”Asta-i tinerețea noastră”, premieră la Teatrul ”Maria Filotti”

*Regia Radu Iacoban, după piesa omonimă a americanului Kenneth Lonergan * Avanpremieră în 19 ianuarie 2020, sala studio, ora 18.00

     Noul an teatral (dar tot în agenda stagiunii 2019-2020) începe la ”Maria Filotti” cu o piesă americană, regizată de Radu Tudoran – cel care ne-a bucurat teribil cu o ”Cântăreața Cheală” foarte bine lucrată, inteligent transpusă scenic, folosind la maximum potențialul actoricesc al unei echipe strălucite.  Foto din timpul repetițiilor de Radu Iacoban.

Duminică, 19 ianuarie 2020, de la ora 18.00 ne vom întâlni la avanpermieră in sala studio „Bujor Macrin” cu spectacol „Asta-i viața noastră” de Kenneth Lonergan, cum am spus deja în regia lui Radu Iacoban care a și tradus textul.

Distribuția:
personajul Dennis Ziegler – Nicholas Cațianis
personajul Jessica Goldman – Blanca Doba
personajul Warren Straub – Ciprian Chiricheș

Scenografia: Tudor Prodan
Light designer: Bogdan Gheorghiu

Radu Iacoban: “Am avut șansa să îl cunoscpe Kenneth Lonergan – autorul, nu persoana… într-o librărie mică din New York. Eram acolo cu o echipă de oameni talentați selectați de Andrei Șerban în cadrul Academiei Itinerante care îi poartă numele, coordonați fiind de doamna Corina Șuteu. Și răsfoind în librăria asta tot felul de texte, care mai de care mai dramatice sau comice sau contemporane, am dat cu cu ochii de “Asta-i Tinerețea noastră” sau “This is Our Youth” ca să fiu mai sincer și precis. Mi-am zis: uite un text cu tineri, dar nu numai pentru tineri. O comedie care nu e doar comedie și niște situații “cărnoase” pentru actori. Nu aveam aspirații regizorale pe vremea aceea, dar îmi era clar că voiam să fac parte dintr-un spectacol care să aibă acest text ca punct de plecare. Ajuns în România l-am tradus în mai puțin de o săptămână. Și am reușit să îl montez trei ani mai târziu împreună cu trei actori talentați – Conrad Mericoffer, Paul Ipate și Ioana Blaj – la Godot Cafe-Teatru, scenografiați fiind de Ana Ularu. Spectacolul s-a jucat un timp, dar, fiind într-un mediu independent, și-a trăit viața decent și mai apoi s-a pierdut in neant. Și iată că acum, dupa cinci ani, soarta îmi surâde din nou și pot să îl montez într-un teatru drag mie, așa cum e Teatrul Maria Filotti. Cu cei doi actori proaspăt veniți în echipa teatrului – Nicholas Cațianis și Blanca Doba – și cu un actor – Ciprian Chiricheș – care să sperăm că va debuta la fel de în forță cum o vor face și ceilalți doi. Împreună cu scenograful Tudor Prodan și cu light designer-ul Bogdan Gheorghiu – cu care am colaborat atât de frumos în teatru la productia anterioară cu “Cântareața Cheală”, ne pornim iar la drum conștienți fiind că: Va fi altfel. Va fi nou. Va fi pentru un public tânăr si nu numai. Va aduce un aer de prospețime ca de cele mai multe ori!“

”De trei ori femeie”, spectacol one-woman-show cu Claudia Motea la Brăila

*Adaptare liberă după Aldo Nicolaj de Lucian Sabados * Sâmbătă, 30 noiembrie 2019, la Teatrul ”Maria Filotti” de la ora 19.00 

După premiera (de acum câteva zile) la Teatrul Nottara din capitală, spectacolul ”De trei ori femeie” cu Claudia Motea își întâlnește publicul și la Brăila, la Teatrul „Maria Filotti” (TMF) sâmbătă, 30 noiembrie 2019, de la ora 19.00 în sala „Bujor Macrin” (studio). Regia și conceptul spectacolului (o  adaptare liberă după Aldo Nicolaj) aparțin lui Lucian Sabados – teatrolog, manager TMF. 

„Două monoloage comico-dramatice scrise de Aldo Nicolaj pentru actriţă, plus alte câteva consideraţii adiacente subiectului constituie substanţa teatrală super ofertantă a spectacolului nostru. Stupina şi Debitul de tutun aşezonate cu fragmente disparate din alte două monoloage compun o posibilă vivisecţie a Femeii etalon, în cazul nostru actriţa, asupra conceptului şi modelului contemporan masculin (tot etalon… şi el). Emoţie, poveste, suspans, viaţă în direct, lacrimi, răzbunare, comic grotesc dar şi multă, multă OMENIE, sunt ingredientele favorite şi câştigătoare (credem noi), ale celebrului moralist şi portretist al Femeii Universale de după cel de al doilea război mondial, Aldo Nicolaj. Portrete ataşante, femei vulnerabile dar şi aprige, unelte ale răzbunării capătă prin jocul asumat, empatic, total şi totuşi reflexiv al Claudiei Motea, virtuţi ale unei posibile fişe caracteriale ale femeii-emblemă a lumii contemporane. 60 de minute de poezie, comedie, melodramă şi verism, într-o scenografie minimalistă în care semnul teatral-emblemă este emoţia momentului. Nici nu mai contează cine este învingătorul şi cine învinsul! Nu propunem concluzii, ci antamăm dialoguri şi teme de reflecţie. Final deschis !Aşa cum este şi viaţa ! În acest parcurs sinuos şi plin de surprize regia trebuie sa rămână implicită. Altfel. distonează” – Lucian Sabados, regizor

Acting video – Florin Chirpac; filmări & montaj video – Ștefan Cudălbeanu & George Deac; operator video – Alexandru Rădulescu; costume – Aura Călin; foto – Luminița Cristina Moise-Pisică; regie artistică, adaptare pentru scenă, scenografie și univers sonor – Lucian Sabados. Cu Claudia Motea.

Producătorul spectacolului este Asociația Culturală LIBRIS Brașov în parteneriat cu Asociația Culturală International Artiscan București.

** * Brăilenii au avut ocazia s-o admire și aplaude pe Claudia Motea în recital de poezie și jazz alături de Lucian Sabados, la pianină, pe scena Festivalului ”Mihail Sebastian” (https://brailachirei.wordpress.com/2019/10/28/festival-international-mihail-sebastian-2019-editia-a-vii-a-la-braila/) în 2 noiembrie 2019 când a interpretat, de asemenea în formula one-woman-show, poeme din creație proprie în acompaniamentul de excepție al lui Lucian Sabados.

”Cafeaua domnului ministru”, premieră TMF la Shumen, Bulgaria

*În 5 iulie 2019, la Teatrul ”Vasil Drumev” * În distribuție, actori bulgari; text de Horia Gârbea, regia Lucian Sabados, scenografia Gh. Mosorescu

din spectacol,“Cafeaua domnului ministru” la Teatrul ”Vasil Drumen”

     Teatrul “Maria Filotti” (TMF) Brăila și Teatrul “Vasil Drumev” din Shumen din Bulgaria au pregătit în aceste ultime zile de vară un spectacol în colaborare, pe textul lui Horia Gârbea (președinte al Filialei București de Poezie a Uniunii Scriitorilor din România) – “Cafeaua domnului ministru”. Regizată de Lucian Sabados – teatrolog, managerul TMF, în scenografia lui Gheorghe Mosorescu (președinte al filialei Brăila a Uniunii Artiștilor Plastici din România), piesa îi are în distribuție pe actorii bulgari Nicolas Shopov (actor oapete), Yanislav Linkova, Alexandra Mikhailova, Christina Konstantinova, Dimitar Martinov, Valentin Chenkov. Foto dreapta din sepctacol, preluare de pe Facebook, pagina teatrului bulgar ”Vasil Drumen”.

Invitația lui Lucian Sabados către publicul bulgar dezvăluie câteva repere ale scenariului și spectacolului care va fi, cu siguranță, încă un succes așa cum știm că s-a întâmplat cu toate producțiile în care au lucrat prietenii noștri de la TMF (evident, avem ]ncredere și ]n partenerii bulagri!): ”Un ministru dintr-un anume partid politic, cocoțat în funcție după un joc ca pe tabla de șah, un secretar cu multe fețe și o femeie șantajistă, proprietară de bordel. O comedie politică adresată direct fiecăruia dintre noi, bulgari, români… Care este relația dintre aceste personaje și care este sfârșitul celor trei povestiri incredibile pline de umor și de suspans? Vino și vezi!„

Premiera are loc la teatrul bulgăresc în data de 5 iulie 2019. de la ora locală 19.00. La Brăila, oraș înfrățit cu Shumen(ul) bulgar de unde a venit în orașul de la Dunăre în alte vremuri bulgarul Dobri Voinikov (dramaturg, om de şcoală, patriot și scriitor – https://brailachirei.wordpress.com/2018/11/11/bulgarul-dobri-voinikov-serbat-la-185-ani-de-la-nastere-la-braila/), premiera ”Cafeaua domnului ministru„ a fost programată în perioada Festivalului ”Zile și nopți de teatru la Brăila” care se va desfășura în 13 – 22 septembrie 2019.

De ce să vedem Film românesc sau ”Întoarcerea din iad”, la superlativ

*Regia, scenariul, imaginea și montajul, actorii fac din peliculă una de referință, o adevărată lecție despre cum trebuie să fie un film bun

    TVR 2 are duminica în program film românesc. O idee excelentă, mai ales în contextul în care România nu prea mai are cinematografe, iar la Mall nu întotdeauna sunt programate cu generozitate producții de-ale noastre. Poate că unii se feresc să vadă filmele despre care au aflat că sunt cam prea aproape de viața reală, adică de ce să mai vedem cât de anapaooda sau de urât trăim, ori nu doresc să își amintească epoca dinante de 1989 și prin intermediul peliculelor. Dar uneori, merită. Așa cum e cazul cu ”Întoarcerea din iad”, film din 1983 regizat de Nicolae Mărgineanu, cu un scenariu de Petre Sălcudeanu după nuvela ”Jandarmul” a lui Ion Agârbiceanu. Cum perioada în care s-a turnat filmul era în plină dictatură, ce uza cu voluptate – am aflat din multiple mărturii scrise și povestite – de cenzură, Mărgineanu a preferat să facă un film care ne duce în alt veac, în altă lume – cea a țărănimii dinainte de exproprieri și CAP-uri, a războiului încă uman (Notă. Acum e unul mai degrabă al mașinăriilor – computere, rachete deleghidate, al scuturilor computerizate, al proiecțiilor care păcălesc radare etc.).

Filmul este superb imagistic – de altfel Nicolae Mărgineanu a fost întâi de toate un specialist în imagine (a absolvit UNATC la această secție în 1969), are o bogăție de caractere (aici e meritul lui Agârbiceanu, dar și al lui Sălcudeanu care știe să extragă bine esențele) cum rar găsește un regizor modern în scenariile de astăzi, este jucat impecabil – mai ales dacă ne referim la actorii din capul listei de distribuție, pentru că ei au consistență în rol: Constantin Brînzea, Maria Ploae, Remus Mărgineanu, Ana Ciontea. Drama, indiferent că e legată de iubire și patimă, de război și camaraderie se conturează în tonuri care creează un tablou ca de Rembrandt, cu multă umbră și cu lumină doar atât cât să dea și mai mult sens lacrimii.

”Întoarcerea din iad” este realizat în stil realist, fără multă simbolistică – e drept și că în vremea lui Agârbiceanu nu prea se lucra așa în literatura română. Replicile nu ne pun pe gânduri, ci transmit exact, dar corect, starea și emoțiile personajelor. Imaginile sunt explicite și crude. Dacă e amor, el se vede și se simte în public, dacă e război e urât și e moarte. Fără să fie folosit în exces, prim-planul ne arată actori minunați care ne fac să fim mândri de școala românească de actorie. Expresii, priviri, replici, încruntări, chiar plâns și urlete – toate sunt dozate ca la farmacie asfel încât să nu distorsioneze, ci să completeze fericit (din punct de vedere artistic) scenele. Lumea rurală românească, cu morala ei binecunoscută – dar încălcată adesea de unii și alții, mai ales în iubire care se transformă și în adulter, soțul care se întâlnește pe ascuns și cu fosta iubită din tinerețe (ca în cazul unor personaje principale din film) sau în iubire de compromis (căsătoriile din interes sau la sugestia părinților) – este pictată în culori calde, nu se face mare tapaj de defecte, ci se urmărește cu acribie firul poveștii. Finalul e trist – eroul principal, scăpat ca prin minune cu viață din război, e pe undeva internat la nebuni, iar cele două femei pe care le-a iubit suferă fiecare în felul ei. Regizorul intervine în firul narativ doar ca să pună ordine în idei, arătând privitorului unde să fie atent la detalii sau când să urmărească de la distanță contextul integrator. Povestea însăși nu te scapă, nu te lasă să pleci din fața ecranului nici măcar o clipă. Fiecare detaliu te face să urmărești cu emoție continuarea – nu degeaba Sălcudeanu a vândut bine roman polițist (Poate că unii critici nu îl așează în rândul marilor scriitori, dar el este un autor onest, care face servicii literaturii din genul policier – chiar dacă și aici descoperim concesii făcute regimului comunist… Dar acum avem maturitatea să trecem peste ele).

Nu am fost atentă la coloana sonoră, dar e clar că ea se potrivește de minune din moment ce nu a intervenit perturbator (uneori, marile nume ale muzicii fac asta fără să vrea, muzica devenind personaj principal și obligându-te să îi dai atenție specială… Nu întotdeauna e rău asta!) în șirul narativ cinematografic.

Una peste alta, am vrut doar să vă atrag atenția asupra faptului că Filmul Românesc merită din plin atenția noastră. Că ne spune ceva despre a șaptea artă și nu e mereu ”vândut” politicului, așa cum au încercat unii să acrediteze, vorbind despre pelicule realizate în perioada comunistă – e drept că în unele scenarii apar și asemenea idei, care au fost puse acolo spre a ajuta filmul să treacă de cenzură (ex. Comisarul Moldovan al lui Sergiu Nicolaescu… făcând pe prietenul comuniștilor dizidenți în lumea regimului fascisto-legionar). Vă garantez că și dacă îl revedeți, filmul despre care v-am vorbit își păstrează prospețimea (cum mi se întâmpă mie când revâd seria comediilor B.D. regia Mircea Drăgan, nu mă satur de ele!) pentru că sunt realmente bune. Foarte bune! Artistic. Estetic.

Armanda Filipine. revista de cultură și informație Braila Chirei

Festivalul Zile şi nopţi de teatru la Brăila, ediția a XII-a, are deja program

*Echipa Teatrului ”Maria Filotti” a plecat în vacanță, iar publicul are timp să-și selecteze (biletele se vor vinde cu mult înainte) spectacolele pe care le va urmări în perioada 16 – 23 septembrie 2018 * Tema ediției este „Comedia între hohote și lacrimă”

 

Teatru „Maria Filotti’ în festival, arhiva revistei Braila Chirei

Teatrul ”Maria Filotti” (TMF https://www.tmf.ro/) din Brăila a pregătit programul Festivalului ”Zile și nopți de teatru la Brăila” (început ca festival de teatru european, în 2004 – în foto stânga, se vede afișul realizat de scenograful Dragoș Buhagiar, brăilean) care se va desfășura în perioada 16 – 23 septembrie 2018 sub genericul „Comedia între hohote și lacrimă”. Bugetul manifestării este din cel al Primăriei Brăila, aprobat de Consiliul Local Municipal. Și ediția precedentă s-a axt pe comedie (https://brailachirei.wordpress.com/2017/08/11/s-a-definitivat-programul-festivalului-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-2017-editia-a-xi-a/).

Lucian Sabados

A 12-a ediție, confirmă teatrologul Lucian Sabados (foto dreapta, arhiva A|manda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei, partener media al festivalului) – managerul TMF care are două spectacole ăn regie proprie cuprinse în program – va fi, ca de obicei, „una necompetiţională dar una care se ambiţionează să propună o panorama credibilă şi convingătoare a spectacologiei româneşti a momentului şi a unor colective teatrale valoroase„. Biletele vor fi puse în vânzare din vreme (anul trecut, din luna august) astfel încât iubitorii Thaliei să aibă acces la toate spectacolele dorite.

Lucian Sabados: „O altă ediție <Zile și nopți de teatru la Brăila>, sperăm noi, de colecție, a cărei temă readuce în prim plan comedia în multiplele ei ipostaze teatrale, respectiv comedia politică, socială, romantică, filosofică, absurdă, basmul modern, comedia muzicală, tragicomedia, comedia-circ, comedia amară, etc. În cele 8 zile de festival vom prezenta 16 spectacole, în ambele săli ale teatrului, companii teatrale de top, actori-emblemă, regizori ce au scris si vor scrie istorie în teatrul românesc! Tema acestei ediții, <Comedia între hohote și lacrimă>, este una extrem de apreciată şi dorită de către public„.

Manifestarea va debuta cu premiera dramaticului brăilean ”Before Breakfast” de Eugene O Neill, regia Andrei și Andreea Grosu, va include si premiera  spectacolului ”Regele gol” de Evgheni Șvarț, regia lui Lucian Sabados, care a încheiat la avanpremiră stagiunea 2017 – 2018. În cele opt zile de festival, publicul se va întâlni cu producții ale teatrelor din București, respectiv Teatrul de Comedie, Teatrul Nottara, Teatrul Mic, Teatrul Odeon, Teatrul Excelsior, Teatrul Act, Unteatru, Teatrul de Artă, dar și ale unor teatre din țară precum Teatrul Tineretului Piatra Neamț, Teatrul ”Regina Maria” Oradea, Teatrul ”Fani Tardini” Galați. Am primit, astfel, progarmul de la Rodica Antonescu – șef Relații Publice, coordonator Departament Dezvoltare, organizare și promovare spectacole și îl anunțăm aici pentru toți iubitorii teatrului.

Program ”Zile și nopți de teatru la Brăila”, ediția a XII-a

Ziua I, duminică, 16 septembrie 2018

ora 19.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, premiera spectacolului Before breakfast de Eugene O’Neill (1h 10 min.),  regia Andrei și Andreea Grosu;

ora 20.30 în spațiu din str. Mihai Eminescu/ (Holul monumental) funcție de condițiile meteo Concert spectacol de muzică medievală susținut de trupa Pontice

Ziua II, luni, 17 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacolul Breaking news adaptare după „Ultima oră” de Mihail Sebastian (2h 20 min. cu pauză), regia Mircea Cornișteanu, Teatrul de Comedie București;

ora 20.30 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul Fata din curcubeu de Lia Bugnar (1 h), one woman show cu Marcela Motoc, Teatrul de Artă București

Ziua III, marți, 18 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacolul Visătorul după romanul lui Ian McEwan (1 h), spectacol concert de Ada Milea, Teatrul Tineretului Piatra Neamț;

ora 19.30 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul Pescarușul după A. P. Cehov (1h 30 min.), regia Andrei și Andreea Grosu, Teatrul Odeon București

Ziua IV, miercuri, 19 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacolul Visul unei nopți de vară de William Shakespeare (2h 30 min. cu pauză), regia Vlad Cristache, Teatrul Excelsior București;

ora 21.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul șase din 49 de Spiró Győrgy (1h 30min.), regia Alexandru Maftei, Teatrul de Artă București

Ziua V, joi, 20 septembrie 2018

ora 17.30 în Sala Mare TMF, spectacolul … escu de Tudor Mușatescu (3h, cu pauză), regia Doru Ana, Teatrul Mic București;

ora 21.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul Vârstele lunii de Sam Shepard (1h 10 min.), regia Toma Dănilă, Unteatru București

Ziua VI, vineri, 21 septembrie 2018

Ora 18,00 – Sala Mare TMF, spectacolul Leonce și Lena după Georg Büchner (1h 20 min), regia Mihai Măniuțiu, Teatrul regina Maria Oradea;

ora 20.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, N-ai tu treabă! de Cătălin Ştefănescu după “Dănilă Prepeleac” de Ion Creangă (1h 20 min.), regia Alexandru Dabija, Teatrul Act București 

Ziua VII, sâmbătă, 22 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, premiera spectacolului Regele gol de Evgheni Șvarț (1h 40 min), regia Lucian Sabados, muzica Cornel Cristei, cu Adrian Ştefan, Nicholas Caţianis, Zane Jarcu, Narcisa Novac, Lucian Pînzaru, Cătălina Nedelea, Elena Andron, Flori Popa, Silvia Tariq, Dan Moldoveanu, Wanessa Radu, Alex Iordache, Teatrul Maria Filotti Brăila;

ora 20.00  Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacol Praf de stele de Norm Foster (1h 50 min.), regia  Lucian Sabados, Teatrul Nottara București. 

Ziua VIII, duminică, 23 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacol Uluitoarele numere de singurătate ale lui edward gant de Anthony Neilson (1h 50 min.), regia Dragoș Alexandru Mușoiu, Teatrul Fani Tardini Galați;

ora 20.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacol Hamlet în sos picant de Aldo Nicolaj (2 h). regia Alexandru Jitea, Teatrul Nottara București.

Final de stagiune la „Maria Filotti”; avanpremieră „Regele gol”

*Spectacolul după piesa lui Evgheni Şvarţ, regia Lucian Sabados, are loc sâmbătă, 23 iunie 2018, la ora 18.30 

 

Teatrul „Maria Filotti” se pregăteşte de vacanţă, dar înainte încheie stagiunea în forţă – cu o avanpremieră care ne va pune pe gânduri (n.aut. Aşa cum trebuie să facă mereu TEATRUL pentru spectatorul şi Omul adevărat). Astfel, teatrologul Lucian Sabados – managerul dramaticului brăilean – ne propune în calitate de regizor spectacolul „Regele gol” de Evgheni Şvarţ, un spectacol dedicat aniversării celor 650 ani de atestare documentară a Brăilei şi Centenarului Marii Uniri. 

Publicul se va întâlni cu povestea – care are la bază „Hainele cele noi ale împăratului” al celebrului Hans Christian Andersen – în noua variantă scenică sâmbătă, 23 iunie 2018, de la ora 18.30 în sala mare.

N. aut. (Armanda Filipine, revista de cultură şi inormaţie Braila Chirei) Generaţii de copii au aflat întâmplările prin care trece împăratul care se lăsa minţit de curtenii săi, la fel şi generaţii întregi de părinţi – deci, adulţi. Asta nu înseamnă că am învăţat cu toţii ceva… pentru că mereu este un „împărat (adult în funcţie înaltă”) care se lasă minţit ori îi place să fie minţit, ori pur şi simplu iubeşte atât de mult poziţia sa mult peste cea a omului de rând încât ajunge să traiască mereu… gol şi să nu-i mai pese. Piesa, aidoma poveştii lui Andersen, este o parabolă filosofică pe care nu trebuie s-o trecem cu vederea dacă ne pasă de sănătatea morală a vieţii noastre, particulare şi sociale.  Este o lecţie binevenită la început de vacaanţă – vorba vine… mintea noastră nu ia vacanţă niciodată, aşa că avem la ce medita în umrătoarea perioadă!

Lucian Sabados: „Preluând motivul central din basmul lui Hans Christian Andersen, <Hainele cele noi ale împăratului>, piesa <Regele gol> a lui Evgheni Şvarţ tratează în parabole probleme grave cu care se confruntă lumea contemporană, în speţă aspecte ale unui sistem totalitar de care Europa actuală nu duce lipsă, din nefericire. Andersen a scris acest basm, care, prin mesaj, este destinat mai mult adulţilor, decât copiilor. Este o ilustrare vie a infatuării fără limite, a slugărniciei, a ignoranţei şi a conformismului de turmă, toate aceste defecte umane devenind surse de inspiraţie şi, mai târziu, mijloace de speculaţie pentru escroci. Scrisă în 1934, în plină ascensiune fascistă, piesa lasă să se ghicească multe în spatele replicilor rostite pe scenă, devenind o vehementă satiră la adresa dictaturii în general, şi un apel la sinceritate, frumuseţe morală şi dreptate„.

      Regia artistică și ilustrația muzicală – Lucian Sabados; decorul – Gheorghe Mosorescu; costume – Elena Gheorghe; muzica originală şi orchestrație – Cornel Cristei; coregrafia – Gelu şi Dana Baciu; concept video şi proiecții – Ştefan Cudălbeanu.
Distribuţia: Christian – Adrian Ştefan, Heinrich – Nicholas Caţianis, Prim ministrul – Zane Jarcu, Prinţesa – Narcisa Novac, Regele gol – Lucian Pînzaru, Guvernanta, Poetul curţii – Cătălina Nedelea, Ministrul sentimentelor intime – Elena Andron, Ducesa, Bucătarul, Învăţatul – Flori Popa, Contesa,, Şambelanul, Lustragiul – Silvia Tariq, Regele tată – Dan Moldoveanu, Baroneasa, Croitorul – Cătălina Nedelea/ Wanessa Radu, Primarul, Valetul, voce roboțel – Alex Iordache.

„Brâncuși împotriva Statelor Unite”, spectacol la Odeon

*În 19 aprilie 2018, de la ora 19.30 * Realizat cu sprijinul Ministerului Culturii din Franța, Institutul Francez, Ambasada Franței la București * Regia Éric Vigner, traducere George Banu

    Teatrul Odeon (http://www.teatrul-odeon.ro/ București, Calea Victoriei 40 – 42) are în repertoriu o superbă piesă care reface povestea, astăzi incredibilă, a adevărat scandal care a produs până la urmă recunoașterii artei moderne în prima parte a secolului trecut. „Brâncuși împotriva Statelor Unite” este o producție Teatrul Odeon și Compania Suzanne M realizată cu sprijinul Ministerului Culturii din Franța, Institutul Francez, Region Bretagne, Hotel Novotel şi Ambasada Franței la București. Unul dintre spectacole este programat pentru data de 19 aprilie 2018, la ora 19.30.

Regizorul francez Éric Vigner a recreat spectacolul, realizat inițial în 1996, pentru a 50-a ediție a Festivalului de Teatru de la Avignon în iulie 1996 și a fost reluat în ianuarie 1997 pentru inaugurarea atelierului Brâncuși de la Centrul Pompidou din Paris. Piesa are la bază documentele celebrului proces intentat de Constantin Brâncuși în 1927. Textul piesei aparține regizorului Éric Vigner, traducerea George Banu (teatrologul binecunoscut).
În distribuție: Mugur Arvunescu, Richard Bovnoczki, Mircea N. Creţu, Marius Damian, Elvira Deatcu, Laurenţiu Lazăr, Relu Poalelungi, Virginia Rogin, Oana Ștefănescu, Carmen Tănase.

** * În 1926, când mai multe sculpturi ale lui Constantin Brâncuși au fost aduse din Europa în Statele Unite, printre care și Pasărea în spațiu, vameșii americani s-au grăbit să le încadreze în categoria „ustensile de bucătărie și echipament spitalicesc“, aplicând tarifele corespunzătoare. Indignat, Brâncuși a contestat această decize funcționărească nu atât din cauza taxelor vamale, cât din cauza obtuzității cu care era întâmpinată în America arta modernă. Așa a pornit un proces istoric, care s-a judecat în 1927, punând față în față viziuni diferite despre artă, abordări birocratice și dorința puternică a lui Brâncuși de a demonstra că arta poate stârni emoții chiar și prin intermediul unui „obiect neidentificabil“. Din actele acestui proces s-a născut o piesă de teatru.

Festivalul Internațional de Film DaKINO 2017

*Din 1 pana in 5 martie, la ARCUB – Centrul Cultural al municipiului București, Cinema PRO, Cinema Muzeul Țăranului – Studioul Horia Bernea * Festivalul se deschide, la Cinema PRO, cu proiecția în premieră în România a filmului „Manchester by the Sea” regia Kenneth Lonergan, cu Casey Affleck – laureat OSCAR 2017 pentru acest rol – și Michelle Williams

 

Iubitorii de film au în ce face în aceste zile, fiind atrași de Festivalul Internațional de Film DaKINO (https://www.facebook.com/DaKINOIFF/) ce are loc în perioada 1 – 5 martie 2017, la ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Cinema PRO, Cinema Muzeul Țăranului – Studioul Horia Bernea. 

Sediul central DaKINO 26 se va instala în spațiul ARCUB (str. Lipscani nr. 84-90) și va găzdui Competiția de Scurtmetraj DaKINO 26 și Gala de închidere (în cadrul căreia vor fi anunțate scurtmetrajele câștigătoare), filme prezentate în premieră în România, workshop-uri și programe speciale dedicate.

Competiția de Scurtmetraj DaKINO 26 va fi prezentată și premiată la ARCUB de joi până duminică, începând cu ora 19.00. Competiția va fi urmărită de Juriul DaKINO 26 prezidat de actorul Adrian Titieni (a jucat in peliculele „Bacalaureat”, „Fixeur”, „Ilegitim”), alături de criticul de film Cristina Corciovescu, Boglarka Nagy – programatorul cinematografului Elvire Popesco din București, actrița Andreea Vasile (a jucat in „De ce eu?”, „Fixeur”) și regizorul Andrei Gruzsniczki („QED”, „Cealaltă Irina:). Aceștia vor acorda duminică, 5 martie 2017, în Gala de Premiere Trofeul DaKINO 26, Premiul pentru regie și Premiul pentru scenariu și Premii speciale ale Juriului. În aceleeași Gală, în urma voturilor primite de la spectatori, se va acorda și Premiul publicului.

Festivalul se deschide, la Cinema PRO, cu proiecția în premieră în România a filmului „Manchester by the Sea” regia Kenneth Lonergan, cu Casey Affleck – laureat OSCAR 2017 pentru acest rol – și Michelle Williams în rolurile principale. Dintre proiecțiile de la ARCUB se află „I, Daniel Blake”, prezentat în avanpremieră în România joi, 2 martie 2017, de la ora 21.00, câștigător al Palme d’Or, al Festivalului de Film de la Cannes 2016, al Premiului BAFTA pentru Filmul Britanic Excepțional al anului 2016, „Captain Fantastic”, prezentat în premieră în România, vineri, 3 martie 2017, de la ora 21.00; filmul a fost nominalizat la Premiile Oscar, Globurile de Aur și Premiile BAFTA 2017 pentru Cel mai bun actor în rol principal – Viggo Mortensen și a câștigat Premiul pentru Regie, Un Certain Regard, Festivalul de Film de la Cannes 2016, „Fixeur” în regia lui Adrian Sitaru, programat sâmbătă, 4 martie 2017, de la ora 17.00; proiecția va fi urmată de o discuție cu echipa filmului.

DaKIDS este secțiunea dedicată copiilor si unde se vor organiza proiecții dedicate copiilor din centrele de zi, la care accesul este gratuit. Programul integral al festivalului aici (click pentru detalii).

Selector’s Choice este un program special, cu 3 scurtmetraje văzute și plăcute de selectorii DaKINO 26, cei 3M – Ionuț Mareș, Cristi Mărculescu & George Mihalcea. Proiecția va fi urmată cu o discuție cu publicul. Intrarea este libera. Duminică, de la ora 17.00 se vor proiecta și 3 scurtmetraje românești,. Proiecțiile vor fi urmate de discuții cu echipele de filmare.
Festivalul se încheie duminică, 5 martie cu Gala de închidere DaKINO 26. Premierea va fi urmată de proiecția scurtmetrajelor câștigătoare.

Programul integral al Festivalului este disponibil si pe site la www.dakinofestival.ro. Biletele pot fi achiziționate de la casele de bilete ale sălilor de cinema sau de pe site-ul http://www.eventbook.ro. DaKINO 26 este organizat de Asociaţia FAMart și Fundația DaKINO, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei și al Primăriei municipiului București prin ARCUB.

„De ce pe mine?’ regia Dan Chișu (cel care a inițiat DaKino, primul festival de film din România) – va rula duminică

Premiera „Arthur Green – Crima in biblioteca”, film de si cu liceeni

*Vineri, 23 decembrie 2016, ora 17.00 la Teatrul „Maria Filotti’ 

     O noua productie cinematografica marca Pandrea Photography va fi prezentata la Braila, la Teatrul „Maria Filotti’ vineri, 23 decembrie 2016, de la ora 17.00. Echipa este – asa cum singuri se prezinta – formata din „copii intre 14 si 18 ani, uniti de pasiunea pentru teatru si film„. Ei lucreaza impreuna de acum doi ani, cand au demarat mai multe proiecte in materie de productia de filme, avand deja in portofoliu trei filme artistice – „The Brief’, „The Brief 2 – Timeless love’, „Unexpected Love” pe care le-am anuntat la vremea respectiva in revista Braila Chirei. 

De aceasta data, este premiera lung-metrajului „Arthur Green – Crima in biblioteca” la care tinerii cineasti si actori si-au invitat colegi, prieteni. Regia, producţia si scenariul apartin lui Petru Ioan Pandrea – invata la Liceul Teoretic „Nicolae Iorga”.

 

„Neranțula’ după Panait Istrati, o nouă piesă la Teatrul „Maria Filotti’

*Avanpremiera si premiera sunt programate pentru 2 si 3 decembrie 2016, de la ora 18.00 * Un spectacol de Bogdan Budeș – dramatizare text si regie, scenografia Andreea Negrilă, cu Corina Borș, Alexandru Marin, Adrian Ștefan, Silvia Tariq, Emilia Mocanu, Valentin Terente, Nicholas Cațianis Jr.

Vineri, 2 decembrie 2016 şi sâmbătă, 3 decembrie 2016, de la ora 18.00, la Teatrul „Maria Filotti”, in Sala „Bujor Macrin”, invită publicul la avanpremiera, respectiv premiera spectacolului ”Neranțula” după Panait Istrati. 

Prezentarea oferită de echipa TMF – manager Lucian Sabados, teatrolog, spune destule astfel incat iubitorii Thaliei să fie acolo!
O întâlnire emoționantă cu lumea lui Panait Istrati, cu aventura extraordinară a vieții scriitorului brăilean, unic în istoria literaturii. Fundalul acestei superbe povești de iubire, una imposibilă care se intersectează cu povestea plină de suspans dar și de charismatică prietenie a cuplului Marco – Epaminonda este Brăila începutului de secol 20. Una mustind de pasiuni, instincte, contraste năucitoare între bogați și săraci, un oraș cosmopolit dominat de simbolul și prezența Dunării – Mamă dar și implacabil Judecător… O Brăilă de poveste și totuși reală, levantină, trufașă și leneșă… O Poartă a Orientului…

          Nu întâmplător comunicarea cu alte spații prezente în Povestea Neranțulei, aduce în atenție alte emblematice locații, cu parfumuri orientale precum, Egipt și Constantinopole. Provocarea de a comprima o poveste tumultoasă, ce se petrece într-un areal uriaș pe scena intimă și inteligentă a Sălii Studio a teatrului îi aparține lui Bogdan Budeș, un fiu al Brăilei, rezident în București, un intelectual de marcă, ce a realizat atât dramatizarea acestei minunate nuvele cât și regia spectacolului. Demers îndrazneț, soluționat cu inteligență, rafinament și devotament de regizor și susținut cu talent de tânăra scenografă Andreea Negrilă și de o echipă actoricească plină de entuziasm, compusă din Corina Borș, Alexandru Marin, Adrian Ștefan, Silvia Tariq, Emilia Mocanu, Valentin Terente iar, într-unul dintre cele trei roluri principale pe tânărul actor Nicholas Cațianis Jr, un colaborator talentat, actor prezent și pe scena Teatrului Național din București.

 fragment din piesă (n.red. Asta si pentru ca o piesa este si o invitatie de a reveni asupra autorului, in original… cartile lui Panait Istrati ne asteapta,  cuminti si rabdatoare)

– Spune-mi, frumoasa mea, frumoasa mea… Neranţula…
– Îmi zici Neranţula? strigă, buimăcită.
– Da, dar…
-… Nu-i cumva ceva asemănător Sacagiţei?
– Nu! nu ! Neranţula înseamnă: mic portocal amar; iar fundoti: stufos. Eşti, deci, pentru mine: mica portocală amară, micul meu portocal stufos!