Arhive etichetă: spectacol

„Tâlharul bun la suflet”, spectacol invitat la dramaticul brăilean

*Programat pentru 30 octombrie 2021 de la ora 18.00 – intrare conform regulilor de securitate sanitară în pandemie (Certificat verde)

Teatrul ”Maria Filotti” invită brăilenii, și nu numai pe ei, la o nouă provocare în această stagiune, Astfel, pentru sâmbătă – 30 octombrie 2021, de la ora 18.00 – atracția ar putea fi spectacolul invitat ”Tâlharul bun la suflet” de Conor McPherson, în regia Laurențiu Blaga, care s-a jucat și în alte spații, nu doar pe scene teatrale.

Piesa (o monodramă), tradusă de Cristi Juncu, îl are în distribuție pe Adelin Ilie – actor colaborator al Teatrului ”Fani Tardini” din Galați la cel puțin două spectacole regizate de Radu Nichifor – actualul manager al TMF (pe atunci director artistic la ”Fani Tardini”): ”Cursa de șoareci” de Agatha Christie (premiera în 2017), ”O asemenea iubire” de Pavel Kohout (premiera în 2018).

**Conor McPherson (câteva repere bibliografice la https://www.dramaonlinelibrary.com/person?docid=person_mcPhersonConor) este un autor dramatic născut în 1971, la Dublin. S-a făcut remarcat prin piese de tip monolog, dar are și câteva adaptări deosebite în teatre – cum ar fi cea după ”Dansul morții” de August Strindberg; lucrările cinematografice sunt și ele demne de atenție.

Piesa ”The Good Thief” care se va juca și la Brăila a fost recompensată  la Dublin Theatre Festival, în 1994, cu premiul ”Stewart Parker”.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Recomand! Spectacolul „Doi pe un balansoar”, la Teatrul „Maria Filotti”

*Programat în 15 octombrie 2021, ora 18.00 * Se intră cu bilet, evident, dar și cu certificatul verde

Spectacolul „Doi pe un balansoar” de William Gibson, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, scenografia Adriana Grand este programt pentru vineri, 15 octombrie 2021, de la ora 18.00 (condiție obligatorie de intrare, pe lângă bilet: certificatul verde).

Cu Alin Florea și Corina Moise (foto din spectacol de Adriana Grand). Un text excepțional (nu întâmplător a fost jucat în America de actori foarte talentați, nu doar foarte cunoscuți) care pune în valoare resorturile intime ale unei tensionate povești de iubire, pe care protagoniştii o complică și mai mult, fiecare din propriile considerente și trairi, iubire care pare imposibilă tocmai pentru că se dovedește… necesară.

O punere în scenă foarte veridică și sensibilă (am mai scris și https://brailachirei.wordpress.com/2019/09/27/teatrul-maria-filotti-deschidere-de-stagiune-2019-2020-cu-doi-pe-un-balansoar/ despre piesă), fără tușele groase (uneori utile în teatru, dar nu aici!) ale grimei sentimentale siropoase de care au parte adesea spectatorii atunci când din text se valorizează doar subiectul și când realizatorii nu (prea) au înțeles ce/ cum e de fapt Arta Teatrului. Actorii sunt și ei prinși frumos în chingile trăirilor personajelor în așa fel încât finalul spectacolul lasă exact gustul care trebuie după ceva bun: te gândești la el și… mai vrei.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Invitație la teatru: ”Doi pe un balansoar”

*O nouă reprezentație în 5 iunie 2021 la TMF

Teatrul „Maria Filotti” (TMF) a programat pentru 5 iunie 2021, de la ora 18.00, o nouă reprezentație a minunatului spectacol „Doi pe un balansoar” de William Gibson, în direcția de scenă Victor Ioan Frunză, scenografia & foto Adriana Grand. Cu Alin Florea și Corina Moise.

Nota red. Am zis minunat… e așa! De fapt, am scris deja cum e (la https://brailachirei.wordpress.com/2019/05/09/doi-pe-un-balansoar-la-tmf-un-argument-pentru-dragoste/)Text bun (cine nu a trăit o dragoste care nu se împlinește decât pe porțiuni?!), realizatori de calibru, actori care pot & știu să pună în valoare fiecare frază & detaliu scenic. Deci, de neratat pentru pasionații artei Thaliei. Bilete, online la https://www.blt.ro/doi-pe-un-balansoar.html și la Agenția Teatrului.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Premiera la Teatrul de Păpuși ”Cărăbuș”: ”Frumoasa și Bestia”

*Sâmbătă, 8 mai și duminică, 9 mai 2021 de la ora 11.00 – după o amânare din motive de pandemie * Spectacolul este realizat în colaborare cu UNATC București

Premiera spectacolului „Frumoasa și Bestia” după binecunoscuta poveste scrisă de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, premieră amânată din motive de pandemie (programarea inițailă este 24/ 25 aprilie), poate acum să aibă loc (municipiul Brăila se află la puțin peste 1 la mia de locuitori, ca incidență a îmbolnăvirilor COVID-19, așa că sălile de spectacole pot primi spectatori în limita a 30 la sută din capacitate).

Este o producție realizată în parteneriat cu Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică (UNATC) „I. L. Caragiale” București în programul de studii Masterat – Teatru de Animație, profesor coordonator Daniel Stanciu.

Dramatizarea si regia sunt semnate Ionuț Octavian Ghinea; scenografia – Marius Nițu; muzica – Codruț Bârsan; mișcarea scenică – Lorette Enache; versuri cântece – Ana Maria Pușcalău; proiecții – Bogdan Ceangu; editare video – Laura Stoian.

Distribuția este următoarea: Ioana Popescu, Ionuț Octavian Ghinea, Daniela Antonescu, Radu Pavel, Ștefana-Mihaela Niță, Mihai Jinga, Aurora Popescu.

Avanpremiera și premiera au loc sâmbătă, 8 mai și duminică, 9 mai 2021, de la ora 11.00. Ambele spectacole se joacă cu casa închisă (pentru că s-au vândut toate biletele. Pentru alte spectacole rezervările de bilete se fac la telefon 0787 515 344 de luni până vineri între orele 8.00 – 16.00.

Nota red. Ca de fiecare dată, îi îndemn pe părinți să-i ajute pe copii să citească – dacă ei singuri nu pot – povestea din carte (pe cât posibil varianta orginală, netrunchiată), pentru că spectacolul nu poate reda întru totul elementele din carte sau le aranjează altfel, și atunci copilului îi va face bine să aibă la îndemână toate datele pentru comparația carte – teatru, lectură – vizionare spectacol. Este o instrucție necesară!

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

”Steaua fără nume”, în regia lui Cristian Ban la Brăila

*Tot o invitație, că abia acum urmează premiera – 6 și 7 martie 2021, la 75 ani de la prima montare pe care Mihail Sebastian a trebuit s-o semneze cu pseudonim, altul – Victor Mincu, ca să poată vedea luminile rampei din motivele binecunoscute, respectiv antisemitismul epocii

Teatrul „Maria Filotti” de la Brăila are o nouă premieră după piesa lui Mihail Sebastian ”Steaua fără nume” (cum am anunțat deja în articolul de la https://brailachirei.wordpress.com/2021/02/26/teatrul-maria-filotti-noua-provocare-dupa-mihail-sebastian/), la 75 ani de la prima montare a sepctacolului în capitală, unde autorul a trebuit să semneze textul cu pseudonim din motivele cunoscute – perioada istorică caraterizată prin puternic antisemitism. Astfel, în zilele de 6 și 7 martie 2021, spectacolul nou, regizat de un tânăr – Cristian Ban, vine în întâmpinarea iubitorilor teatrului – care au aplaudat cu căldură și montarea piesei ”Jocul de-a vacanța” (premiera din 2015, spectacol prezentat și în Festivalul internațional ”Mihail Sebastian” pe care Federația Comunităților Evreiești din România îl derulează în Brăila – orașul natal al lui Sebastian, cu sprijinul Ministerului Culturii și implicarea instituțiilor, autorităților locale). Foto din spectacol – după cum se poate lesne observa, cu o scenografie spectaculoasă.

În condiții de pandemie (cu distanțare, deci mai puțini spectatori) publicul – între ei și membri ai Comunității Evreilor din Brăila conduse de Nadia Ustinescu – va fi din nou în aceste zile aproape de opera lui Mihail Sebastian, una ale cărei coordonate se păstrează mereu în atenția iubitorilor de teatru, de literatură.

Despre minunăția de text care este piesa ”Steaua fără nume” dă mărturie un alt brăilean de excepție, N. Carandino, cel care a fost la prima premieră, cea semnată Victor Mincu și petrecută pe scena unui teatru renumit – Teatrul de revistă ”Alhambra”. Și ca să te ridici la înâlțimea acestor aprecieri, da, evident, trebuia să fii… Mihail Sebastian.

Piesa, admirabil construită din punct de vedre teatral, conține frumuseți lirice din cele mai diafane. Poezia textului izvorăște din cotidian, din banalitate, din acel familiar pe care l-au exploatat, în tonalități diverse, Francis Jammes sau Leon-Paul Fargue. Nu este însă vorba de o poezie care să se despartă de teatru și să i se adauge, ci de o emoție care crește din lucruri, din cuvinte și din magia senzațiilor nedeslușite. Ne-a plăcut îndeosebi actul al doilea, pentru savanta lui tehnicitate, o tehnicitate care la actul întâi și în actul final își arată poate cu mai multă evidență însușirile, dar care izbutește atât de riscant și atât de subtil să lege lumea astrelor cu lumea sufletului, camera de provincie cu palatul lui Aladin, frumoasa necunoscută cu steaua fără nume, legenda lui Don Juan cu firavul profesor de cosmografie. Piesa crește de la o scenă la alta, din fragilități și din dureri (…) Personajele trăiesc toate, vii și autentice, deși poezia le vătuiește sufletul, deși cuvintele pe care le spun, cuvinte curente, cuvinte banale, par toate furate dintr-o lume de vis. Autorul a izbutit să descopere în lumea inimii cea necuprinsă o stea nouă, o stea pe care mulți de acum înainte se vor strădui să o explice și să o înțeleagă (…) Piesa d-lui Victor Mincu este fără îndoială una dintre cele mai bune care s-a scris la noi; independent de rezultatul material pe care spectacolul de la Alhambra l-ar obține (…) cariera piesei de-abia începe (…) Un autor nou? Poate, O piesă mare? Desigur” – din textul lui Nicolae Carandino publicat în revista ”Bis”, anul II, nr. 76, în 5 martie 1944, deci imediat după premiera spectacolului în Bucureștiul vremii – una antisemită, din păcate. Aici ar mai fi de adăugat și că în premiera de atunci jucau Radu Beligan, Nineta Gusti, Murcea Șeptilici – nume care au devenit și ele repere în teatrul românesc.

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

Nora red. Așteptăm cu emoție noul spectacol brăilean. Și cu speranța că vom regăsi intact farmecul textului așa cum l-a descoperit înaintașul nostru, N. Carandino.

** Victor Mincu – unul dintre peseudonimele sub care s-a ascuns, în epoca apăsată la noi de un antisemitism feroce, dramaturgul Mihail Sebastian (de fapt, Iosif Mendel Hechter – cum era în acte, 18 octombrie 1907, Brăila – 29 mai 1945, București)

** Nicolae (sau N. sau Nicu) Carandino (19 iulie 1905, Brăila – 16 februarie 1996, București) – jurnalist și mare panfletar, cronicar dramatic și dramaturg, traducător

Teatrul „Maria Filotti”, nouă provocare după Mihail Sebastian

*Din nou „Steaua fără nume”, acum în regia lui Cristian Ban * Sâmbătă – 6 martie și duminică – 7 martie 2021

Mihail Sebastian La Teatrul „Maria Filotti” Brăila – premieră. Sâmbătă – 6 martie și duminică – 7 martie 2021 – un nou spectacol „Steaua fără nume” de Mihail Sebastian (foto stânga), regia Cristian Ban, scenografia Cristina Milea, lighting design Bogdan Gheorghiu. Distribuția: Narcisa Olivia Novac, Nicholas Cațianis Jr., Dan Moldoveany, Monnica Ivascu, Marcel Turcoianu, Adrian Stefan, Blanca Doba, Elena Andron, Ciprian Chiriches.

Cristian Ban Cristian Ban * (foto stânga jos), regizorul: „Mă bucură mult faptul că am revenit in Brăila la aproape un an de la momentul în care trebuia să avem premiera, iar reîntalnire cu trupa și oamenii de aici e pentru mine un semn de normalitate și de bucurie. Spectacolul nostru e despre privirea oamenilor care stau într-o gara mică și privesc în depărtare întrebându-se cum și ce trăiesc alți oameni din lumi mai îndepărtate și poate mai mari. Cred că de asta textul lui Sebastian a rezistat timpului și fascinează in continuare, pentru că a reușit să surprindă ceva foarte uman și delicat despre noi. Iar această privire, am văzut-o și la oameni care trăiesc în 2021„.

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

Nota red. Noi am citit Mihail Sebastian. Sper că și voi! Am vizionat multe montări. Sperăm să-l regăsim pe scena brăileana pe Sebastian (Iosif Hechter, 18 octombrie 1907, Brăila – 29 mai 1945, București) pe care-l iubim!

*Cristian Ban a absolvit în 2008 Facultatea de Teatru şi Televiziune – secţia regie – la Universitatea “Babeș Bolyai” din Cluj-Napoca. În 2007 a beneficiat de Bursa “Leonardo da Vinci” la compania de teatru ArtScenico – Dortmund, Germania. În 2015/ 2016 e selecționat în programul CEC ArtsLink Fellows și devine regizor rezident la teatrul 7Stages din Atlanta, SUA. Câştigător al programului “Pocket” lansat de Teatrul Naţional Timişoara în 2007, a debutat că regizor în anul IV de studenţie cu spectacolul „Coca Blues” de Ioan Peter, spectacol selecţionat la Festivalul Naţional de Teatru, secţiunea debut. A montat spectacole în ţară – ex. Teatrul Naţional Timişoara, Teatrul Odeon Bucureşti, Teatrul “Andrei Mureşanu” din Sf. Gheorghe, Teatrul Clasic ‘Ioan Slavici’ Arad, Teatrul Tineretului Piatră Neamţ, Teatrul Sică Alexandrescu din Braşov, Teatrul Municipal Baia Mare etc. A montat şi în Barcelona, în Spania, textul ”Elevator” scris de Gabi Pintilei şi în Ungaria, la Teatrul German din Szekszard. Este unul din membrii fondatori al spaţiului ”Reactor” din Cluj-Napoca.

„Ușa e deschisă!”, premieră la Teatrul ”Fani Tardini”

*Monodramă pe două texte de Andrei Velea, în interpretarea Petronelei Buda, în regia lui Vlad Ajder

Teatrul ”Fani Tardini” din Galați prezintă sâmbătă, 6 februarie 2021, premiera unei piese de autor contemporan – Andrei Velea, poet și prozator. „Ușa e deschisă!” – un one woman show cu Petronela Buda în distribuție – îl are ca regijor pe Vlad Matei Ajder.

Autorul ne spune, pe scurt, povestea monodramei: Începe acum opt ani, atunci când am scris un text special pentru Petronela Buda, text intitulat „Păpușa din podul bunicii” și care a fost publicat în cartea „Plaja de la Vadu”, editura Brumar, Timișoara, 2013. Trebuia să fie interpretat de Petronela la un concurs de actorie care n-a mai avut loc. Acum că pandemia a adus noi restricții și au devenit căutate piesele cu actori mai puțini și public mai restrâns, a venit și momentul acestui text. Petronela s-a gândit mereu între timp la el, l-a adus în discuție, iar Vlad a venit cu o idee foarte faină, să combinăm două texte din carte, e vorba chiar de proza „Plaja de la Vadu” (care dă titlul cărții) și „Păpușa din podul bunicii”

Nota red. Cu alte cuviinte, invitația este nu doar la teatru, ci și la lectură: cărțile lui Andrei Velea își așteaptă cititorii la fel cum actorii & artiștii & spectacolele & sălile de teatru își așteaptă publicul.

Armanda Filipine & Braila Chirei, revista de cultură și informație

La Teatrul ”Maria Filotti”, primul spectacol cu public în 2021

*Pentru că situația din pandemie permite (incidența infectărilor cu SARS-CoV-2 a mai scăzut), publicul brăilean poate participa la primul spectacol de la TMF care este programat în 10 ianuarie, de la ora 18.00: ”Rapsodie în doi” după Teodor Mazilu

Duminică, 10 ianuarie 2021, de la ora 18.00, la Teatrul ”Maria Filotti” (TMF) din Brăila se reiau spectacolele cu public – având în vedere anunțul Comitetului Județean pentru Situații de Urgență care funcționează la Prefectură (incidența infectărilor cu virusul SARS-CoV-2 a mai scăzut în municipiu și astfel regulile de pandemie sunt mai relaxate).

Spectacolul care deschide anul teatral 2021 la Braila este premiera din stagiunea estivală de anul trecut (în plină pandemie de COVID-19, care a avut loc în aer liber, în condiții de distanțare și public cu măști de protecție, chiar dacă eram afară) „Rapsodie în doi” – spectacol compus din textele ”Frumos e în septembrie la Veneția” de Teodor Mazilu și colaj din cinci scene – din comedie de același autor – ”Proștii sub clar de lună”. Tema spectacolului, ne reamintesc organizatorii, este ”Avatarul cuplului în zilele noastre” – întâmplări cu el și ea fie din universul familial, fie în ipostază de îndrăgostiți, fie în ipostază de afaceriști. Distribuția, în ordinea intrării în scenă: Liviu Pintileasa, Ramona Gîngă, Emilian Oprea, Mihaela Trofimov, Corina Borș, Silviu Debu și Narcisa Novac. Conceptul de spectacol, alegerea textelor, coordonarea regizorală și scenografia aparțin lui Lucian Sabados, pe muzica originală Cornel Cristei și voce – actrita Wanessa Radu. Foto din spectacol din arhiva TMF.

Braila Chirei, revista de cultură și informație (Armanda Filipine)

** Redau aici (încă o dată) ideile personale (cronica teatrală la primele impresii https://brailachirei.wordpress.com/2020/09/09/rapsodie-in-doi-o-comedie-amara-si-tandra/) după vizionarea primelor reprezentații cu spectacolul ”Rapsodie în doi”.

Scenografia, aproape minimalistă – dar cu elemente foarte realiste de decor (fotoliu, șifonier, canapea etc) – semnată Carmen Rus și Mariana Bogdan integrează obiectele în marja de compoziție tributară ideilor mai degrabă materialiste, pentru că și o parte a personajelor se limitează la a fi astfel, lăsând parcă în umbră ori în uitare zona idealistă, sfera de vis a vieții.
Fragmentele din colajul scenic sunt îmbinate prin intermediul muzicii, cu interpretarea live la pian a compozitorului Cornel Cristei şi a actriţei Wanessa Radu care acum este un personaj care doar cântă, unele bucăți melodice fiind din piese celebre, menite și ele să contureze ideatic mesajul spectacolului. Vocea puternică și timbrată a Wanessei tulbură și ea audiența, la fel de mult ca unele tensiuni ale celorlalte personaje, astfel că publicul nu are cum rămâne indiferent. Și dacă s-a întâmplat astfel, atunci spectacolul a ajuns la inima audienței. A făcut pe unii să se întrebe dacă mai are rost să stai într-un cuplu care nu mai are un numitor comun – un țel pentru care merită să lași de la tine dacă ai alte opinii, sau să își verifice propriile caracteristici de personalitate în lumina mai vie care stăruie pe chipul partenerului – pentru că, nu-i așa, uneori se vede mai bine un om, în comparație, în destin comun, în ținte alese bine ori prost; sau să se întrebe dacă nu cumva trăiește prea mult în trecut și nu vede bine ce are acum în față. Pe alții îi poate face și să decidă, acolo, în spațiul teatral, că vor schimba cu siguranță ceva în viața lor de doi, ajunși acasă, pentru că spectacolul le-a mai relevat o fațetă din viața de cuplu pe care o uitaseră – poate visul, poate speranța...

  Ce e plăcut de urmărit la spectacol este că fiecare dintre actori (mai ales la primele reprezentanții s-a văzut asta; poate și pentru că era clară dorința de joc, după atât timp de pauză impusă de pandemie) se implică trup și suflet în rol și strălucește, realmente, pe scenă. Indiferent că e infidel ori rece, cu gândul mai mult la câștig material ori pur și simplu este un egoist cât casa, eroul – oricare dintre personajele din spectacol – este urmărit cu pasiune de audiență și aceasta e ceea ce contează. Pentru că astfel mesajul spectacolului rămâne și după ultimul ecou de gong. Și asta e ceea ce e important pentru arta Teatrului. Nu e doar o clipă care te-a făcut să zâmbești ori să plângi; e mai mult, mai important, mai cu greutate în viața ta. Te atinge cu aripa păsării măiastre; chiar o face când spectacolul e bine realizat”.

Teatrul ”Maria Filotti”, din nou spectacole în sală

*Vineri, 2 octombrie 2020, ora 18.00, în sala mare de această dată – din motive de respectare a normelor sanitare în pandemie – spectacolul ”Before Breakfast” de Eugene O`Neill, în regia Andreea și Andrei Grosu

După lunga perioadă a izolării, după o vară teatrală – mai degrabă datorată pandemiei, pentru că altfel actorii ar fi fost în perioadă de vacanță – în care am avut parte de premiere (pe care în mod normal le-am fi aplaudat în sală, în timpul stagiunii normale) în aer liber, la Teatrul ”Maria Filotti” Brăila a venit în sfârșit – puțin mai târziu ca în alte teatre – clipa când publicul revine în sală. Primul spectacol programat este ”Before Breakfast” de Eugene O`Neill, în regia Andreea și Andrei Grosu, pe care l-am vizionat în sala studio în stagiunea precedentă (și mi-am notat atunci, în mod special, la capitolul bucurii artistice interpretarea personajului masculin), dar acum el va fi prezentat în sala mare, pentru a putea fi respectate condițiile de pandemie (distanțarea, în principal), astfel că scenografia – semnată Vladimir Turturică – va fi un pic schimbată, nu cu mult, pentru că spectacolul este minimalist, decorul este extrem de simplu, iar distribuția – cu doar doi actori, Mihaela Trofimov și Richard Bovnoczki – e și ea exact cât e bine în aceste zile încă tensionate (cazurile noi de COVID-19 sunt mereu în număr mare, nu doar în România, deci se impune respectarea cu strictețe a sugestiilor medicilor epidemiologici ca să ne protejăm sănătatea).

Managerul teatrului, Lucian Sabados, reamintește că spectacolul a fost invitat în festivaluri, că a fost bine primit de critica de specialitate. Mai important e textul, celebrul autor făcând aici o frumoasă pledoarie (chiar dacă în registru grav) pentru înțelegere și candoare (în spectacol doar sperată, dorită, uitată…) și faptul că actorii pot să treacă peste norma universală de receptare a cuvintelor. Ba încă se joacă mult fără cuvinte, așa cum e bine să fie TEATRUL bun: cu sugestii, cu tăceri și gesturi care spun mai mult, care dor mai tare – ca în viață! În fapt, spectacolul oferit de Andreea și Andrei Grosu este o bucurie pentru iubitorii sinceri și devotați ai Thaliei; ceea ce contează.

Deci, 2 octombrie 2020, ora 18.00. Publicul este invitat să vină mai devreme cu 50 de minute, se va intra în tranșe – pentru evitarea aglomerării și repectarea normelor sanitare în pandemie. ”Sala este dezinfectată, locurile sunt distanțate, iar termoscanarea, dezinfectarea mâinilor și purtarea măștii de protecție sunt obligatorii pentru toți spectatorii”, mai afirmă organizatorii.

”Rapsodie în doi”, o comedie amară și tandră

*Spectacolul TMF a fost prezentat, în avanpremieră, în stagiunea estivală din plină pandemie * Bazat pe texte de Teodor Mazilu, spectacolul revizitează o zonă tematică mereu de actualitate: relațiile de cuplu, cu tipologii umane în varii conotații caracterologice

Cine crede că o pandemie, fie ea și de COVID-19 (boala care nu are încă un tratament omologat!), poate opri arta teatrală să se adreseze publicului se înșeală. Nu a fost cazul nici pentru Teatrul ”Maria Filotti” (TMF) care a gândit, prin teatrologul Lucian Sabados – managerul său, o binevenită stagiune estivală (1)* în iulie – august 2020. Tema aleasă a fost ”Avatarul cuplului în zilele noastre”, mai precis – așa cum sublinia însuși Sabados – întâmplări între un el și o ea, din universul familial, fie în ipostază de îndrăgostiți, fie în ipostază de afaceriști.

  Așa că „Rapsodie în doi”, spectacolul coupe cu fragmente din dramaturgia lui Teodor Mazilu (1930 – 1980), și-a găsit fără probleme locul în agenda (2*) iubitorului de teatru de la Brăila. Compus din textul “Frumos e în septembrie la Veneţia” şi colaj cu cinci scene din comedia omonimă (deci, ”Rapsodie în doi”) scrisă tot de Teodor Mazilu, noul text dramatic are în centrul atenției relația de cuplu și diversele ei probleme cauzate de personalitatea celor care îl compun, de felul în care se raportează la situații de viață, de dorințele proprii și de capacitatea sau imposibilitatea de a coexista inclusiv în condiții, evidente, de conflict. Premiera spectacolului a avut loc în 18 iulie.

  Liviu Pintileasa, Ramona Gîngă, Emilian Oprea, Mihaela Trofimov, Corina Borş, Silviu Debu, Narcisa Novac (actorii din distribuție, în ordinea intrării în scenă) produc o creaţie colectivă sub coordonarea şi regia lui Lucian Sabados. Scenografia, aproape minimalistă – dar cu elemente foarte realiste de decor (fotoliu, șifonier, canapea etc) – semnată Carmen Rus și Mariana Bogdan integrează obiectele în marja de compoziție tributară ideilor mai degrabă materialiste, pentru că și o parte a personajelor se limitează la a fi astfel, lăsând parcă în umbră ori în uitare zona idealistă, sfera de vis a vieții.
Fragmentele din colajul scenic sunt îmbinate prin intermediul muzicii, cu interpretarea live la pian a compozitorului Cornel Cristei şi a actriţei Wanessa Radu care acum este un personaj care doar cântă, unele bucăți melodice fiind din piese celebre, menite și ele să contureze ideatic mesajul spectacolului. Vocea puternică și timbrată a Wanessei tulbură și ea audiența, la fel de mult ca unele tensiuni ale celorlalte personaje, astfel că publicul nu are cum rămâne indiferent. Și dacă s-a întâmplat astfel, atunci spectacolul a ajuns la inima audienței. A făcut pe unii să se întrebe dacă mai are rost să stai într-un cuplu care nu mai are un numitor comun – un țel pentru care merită să lași de la tine dacă ai alte opinii, sau să își verifice propriile caracteristici de personalitate în lumina mai vie care stăruie pe chipul partenerului – pentru că, nu-i așa, uneori se vede mai bine un om, în comparație, în destin comun, în ținte alese bine ori prost; sau să se întrebe dacă nu cumva trăiește prea mult în trecut și nu vede bine ce are acum în față. Pe alții îi poate face și să decidă, acolo, în spațiul teatral, că vor schimba cu siguranță ceva în viața lor de doi, ajunși acasă, pentru că spectacolul le-a mai relevat o fațetă din viața de cuplu pe care o uitaseră – poate visul, poate speranța…

  Ce e plăcut de urmărit la spectacol este că fiecare dintre actori (mai ales la primele reprezentanții s-a văzut asta; poate și pentru că era clară dorința de joc, după atât timp de pauză impusă de pandemie) se implică trup și suflet în rol și strălucește, realmente, pe scenă. Indiferent că e infidel ori rece, cu gândul mai mult la câștig material ori pur și simplu este un egoist cât casa, eroul – oricare dintre personajele din spectacol – este urmărit cu pasiune de audiență și aceasta e ceea ce contează. Pentru că astfel mesajul spectacolului rămâne și după ultimul ecou de gong. Și asta e ceea ce e important pentru arta Teatrului. Nu e doar o clipă care te-a făcut să zâmbești ori să plângi; e mai mult, mai important, mai cu greutate în viața ta. Te atinge cu aripa păsării măiastre; chiar o face când spectacolul e bine realizat.

Premiera oficială a spectacolului: 12 septembrie 2020.

(1*) după lunga perioadă, din 16 martie 2020, când s-a decretat prima Stare de urgență cauzată de apariția în România a virusului SARS-CoV-2), cu spectacol jucate în aer liber – pe o scenă amenajată în apropierea străzii Mihai Eminescu (fosta Regală) în așa fel încât spectatorii să poată sta la distanța impusă de regulile stabilite la sugestia medicilor epidemiologi, iar actorii să fie și ei cât mai bine din punctul de vedere al protecției la boala care nu are încă leac și care a pus măști tuturor oamenilor, care ne-a obligat să stăm și în case, să urmărim teatru online, să regândim toate tipurile de relații.

(2*) Nici nu a fost nevoie să cumpere bilete, pentru că ele s-au oferit gratuit, în limita spațiului, grație acordului stabilit de comun acord între conducerea TMF și cea a administrației publice brăilene.

Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Brăilenii s-au regalat cu muzică populară, în ziua nașterii Maicii Domnului

*În după-amiaza sărbătorii creștine din ziua nașterii Maicii Domnului, artiști din municipiul și județul Brăila au susținut un spectacol în municipiul Brăila, în aer liber * Organizator a fost Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Brăila 

   Cu respectarea regulilor impuse de pandemie, brăilenii s-au bucurat ieri după-amiază de un spectacol de muzică populară oferit de Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale (CJCPCT sau Centrul de Creație) Brăila, instituție aflată sub coordonarea adminstrativă a Consiliului Județean Brăila. Alina Sulicu – directorul interimar CJCPCT Brăila – și echipa au gândit un program în aer liber, pentru scena amenajată pe fosta Regală (la intersecția cu str. Mihail Sebastian, acolo unde au jucat și actorii de la Teatrul ”Maria Filotti”). Spectacolul a fost susținut sub semnul sărbătorii creștine a Sfintei Maria (numele este unul dintre cele mai frecventate în România), la 8 septembrie fiind în sinaxar ziua nașterii Maicii Domnului – popular, ziua de Sfânta Maria Mică.

Au urcat pe scenă – și au încântat audiența (care a fost și online, pentru că organizatorii au filmat și au promovat evenimentul și pe una dintre paginile instituției din rețeaua Facebook la https://www.facebook.com/Centrul.de.Creatie.Braila/) artiști locali, din muncipiu și județ. Astfel, au dansat membrii ai Atelierului de revitalizare a patrimoniului imateriale ”Jocul” – doamnele (multe din învățământ) și domnii care au lucrat cu regretatul instructor de dans popular Gheorghe Mihalache, membri ai Ansamblului ”Mușețeanca” din Însurăței, au interpretat cântece de muzică populară interpretele Nicoleta Ghelase, Diana Nuțu, Alexandra Macoveiu, Lavinia Drăghici, Andreea Vizireanu, Alina Popescu.

Revista de cultură și informație Braila Chirei (administrator și redactor unic, Armanda Filipine Armanda Filipine) a fost unul dintre partenerii media al evenimentului.

** Pandemia de COVID-19, chiar dacă pare la fel de virulentă ca la început – cel puțin în țări ca Spania (unde numărul de cazuri noi de infectări cu SARS-CoV-2 ajunge la cifra zecilor de mii), nu oprește de tot evenimentele culturale. Oamenii au nevoie de aceste activități și instituțiile, ajutate de normative legale oferite de Guvern (Legea nr. 55 din 2020 cu modificările ulterioare – inclusiv Măsura din 14 august 2020 pentru diminuarea impactului tipului de risc, publicată în Monitorul Oficial nr. 742 din 14 august 2020, Ordinul 3142/ 1495 din 31 august 2020, ordin comun al ministrului Culturii și al ministrului Sănătății) pot organiza evenimente – la care publicul stă la distanța reglementată, dacă sunt la interior poartă măști de protecție.  

Secvență din spectacol, video LIVE postat pe pagina Facebook a Centrului de Creație Brăila

Armanda Filipine

Spectacol de teatru la Bella Italia: ”Eu rămân”, cu Blanca Doba

*Un one-woman-show de excepție, cu o tânără actriță foarte talentată * În 27 august 2020 de la ora 20.30 – cu rezervare; se vine de la 19.30

     Bella Italia România – sediul din Brăila (str. General Eremia Grigorescu nr. 24) invită joi, 27 august 2020, iubitorii de teatru la al treilea spectacol al lunii august, în Grădinile Bella Italia, unde va evolua tânăra actriță Blanca Doba în spectacolul ”Eu rămân”, regie și text Blanca Doba și Luana Hagiu. Și îi mulțumim managerului antreprenor Iulian Zamfir, cel care deține franciza Bella Italia România, că s-a gândit la acest gen de program în pandemie.

O tînăra actriță cu un spectacol de reală forță artistică și foarte multă expresivitate scenică. Tinerii pot multe în artă… Dar Blanca Doba e mai mult decât atât; ea are talentul care pune în mișcare toate „rotițele” artei Thaliei. Și o face foarte bine!” – revista Braila Chirei

Vine un moment când simți că trebuie să vorbești despre tot. ‘EU RĂMÂN’ nu vorbește chiar despre tot-tot, dar vorbește despre un tot important – un tot al meseriei și al frământărilor. Sunt gânduri, sunt momente și schițe, crochiuri din spatele cortinei pe care, împreună cu Luana Hagiu, le-am ales, aranjat, pus în vorbe și mișcări într-o formă comică, ușor de înțeles și urmărit, însă nici pe departe superficială, ci dimpotrivă, plină de suflet” – Blanca Doba.

Blanca Doba, acum angajata Teatrului ”Maria Filotti”, e cunoscută deja în România, datorită premiilor importante obținute în ultimii ani – Premiul pentru cea mai bună interpretare la Gala HOP 2017, Premiul „1/10 pentru FILM la TIFF”.

         Prețul unui bilet cu loc rezervat la masă (cu începere de la ora 19.30) este 20 lei de persoană. Publicul este invitat să vă rezerve locurile la telefoanele 0239 610 559 sau 0745 610 559.

”Familia – model în educația tinerilor”, proiect cultural filantropic la Brăila

*Participanți: Asociațiile ”SOS Autism” și ”Down Brăila Botez Vlad Sergiu”, copii cu CES din proiectul ”Colorăm viața” de la Biblioteca ”Istrati”, elevi de la Școala ”Băncilă”, copii din parohiaSfinții Arhangheli”, familia Matei, ansamblul ”Românașii” *În 29 februarie 2020 – Anul omagial al pastorației părinților și copiilor (în BOR)

   Dedicat Anului omagial al pastorației părinților și copiilor, așa cum a intitulat Patriarhia Română (conducătoarea Bisericii Ortodoxe Române – BOR) anul 2020, evenimentul cultural filantropic ”Familia – model în educația tinerilor” a reunit copii și tineri din Asociația ”SOS Autism” Brăila coordonată de Adriana Ene, participanți (copii cu cerințe educaționale speciale) în proiectul ”Colorăm viața” coordonat de Camelia Aurelia Cherciu – bibliotecar la Biblioteca Județeană ”Panait Istrati”, copiii din Asociația ”Down Brăila Botez Vlad Sergiu” condusă de Ștefania Botez. Activitatea s-a desfășurat sâmbătă, 29 februarie 2020, fiind găzduit de Cercul Militar Brăila. A cuprins momente artistice prin care s-a evidențiat rolul familiei în viața și educarea copiilor în Români. Au fost puse în valoare virtuților propovăduite în credința religiei creștin-ortodoxă. Copiii din grupa de cateheză a parohiei ”Sfinții Arhangheli” din Brăila au prezentat momentul ”Iată eu si pruncii pe care mi i-a dat Dumnezeu! Iisus Hristos – lumina dragostei în familie”, miniproiect realizat sub îndrumarea preotului paroh Victor Țugui. Elevi de la Școala Gimnazială ”Ion Băncilă”, participanți în proiectul educațional județean ”Artă, cultură și umanitate în tradițiile românești”, au prezentat scenete tematice. Ansamblul folcloric „Românașii” a oferit un moment cu dans și cântec popular.

A fost amenajată și o expoziție tematică, cu obiecte handmade (în engleză, realizat de mână) – felicitări cu subiect primăvara, mărțișoare, machete cu familii – în care s-au folosit linguri decorate și lână, machetă reprezentând o gospodărie țărănească. Au fost și invitați de onoare, familia Matei pe care biserica i-a sprijinit când au trecut printr-o grea încercare. Familiile au primit Diplome de Recunoștință, flori și tort. În final, dansul popular a unit copiii și părinții, iar fiecare și-a ales un dar din expoziția de primăvară. S-au făcut și donații pentru familia Matei.

Premiile senatului UNITER și nominalizările pentru Gala UNITER 2020

*Premiile Senatului: FNT, Rodica Mandache, Mircea Rusu, Dragoș Galgoțiu, Constantin Ciubotariu, Mya Liontescu

  Tradițional, Uniunea Națională a Teatrală UNITER (https://www.uniter.ro/) oferă, prin votul Senatul UNITER, în Gala Premiilor UNITER (care va avea loc în luna martie) mai multe premii. Acestea au fost stabilite pe baza propunerilor primite din partea teatrelor şi a propunerilor membrilor Senatului UNITER, în şedinţa din 24 februarie 2020.

Premiul de Excelență: FESTIVALUL NAȚIONAL DE TEATRU (FNT) pentru calitatea excepţională a ultimelor șase ediții

Premiul pentru întreaga activitate actriță: RODICA MANDACHE

Premiul pentru întreaga activitate actor: MIRCEA RUSU

Premiul pentru întreaga activitate regie: DRAGOȘ GALGOȚIU

Premiul pentru întreaga activitate scenografie: CONSTANTIN CIUBOTARIU

Premiul pentru întreaga activitate critică și istorie teatrală: MYA LIONTESCU

 PREMII SPECIALE

Premiul special pentru promovarea teatrului-dans: LINOTIP – CENTRU INDEPENDENT COREGRAFIC

Premiul special pentru teatru de păpuși și marionete: FESTIVALUL „PUPPETS OCCUPY STREET” / „PĂPUȘILE OCUPĂ STRADA”, EDIȚIA 2019 cu tema „Evoluție prin Revoluție” organizat de Teatrul pentru copii și tineret Colibri Craiova

Premiu special pentru video mapping: ANDREI COZLAC

Premiul special pentru o activitate de șase decenii în editarea cărții de teatru: VIORICA MATEI

Premiul special pentru machiaj de scenă: MINELA POPA

Premiul Președintelui: TEATRUL NAȚIONAL „MARIN SORESCU” DIN CRAIOVA pentru 170 de ani de istorie în teatrul românesc

 

NOMINALIZĂRILE PENTRU PREMIILE GALEI UNITER 2020

Pentru a XXVIII-a ediție a Galei Premiilor UNITER, juriul de nominalizări a fost alcătuit din criticii de teatru Ludmila Patlanjoglu, Maria Zărnescu, Călin Ciobotari. Spectacolele care au intrat în atenţia juriului sunt cele care au avut premiera în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie 2019.

categoria Debut   Andrei Chifu, pentru rolul El din spectacolul „Casa de pe graniţă” de Sławomir Mrožek, un spectacol de Ada Lupu Hausvater la Teatrul Naţional „Mihai Eminescu” din Timişoara; Tamás Jakab, pentru rolul George Gibbs din spectacolul „Oraşul nostru” de Thornton Wilder, regia Vladimir Anton la Teatrul „Tomcsa Sándor” Odorheiu Secuiesc; Constantin Radu Tudosie, pentru regia spectacolului „A douăsprezecea noapte” la Teatrul Dramatic „Ion D. Sîrbu” Petroşani

Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic  „Hamlet” de William Shakespeare, adaptarea radiofonică şi regia artistică Mihai Lungeanu, producție a Societății Române de Radiodifuziune; „Jos comunismul – joc pe calculator de strategie şi RPG” de Ema Stere,  regia artistică Attila Vizauer, producție a Societății Române de Radiodifuziune; „Frumoasa adormită şi trezită” de Alexandra Ares, regia artistică Diana Mihailopol, producție a Societății Române de Radiodifuziune

Cel mai bun spectacol de teatru TV    „Furtuna” de William Shakespeare, regia Alexandru Lustig, producție a Societății Române de Televiziune și a Fundației Teatru Contemporan; „Scrisoare către un prieten şi înapoi către ţară” de Ruxandra Cesereanu, regia Cornel Mihalache, producție a Societății Române de Televiziune (Casa de Producție a TVR)

Premiul pentru critică de teatru  Oana Cristea Grigorescu; Raluca Rădulescu; Irina Zlotea

Cea mai bună scenografie  Carmencita Brojboiu şi András Rancz, pentru scenografia spectacolului „Nora” de Henrik Ibsen, regia Botond Nagy la Teatrul Maghiar de Stat Cluj; Cristina Milea, pentru scenografia spectacolului „Legături primejdioase” de Christopher Hampton, după romanul lui Choderlos de Laclos, regia Cristi Juncu la Teatrul Mic Bucureşti; Irina Moscu, pentru scenografia spectacolului „Casa cu suricate” de David Drábek, regia Radu Afrim la Teatrul Naţional „Marin Sorescu” Craiova

Cea mai bună actriță în rol secundar  Puşa Darie, pentru rolul Mama din spectacolul „Dansul Delhi” de Ivan Vîrîpaev, regia Radu Afrim la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi; Elena Popa, pentru rolurile din spectacolul „Dragonul de aur” de Roland Schimmelfenning, regia Catinca Drăgănescu la Teatrul „Andrei Mureşanu” Sfântu Gheorghe; Alina Rotaru, pentru rolul Madame de Tourvel din spectacolul „Legături primejdioase” de Christopher Hampton, după romanul lui Choderlos de Laclos, regia Cristi Juncu la Teatrul Mic Bucureşti

Cel mai bun actor în rol secundar  Andrei Cătălin, pentru rolurile din spectacolul „Emisie: Titanic Vals”, după Tudor Mușatescu, regia Matei Lucaci-Grunberg la Teatrul „Anton Pann” Râmnicu Vâlcea; Cristian Grosu, pentru rolul Caliban din spectacolul „Furtuna” de William Shakespeare, regia Gábor Tompa la Teatrul Naţional Cluj-Napoca; Răzvan Vicoveanu, pentru rolul Joshua din spectacolul „Creştini” de Lucas Hnath, regia Radu Iacoban la Teatrul „Regina Maria” Oradea

Cea mai bună actriță în rol principal    Anca Hanu, pentru rolul Chiritza Bârzoi din spectacolul „Chiritza în concert”, după Vasile Alecsandri și Matei Millo, un spectacol concert de Ada Milea la Teatrul Naţional Cluj-Napoca; Ofelia Popii, pentru rolul Martha din spectacolul „Cui i-e frică de Virginia Woolf?” de Edward Albee, regia Andrei și Andreea Grosu la Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu; Oana Predescu, pentru rolul Morticia Addams din spectacolul „Familia Addams”, regia, coregrafia și costumele Răzvan Mazilu la Teatrul Excelsior Bucureşti

Cel mai bun actor în rol principal   Lucian Ionescu, pentru rolul Gomez Addams din spectacolul „Familia Addams”, regia, coregrafia și costumele Răzvan Mazilu la Teatrul Excelsior Bucureşti; Sorin Leoveanu, pentru rolul Barry Champlain din spectacolul „Radio” de Eric Bogosian, regia Bobi Pricop la Teatrul Naţional „Marin Sorescu” Craiova; Marius Turdeanu, pentru rolul George din spectacolul „Cui i-e frică de Virginia Woolf?” de Edward Albee, regia Andrei și Andreea Grosu la Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

Cea mai bună regie    Eugen Jebeleanu, pentru regia spectacolului „Itinerarii. Într-o zi lumea se va schimba” la ARCUB – Centrul Cultural al municipiului București și Compagnie des Ogres; Alexandru Mâzgăreanu, pentru regia spectacolului „Steaua fără nume” la Teatrul Tineretului Piatra Neamţ; Botond Nagy, pentru regia spectacolului „Nora” la Teatrul Maghiar de Stat Cluj

Cel mai bun spectacol  „Chiritza în concert”, după Vasile Alecsandri și Matei Millo, un spectacol concert de Ada Milea la Teatrul Naţional Cluj-Napoca; „Familia Addams”, regia, coregrafia și costumele Răzvan Mazilu la Teatrul Excelsior Bucureşti;„Oraşul nostru” de Thornton Wilder, regia Vladimir Anton la Teatrul „Tomcsa Sándor” Odorheiu Secuiesc.

Dragobetele sărută fetele… la Etnografie, Muzeul Brăilei ”Carol I”

*Eveniment sub genericul ”Întâlnirile interculturale de la Etnografie” marți, 25 februarie 2020, de la ora 13.00 * Cu un spectacol oferit de elevii clasei a X-a D, clasă Arta actorului, de la Liceul de Arte ”Darclee” – director Nicoleta Brânzia

    Apropierea primăverii este motorul schimbării în mediul vegetal, în comportamentul animalelor, ba chiar și la oameni. Ne simțim altfel, aparent nu știm de ce… dar înțelegem în subconștient cum pulsează energia seminței gata să încolțească, recunoaștem creșterea puterii energiei soarelui și instinctiv ne pregătim să recucerim teritoriile părăsite vremelnic în timpul iernii. Dragobetele este tocmai acea sărbătoare populară românească în care se aduce o reverență naturii care renaște, nu întâmplător mai este numită și Cap de primăvară. dar și Ziua Îndrăgostiţilor, Logodnicul Păsărilor, Sânt Ion de primăvară, Dragomiru-Florea, Năvalnicul sau Granguru’. O legendă spune că Dragobetele ar fi fost fiul Dochiei și al zeului local al păsărilor, Lăzărică. Practic, sărbătoarea are legătură cu schimbarea anotimpurilor, în mai multe zone din ţară data acceptată fiind 24 februarie. Alte elemente ale sărbătorii amintesc, de asemenea, de legătura cu mediul natural, perioada fiind aceea în care iese ursul din bârlog, iar oamenii care lucrează câmpul își pregătesc uneltele și semințele. 

Muzeul Brăilei „Carol I” – Secția Etnografie  organizează marți, 25 februarie 2020, de la ora 13.00, la sediul din Strada Polonă nr. 14, un eveniment cu tema ”Dragobetele sărută fetele”, o nouă activitate în proiectul ”Întâlnirile interculturale de la Etnografie” inițiat de Secția Etnografie și realizat în parteneriat cu Armanda Filipine și site-ul „Brăila Chirei”. Am ales pe afis o fotografie semnificativă din România a unor vremuri mai vechi, imagine de autor, semnată Adolph Cevallier.

Vom asista la un atractiv spectacol oferit de elevii clasei a X-a D, secția „Arta Actorului” de la Liceul de Arte „Hariclea Darclée” Brăila, partener al întâlnirii prin bunăvoința directorului Nicoleta (Leti) Brânzia – profesor coregraf. Moderator va fi muzeograf dr. Brîndușa Ilie – coordonatorul proiectului.

** * ”Întâlnirile interculturale de la Etnografie” se adresează publicului, elevilor și cadrelor didactice din orașul și județul Brăila, tuturor iubitorilor de tradiții și are ca scop promovarea patrimoniului material și imaterial specific zonei noastre etnoidentitare. Sub acest aspect, vor avea loc întâlniri, tururi muzeale și dialoguri despre tradițiile românești, precum și ale tuturor etniilor din Brăila (îndeletniciri casnice, meșteșuguri tradiționale, meșteșuguri artistice, port popular, sărbători și obiceiuri cu dată fixă și dată mobilă, gastronomie tradițională, tradiția văzută din perspectivă literară și muzicală, fotografia/ cartea poștală ca document etnografic). O parte importantă a proiectului va fi dedicată lansărilor de carte, lecturilor publice, întâlnirilor cu scriitori și specialiști din muzee.

** În precedenta întâlnire de la Etmografie – detalii în film la https://www.youtube.com/watch?v=UZ4DUFMqP2E- am redesenat, în formula biografică a unor personaje din Brăila de altădată, zona centrului istoric – mai precis Piața Traian și câteva obiective culturale, turistice și monumentale pe care le admirăm, le îndrăgim – spunând câteva povești adevărate care ne fac bine pentru că reprezintă transpunerea în realitate a unei caracteristici umane rarisime și demne de toată lauda; generozitatea, caritatea, dăruirea către ceilalți și, mai ales, către oraș.

** Detalii de la eveniment veți găsi la https://www.youtube.com/user/Aaarmanda

și, ca de obicei, în formate foto & video pe paginile https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi

https://www.facebook.com/BrailaChirei/ unde vă invit să fiţi la curent (cu un simplu LIKE infomaţia ajunge mai uşor la dumneavoastră).

”Dragobetele sărută fetele”, la Casa de Cultură Brăila

*Spectacol de muzică și poezie populară în 22 februarie 2020, de la ora 17.00 * La Casa Memorială ”Goangă” * Intrare liberă

Sfârșitul lui Făurar este prilej de bucurie și veselie când, potrivit unuia dintre cele mai frumoase obiceiuri străvechi ale poporului român, Dragobetele, sărbătorim tinerețea și iubirea. Pe 24 februarie se iubește, iar înainte vreme, pretutindeni se auzea zicala „Dragobetele sărută fetele”! – ne transmite Mircea Ciucașu, managerul Casei de Cultură a municipiului Brăila, invitându-ne la spectacol.
    Astfel, în așteptarea Dragobetelui ne putem întâlni sâmbătă, 22 februarie 2020, la Casa Memorială „Petre Ştefănescu-Goangă” (sediul Casei de Cultură Brăila, în Piața Poligon), unde începând cu ora 17.00 are loc un spectacol de muzică (poate fi și muzică tânără, folk în principiu, că asta cântă mai mult membri grupului – dar ei învață și alte genuri) și poezie din creația populară susținut de o parte dintre membrii Grupului „Generații” coordonat de Dumitru Popescu – profesor de chitară, cantautor. Ăi vom admira și aplauda (cum am făcut-o de fiecare dată) pe Diana Ciortan, Cristina Buțea, Andra Axente, Ioana Axente, Aida Stan, Elena Panait, Dan Lupu, David Bâtcă.
Evenimentul organizat de Casa de Cultură a municipiului Brăila vine în sprijinul promovării tradiţiilor culturale autentice româneşti prin evenimente dedicate, mai subliniază organizatorii. 

Foto din arhiva revistei Braila Chirei cu altă formulă (cu dragi prieteni… de prin 2015) a grupului ”Generații” la un eveniment similar – asta ca să vedeți că tradiția întâlnirilor artistice nu e de ieri la Casa de Cultură!

„Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, spectacol în turneu național

*”Manifest pentru dialog” este genericul turneului, sponsorizat de BRD, susținut în șase orașe de echipa Teatrului ”Radu Stanca” din Sibiu implicată în jocul pe textul celebrei piesei americane * La Brăila se joacă în 20 februarie 2020, de la ora 19.30 la Teatrul ”Maria Filotti” și a doua zi la Teatrul ”Fani Tardini” din Galați

   Spectacolul „Cui i-e frică de Virginia Woolf?” de la Teatrul Național ”Radu Stanca” din Sibiu se află în turneul național ”Manifest pentru dialog” susținut finnaciar de BRD – Groupe Société Générale într-un program dedicat promovării și susținerii tinerilor artiști. Doar că piesa, scrisă în anii 1960 ai secolului trecut, nu e pentru orice vârstă – spectacolul e recomandat celor de peste 14 ani.

Ofelia Popii, Marius Turdeanu, Cezara Crețu și Horia Fedorca, respectiv cei patru actori care dau viață personajelor din spectacolul „Cui i-e frică de Virginia Woolf?” de americanul Edward Albee, traducere Ionuț Grama, regia Andrei și Andreea Grosu, joacă în șase orașe: la Târgu Jiu – 16 februarie, București – 18 februarie, Brăila -20 februarie 2020), Galați – 21 februarie, Târgu Mureș – 25 februarie 2020, Cluj-Napoca în 27 februarie 2020 și acasă, la Sibiu, în 8 martie 2020. Scenografia la „Cui i-e frică de Virginia Woolf?” aparține lui Vladimir Turturică, managerul de proiect este Claudia Maior. Spectacolul durează ca o oră și 50 minute. La Brăila se joacă la Teatrul ”Maria Filotti” de la ora 19.30.

Piesa, al cărui titlu chiar autorul îl explica prin întrebarea ”Cui îi e frică să trăiască o viață fără iluzii?”, pune întradevăr o serie de probleme ale celor care conviețuiesc în cuplu. Iată o listă de dileme, așa cum o vede echipa sibiană, pe care încercă să le descifreze… sau să le adâncească și mai tare în mintea audienței: ”Cui i-e frică de relațiile familiale?”, ”Cui i-e frică de relațiile conjugale?”, ”Cui i-e frică de femei și bărbați prea obosiți de viață?”, ”Cui i-e frică de amabilitățile de suprafață?”, ”Cui i-e frică de sinceritate?”, ”Cui i-e frică de jocuri așa-zis nevinovate?”, ”Cui i-e frică de Martha și George? Sau de musafirii lor, Nick și Honey, care nici măcar nu bănuiesc ce noapte îi așteaptă?”, ”Cui i-e frică de mame și de tați? Sau de fiii absenți? De întâlnirile nocturne înecate în alcool? Sau de replicile incisive care mușcă din tine, „până la măduvă”?”

Notă. Ideal ar fi să știm și cine a fost Virginia Woolf… să fi citit ceva din creația romancierei, și câte ceva din biografia sa, cu toate că nu e musai!

”Bădăranii” regizat de Petru Vutcărău, într-o duminică de iarnă

*Teatrul ”Maria Filotti” a reprogramat splendidul spectacol ”Bădăranii” de Carlo Goldoni pentru 9 februarie 2020, ora 18.00 * Merită, cu prisosință, să fim în sală chiar dacă l-am mai vizionat!

    O duminică petrecută la teatru e o zi câștigată. E o încununare fericită de săptămână, indiferent cum a fost curgerea zilelor și vremea. Poate vom trece mai greu peste gheața de pe trotuare, dar în sala mare de spectacole de la Teatrul ”Maria Filotti” (TMF) vom simți căldură. Și nu va fi din motive de… calorifere sau aeroterme, ci din considerente pur teatrale, artistice. Am detaliat în textul de la https://brailachirei.wordpress.com/2018/01/30/dupa-premiera-de-la-tmf-sau-cum-ajungem-sa-iubim-badaranii/ toate motivele pentru care ne îndrăgostim de ”Bădăranii” lui Carlo Goldoni regizat la TMF de Petru Vutcărău. Lecturați și veniți la teatru, Nu veți regreta! Ba încă… nu veți uita acest minunat spectacol. iar dacă l-ați mai văzut, cred că îmi dați dreptate și veți reveni cu bucuria de care scriam eu acolo, în prima cronică. Să-i mai aplaudăm încă o dată pe Petru Vutcărău – regizor, ilustrație muzicală, pe actorii Marcel Turcoianu, Cătălina Nedelea, Ramona Gîngă, Jarcu Zane, Monica Ivașcu, Corina Borș, Dan Moldoveanu, Valentin Terente, Adrian Ștefan, Silviu Debu și pe Ioana Dragu, Ionel Spălatu – din distribuție, pe Vladimir Turturică și Elena Gheorghe – care au realizat scenografia, Gelu și Dana Baciu – coregrafii, dar și pe ceilalți colegi de la tehnic care ajută din spatele scenei la bunul mers al spectacolului.

Revin cu citate din cronică, așa, să vă stârnesc interesul… ”Recunosc că pe mine m-a prins (mai mult ca altele, o prietenă chiar a observat că nu m-am mișcat deloc la premieră… am fost numai ochi și urechi, cum se spune!) spectacolul lui Petru Vutcărău. Dar nu subiectul în sine al piesei, că doar îl ştiam prea bine, m-a atras, ci arta maestrului Petru Vutcărău aureolată de farmecul jocului actoricesc – o echipă de milioane! – şi de simplitatea elegantă a decorului, de frumuseţea (puţin exagerată, dar neeclipsând absolut deloc noţiunea de estetic) a costumelor, elocvenţa coloanei sonore etcetera etc. În fapt, totul şi toate împreună contribuie la succesul acestui spectacol care aduce un plus de strălucire atractivului (ca arhitectură) teatru dramatic brăilean (…)

Spuneam că personajele sunt îmbrăcate strălucitor, atrăgător din punct de vedere estetic. Aşa e. Sugerează mult, inclusiv ideea de carnaval veneţian, pentru că e acea perioadă în piesa noastră. Şi cum doamnelor le era interzisă prezenţa în îmbulzeala carnavalescă – deh! aşa au hotărât dumnealor, bădăranii de soţi în piesă – noi vedem farmecul şi luxul manifestării în culorile şi formele alese de scenografi şi regizor pentru ele, aceste feminine care până la final ne fac să iubim piesa lui Goldoni, ba încă să-i îndrăgim inclusiv pe… bădăranii care, de ce nu, sunt şi ei oameni – şi nu oricum, ci bogaţi, de lume, iubitori de familie (în felul lor! Dar ce mai contează… au trecut atâtea secole…). Aceloraşi scenografi numiţi mai sus le datorăm asta (…)

Şi cum dragostea străbate, chiar nenumită, povestea italiană, ea învinge. Şi îmblânzeşte nu doar personajele, ci şi publicul. Care rămâne captivat de la început până la sfârşit şi, sunt sigură, se îndrăgostește de spectacol. La fel, de echipa TMF condusă cu delicateţe (aşa pare) de Petru Vutcărău. Iată cum, din multiple, fine şi delicate detalii, se naşte nu doar impresia, emoţia, farmecul artei Thaliei ori lacrima (bucuriei, speranţei), ci mai cu seamă o memorabilă reprezentare a sublimului în actul teatral”.

”Scrisori eminesciene” cu George Custură, la Teatrul ”Maria Filotti”

*În 15 ianuarie 2020 de la ora 18.00

   Ziua Națională a Culturii (15 ianuarie) va fi serbată la Teatrul ”Maria Filotti” cu un spectacol special, ”Scrisori eminesciene” sustinut de George Custură (brăilean de origine) – actor al Teatrului „Sica Alexandrescu” din Brașov. One-man-show-ul are loc miercuri de la ora 18.00.

Spectacol de teatru poetic, ”Scrisori eminesciene” (60 min) a fost realizat în 2000, când s-au împlinit 150 ani de la nașterea poetului, iar de atunci a fost jucat cu succes pe numeroase scene ale țării. Realizat și susținut de George Custură, ”Scrisori eminesciene” este o producție independentă, având la bază ”Scrisoarea I”, ”Scrisoarea II” și ”Scrisoarea III” – poemele eminesciene fiind prezentate într-o succesiune dramatică, o poveste ce aduce laolaltă temele fundamentale ale liricii eminesciene, epigonismul, filozofia, iubirea, istoria neamului.

** * Fragment din ”Scrisoarea II” de Mihai Eminescu

”De ce pana mea rămîne în cerneală, mă întrebi?
De ce ritmul nu m-abate cu ispita-i de la trebi?
De ce dorm, îngrămădite între galbenele file,
Iambii suitori, troheii, săltărețele dactile?
Dacă tu știai problema astei vieți cu care lupt,
Ai vedea că am cuvinte pana chiar să o fi rupt,
Căci întreb, la ce-am începe să-ncercăm în luptă dreaptă
A turna în formă nouă limba veche și-nțeleaptă?
Acea tainică simțire, care doarme-n a mea harfă,
În cuplete de teatru s-o desfac ca pe o marfă,
Cînd cu sete cauț forma ce să poată să te-ncapă,
Să le scriu, cum cere lumea, vro istorie pe apă?
Însa tu îmi vei răspunde că e bine ca în lume
Prin frumoasă stihuire să pătrunză al meu nume,
Să-mi atrag luare-aminte a bărbaților din țară,
Să-mi dedic a mele versuri la cucoane, bunăoară,
Și dezgustul meu din suflet să-l împac prin a mea minte. —
Dragul meu, cărarea asta s-a bătut de mai nainte;
Noi avem în veacul nostru acel soi ciudat de barzi,
Care-ncearcă prin poeme sa devie cumularzi,
Închinînd ale lor versuri la puternici, la cucoane,
Sunt cîntați în cafenele și fac zgomot în saloane;
Iar cărările vieții fiind grele și înguste,
Ei încearcă să le treacă prin protecție de fuste,
Dedicînd broșuri la dame a căror bărbați ei speră
C-ajungînd cîndva miniștri le-a deschide carieră (…)”

În turneul ”România MultiCulturală”, spectacol la Lyra dedicat Zilei Culturii Naționale 2020*

*Un spectacol poetic și muzical cu actrița Lamia Beligan, soprana Sorina Munteanu și pianista Viorela Ciucur în 16 ianuarie 2020 de la ora 18.30

  Turneul eveniment sub genericul “România MultiCulturală”, cu un spectacol de poezie și muzică se oprește și la Brăila, mai precis la palatul Lyra joi, 16 ianuarie 2020, de la ora 18.00. Evenimentul are loc cu sprijinul și în organizarea Filarmonicii ”Lyra – George Cavadia” Brăila – manager prof. Ionuț Săndel Balaban. Preț bilet: 20 lei Biletele se găsesc la agentia filarmonicii din Calea Călărașilor nr. 52 (Casa Tineretului) și pe BLT.ro la https://www.blt.ro/romania-multiculturala.html

În spectacol evoluează actrita Lamia Beligan, soprana Silvia Sorina Munteanu și pianista Viorela Ciucur. Vor fi prezentate poezii de Mihai Eminescu, dar si ale unor autori din etnii trătoare la noi: maghiară, germană, evreiască, armeană, greacă, polonă: Sándor Petőfi, Endre Ady, Nikolaus Lenau, Maria Banus, Nina Cassian, Haig Acterian, Alexandru Philippide, Alexandru Macedonski. Vor fi interpretate arii și lieduri compuse de creatorii români.

** * Lamia Beligan, absolventă a Academiei de Teatru si Film Bucuresti în1990, clasa Ion Cojar, a debutat la Teatrul National din Craiova. În prezent este actrita a Teatrului National din Bucuresti. În 2017 – 2018 a fost apreciată în spectacolele ”Vivien Leigh: ultima conferință de presă”, ”Două pe față, două pe dos”, ”Sinucigașul”. A fost distinsă cu Premiul Fundației ”Silvia Popovici” pentru cea mai buna actriță a anului 1998, Leul de Argint pentru rolul Marta din filmul “Hotel de lux” regia Dan Pita în 1992, Premiul de interpretare pentru rolul Gwendolline din comedia muzicală „Buna seara, domnule Wild” la Festivalul de la Liverpool în 1990, Medalia Meritul Cultural conferită de președintele Romaniei; de curând a primit Premiul Bussines Arena Magazine pentru Excelența în Artele Spectacolului.

Soprana Sorina Munteanu a absolvit Universitatea de Vest din Timisoara, Facultatea de Arte, specializarea Canto, in 1995, obtinand apoi un master la Academia Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, institutie unde a obtinut si doctoratul în muzică. Este prim-solistă a Operei Naționale București. A colaborat cu Teatrele de Opera de la Timişoara, Cluj-Napoca, Budapesta, Sofia, Craiova si cu Filarmonicile din București, Arad, Timişoara, Oradea, Baia-Mare, Ploieşti, Sibiu, Cluj-Napoca, Iasi. A susţinut concerte, spectacole de opera si recitaluri în SUA, Spania, Portugalia, Belgia, Bulgaria, Serbia, Germania, Olanda, Franta, Italia, Elveția.

Pianista Viorela Ciucur este cadru didactic la Universitatea Națională de Muzică București, este doctor in muzicologie, din 2003 este si profesor asociat la Universitatea din New Jersey. A susținut peste 300 recitaluri si peste 50 concerte cu orchestre în țară a cântat pe scene din Germania, Italia, Anglia, Olanda, Austria, Grecia, Canada.