fiţi la curent (cu un simplu LIKE infomaţia ajunge mai uşor la dumneavoastră).

„Henri Matisse, laborator interior” – expoziție la Muzeul artelor frumoase din Lyon

*Poate fi admirată pâna in 6 martie 2017

 

     affiche-musee     Expoziția „Henri Matisse, laborator interior” de la Musée des Beaux-Arts de Lyon (http://www.mba-lyon.fr/), Franta, prezintă 250 de lucrări ale artistului, practic „momente majore ale unei călătorii articulate în secvențe tematice și cronologice, despre anii de învățare/ studiu până la ultimele capodopere – una dintre ele fiind Chapelle du Rosaire Vence (1948-1949)„. A fost vernisată în decembrie 2016 si rămâne deschisă până în 6 martie 2017.

De-a lungul vieții lui Henri Matisse (1869 – 1954), desenul este un element central atât în diversitatea mijloacelor de exprimare artistică – creion, cărbune, stilou și cerneală etc. – cât și în materialele utilizate – inclusiv file de cărți ori carnete, margini de scrisori, alte documente etc. Desenul este, consideră organizatorii, laboratorul operei sale; pentru a fi un bun pictor, sculptor Matisse a trebuit să fie precum un jongler sau un acrobat, desenând zilnic pentru a-și mentine vigurozitatea, la fel cum acrobatul se antrenează pentru a-și menține flexibilitatea. Astfel, chiar și desenele lui Matisse care preced, însoțesc operele cunoscute sunt adesea ele însele opere independente ori se extind în alte forme de artă. expo-musee-2

 

expo-musee-1     În expoziție se află și portrete ale actriței Greta Prozor care l-a întâlnit pe Matisse prin intermediul prietenului său, Walter Halvorsen, dealer de arta și fost elev al Academiei Matisse. În iarna lui 1915-1916, ea este unul dintre modele în atelierul artistului.

Într-un tablou (stânga jos), ea ocupă întreaga suprafata dominată de culori inchise – gri, albastru, negru; pentru cunoscători, merită subliniat și faptul că este prezent un contrast cu fundalul ocru-auriu ce amintește de icoanele bizantine.

„Gh. Naum – anii de ucenicie”, prelegere la Centrul Cultural „Nicăpetre”

*Gravorul, pictorul brailean este evocat sambătă, 14 mai 2016, de la ora 11.30 de muzeograf Alina Mircea in intalnirea derulata – ca şi multe altele, sub genericul „Aer. Apă. Artă” 

 

Vasile Gaiţă, expoziţie personală la Muzeul Brăilei „Carol I’

*Vernisaj sambata, 16 ianuarie 2015, de la ora 12.00 la Galeria „Gheorghe Naum”

Vasile Gaita          Muzeul Brăilei „Carol I” invită publicul iubitor de frumos să participe la vernisajul expoziţiei de artă semnată pictor Vasile Gaiţă (foto – de Armanda Filipine, din arhiva revistei de cultura si informatie Braila Chirei, de la una din expoziţiile de grup de la Galeriile de Artă Brăila – spatiul de expunere al Filialei Brăila a Uniunii Artiştilor Plastici). Vernisajul are loc sâmbătă, 16 ianuarie 2016, ora 12.00, la Galeria „Gheorghe Naum” din Piaţa Traian nr. 3 (intrarea prin strada Galaţi).

afis expo V Gaita, ian 2016 muzeu                 * * *
Seniorul artei brăilene Vasile Gaiţă s-a născut la 15 ianuarie 1937, în satul Tătărani, judeţul Vaslui. A absolvit Facultatea de Arte din Iaşi, la clasa profesorului Dan Hatmanu, în anul 1964. Este membru al UAP din România – Filiala Brăila, şi din 1978 a participat la toate expoziţiile colective şi de grup organizate de această asociaţie în galeriile din municipiu şi din ţară.
Aceasta este cea de-a 15-a expoziţie personală şi cuprinde peste 50 de tablouri, pictură şi grafică, majoritatea având ca temă natura statică, iar ca motiv favorit florile. Aranjate în buchet, în vază sau în glastră, reprezentate în intimitatea unui interior sau în spaţiu nedefinit, modeste flori de câmp sau flori scumpe, de seră, toate absorb căldura luminii, o multiplică şi o răspândesc în afara tabloului, ca o mângâiere. Este o expoziţie dedicată memoriei unei persoane dragi pictorului (Doinita Barbu), un frumos omagiu adus în semn de recunoştinţă, în zi aniversară„, subliniază organizatorii in invitaţie.