”Asta-i tinerețea noastră”, premieră la Teatrul ”Maria Filotti”

*Regia Radu Iacoban, după piesa omonimă a americanului Kenneth Lonergan * Avanpremieră în 19 ianuarie 2020, sala studio, ora 18.00

     Noul an teatral (dar tot în agenda stagiunii 2019-2020) începe la ”Maria Filotti” cu o piesă americană, regizată de Radu Tudoran – cel care ne-a bucurat teribil cu o ”Cântăreața Cheală” foarte bine lucrată, inteligent transpusă scenic, folosind la maximum potențialul actoricesc al unei echipe strălucite.  Foto din timpul repetițiilor de Radu Iacoban.

Duminică, 19 ianuarie 2020, de la ora 18.00 ne vom întâlni la avanpermieră in sala studio „Bujor Macrin” cu spectacol „Asta-i viața noastră” de Kenneth Lonergan, cum am spus deja în regia lui Radu Iacoban care a și tradus textul.

Distribuția:
personajul Dennis Ziegler – Nicholas Cațianis
personajul Jessica Goldman – Blanca Doba
personajul Warren Straub – Ciprian Chiricheș

Scenografia: Tudor Prodan
Light designer: Bogdan Gheorghiu

Radu Iacoban: “Am avut șansa să îl cunoscpe Kenneth Lonergan – autorul, nu persoana… într-o librărie mică din New York. Eram acolo cu o echipă de oameni talentați selectați de Andrei Șerban în cadrul Academiei Itinerante care îi poartă numele, coordonați fiind de doamna Corina Șuteu. Și răsfoind în librăria asta tot felul de texte, care mai de care mai dramatice sau comice sau contemporane, am dat cu cu ochii de “Asta-i Tinerețea noastră” sau “This is Our Youth” ca să fiu mai sincer și precis. Mi-am zis: uite un text cu tineri, dar nu numai pentru tineri. O comedie care nu e doar comedie și niște situații “cărnoase” pentru actori. Nu aveam aspirații regizorale pe vremea aceea, dar îmi era clar că voiam să fac parte dintr-un spectacol care să aibă acest text ca punct de plecare. Ajuns în România l-am tradus în mai puțin de o săptămână. Și am reușit să îl montez trei ani mai târziu împreună cu trei actori talentați – Conrad Mericoffer, Paul Ipate și Ioana Blaj – la Godot Cafe-Teatru, scenografiați fiind de Ana Ularu. Spectacolul s-a jucat un timp, dar, fiind într-un mediu independent, și-a trăit viața decent și mai apoi s-a pierdut in neant. Și iată că acum, dupa cinci ani, soarta îmi surâde din nou și pot să îl montez într-un teatru drag mie, așa cum e Teatrul Maria Filotti. Cu cei doi actori proaspăt veniți în echipa teatrului – Nicholas Cațianis și Blanca Doba – și cu un actor – Ciprian Chiricheș – care să sperăm că va debuta la fel de în forță cum o vor face și ceilalți doi. Împreună cu scenograful Tudor Prodan și cu light designer-ul Bogdan Gheorghiu – cu care am colaborat atât de frumos în teatru la productia anterioară cu “Cântareața Cheală”, ne pornim iar la drum conștienți fiind că: Va fi altfel. Va fi nou. Va fi pentru un public tânăr si nu numai. Va aduce un aer de prospețime ca de cele mai multe ori!“

”Scrisori eminesciene” cu George Custură, la Teatrul ”Maria Filotti”

*În 15 ianuarie 2020 de la ora 18.00

   Ziua Națională a Culturii (15 ianuarie) va fi serbată la Teatrul ”Maria Filotti” cu un spectacol special, ”Scrisori eminesciene” sustinut de George Custură (brăilean de origine) – actor al Teatrului „Sica Alexandrescu” din Brașov. One-man-show-ul are loc miercuri de la ora 18.00.

Spectacol de teatru poetic, ”Scrisori eminesciene” (60 min) a fost realizat în 2000, când s-au împlinit 150 ani de la nașterea poetului, iar de atunci a fost jucat cu succes pe numeroase scene ale țării. Realizat și susținut de George Custură, ”Scrisori eminesciene” este o producție independentă, având la bază ”Scrisoarea I”, ”Scrisoarea II” și ”Scrisoarea III” – poemele eminesciene fiind prezentate într-o succesiune dramatică, o poveste ce aduce laolaltă temele fundamentale ale liricii eminesciene, epigonismul, filozofia, iubirea, istoria neamului.

** * Fragment din ”Scrisoarea II” de Mihai Eminescu

”De ce pana mea rămîne în cerneală, mă întrebi?
De ce ritmul nu m-abate cu ispita-i de la trebi?
De ce dorm, îngrămădite între galbenele file,
Iambii suitori, troheii, săltărețele dactile?
Dacă tu știai problema astei vieți cu care lupt,
Ai vedea că am cuvinte pana chiar să o fi rupt,
Căci întreb, la ce-am începe să-ncercăm în luptă dreaptă
A turna în formă nouă limba veche și-nțeleaptă?
Acea tainică simțire, care doarme-n a mea harfă,
În cuplete de teatru s-o desfac ca pe o marfă,
Cînd cu sete cauț forma ce să poată să te-ncapă,
Să le scriu, cum cere lumea, vro istorie pe apă?
Însa tu îmi vei răspunde că e bine ca în lume
Prin frumoasă stihuire să pătrunză al meu nume,
Să-mi atrag luare-aminte a bărbaților din țară,
Să-mi dedic a mele versuri la cucoane, bunăoară,
Și dezgustul meu din suflet să-l împac prin a mea minte. —
Dragul meu, cărarea asta s-a bătut de mai nainte;
Noi avem în veacul nostru acel soi ciudat de barzi,
Care-ncearcă prin poeme sa devie cumularzi,
Închinînd ale lor versuri la puternici, la cucoane,
Sunt cîntați în cafenele și fac zgomot în saloane;
Iar cărările vieții fiind grele și înguste,
Ei încearcă să le treacă prin protecție de fuste,
Dedicînd broșuri la dame a căror bărbați ei speră
C-ajungînd cîndva miniștri le-a deschide carieră (…)”

”De trei ori femeie”, spectacol one-woman-show cu Claudia Motea la Brăila

*Adaptare liberă după Aldo Nicolaj de Lucian Sabados * Sâmbătă, 30 noiembrie 2019, la Teatrul ”Maria Filotti” de la ora 19.00 

După premiera (de acum câteva zile) la Teatrul Nottara din capitală, spectacolul ”De trei ori femeie” cu Claudia Motea își întâlnește publicul și la Brăila, la Teatrul „Maria Filotti” (TMF) sâmbătă, 30 noiembrie 2019, de la ora 19.00 în sala „Bujor Macrin” (studio). Regia și conceptul spectacolului (o  adaptare liberă după Aldo Nicolaj) aparțin lui Lucian Sabados – teatrolog, manager TMF. 

Două monoloage comico-dramatice scrise de Aldo Nicolaj pentru actriţă, plus alte câteva consideraţii adiacente subiectului constituie substanţa teatrală super ofertantă a spectacolului nostru. Stupina şi Debitul de tutun aşezonate cu fragmente disparate din alte două monoloage compun o posibilă vivisecţie a Femeii etalon, în cazul nostru actriţa, asupra conceptului şi modelului contemporan masculin (tot etalon… şi el). Emoţie, poveste, suspans, viaţă în direct, lacrimi, răzbunare, comic grotesc dar şi multă, multă OMENIE, sunt ingredientele favorite şi câştigătoare (credem noi), ale celebrului moralist şi portretist al Femeii Universale de după cel de al doilea război mondial, Aldo Nicolaj. Portrete ataşante, femei vulnerabile dar şi aprige, unelte ale răzbunării capătă prin jocul asumat, empatic, total şi totuşi reflexiv al Claudiei Motea, virtuţi ale unei posibile fişe caracteriale ale femeii-emblemă a lumii contemporane. 60 de minute de poezie, comedie, melodramă şi verism, într-o scenografie minimalistă în care semnul teatral-emblemă este emoţia momentului. Nici nu mai contează cine este învingătorul şi cine învinsul! Nu propunem concluzii, ci antamăm dialoguri şi teme de reflecţie. Final deschis !Aşa cum este şi viaţa ! În acest parcurs sinuos şi plin de surprize regia trebuie sa rămână implicită. Altfel. distonează” – Lucian Sabados, regizor

Acting video – Florin Chirpac; filmări & montaj video – Ștefan Cudălbeanu & George Deac; operator video – Alexandru Rădulescu; costume – Aura Călin; foto – Luminița Cristina Moise-Pisică; regie artistică, adaptare pentru scenă, scenografie și univers sonor – Lucian Sabados. Cu Claudia Motea.

Producătorul spectacolului este Asociația Culturală LIBRIS Brașov în parteneriat cu Asociația Culturală International Artiscan București.

** * Brăilenii au avut ocazia s-o admire și aplaude pe Claudia Motea în recital de poezie și jazz alături de Lucian Sabados, la pianină, pe scena Festivalului ”Mihail Sebastian” (https://brailachirei.wordpress.com/2019/10/28/festival-international-mihail-sebastian-2019-editia-a-vii-a-la-braila/) în 2 noiembrie 2019 când a interpretat, de asemenea în formula one-woman-show, poeme din creație proprie în acompaniamentul de excepție al lui Lucian Sabados.

Festival internaţional „Mihail Sebastian” 2019, ediţia a VII-a la Brăila

*În perioada 31 octombrie – 3 noiembrie 2019 * Evenimente la Teatrul „Maria Filotti” și Muzeul Brăilei „Carol I”

    Ca şi în alţi ani, Brăila găzduieşte în prag de iarnă Festivalul „Mihail Sebastian”, manifestare devenită de anvergură internaţională – cum de altfel şi merită scriitorul, dramaturgul şi minunatul evreu brăilean Iosif Hechter, cel pe care istoria literară îl are în paginile sale cu numele Mihai Sebastian (18 octombrie 1907, Brăila – 29 mai 29 1945, București). Vor fi, practic, trei zile pline de evenimente în 31 octombrie, 1 şi 2 noiembrie 2019, la teatrul dramatic (https://www.tmf.ro) – foaierul mare deja poartă numele lui Sebastian, având şi o fotografie imensă pe unul din pereţi cu autorul, între altele, al piesei „Jocul de-a vacanţa” care se află în repertoriul brăilean acum, evenimnete vor fi şi în Muzeul Brăilei „Carol I” (programul și pe site la https://www.muzeulbrailei.ro/evenimente/festivalul-international-mihail-sebastian-editia-a-vii-a-la-braila/).

Festivalul se deschide joi, 31 octombrie 2019, de la ora 15.00 în foaierul TMF unde vor rosti alocuţiuni dr. Aurel Vainer – preşedintele Federaţiei Comunităţilor Evreieşti din România (FCER https://www.jewishfed.ro), Lucian Sabados – managerul teatrului gazdă, primarul brăilean Marian Viorel Dragomir, prof. dr. univ. Ionel Cândea, membru corespondent al Academiei Române şi managerul muzeului brăilean, Irina Cajal de la Ministerul Culturii, Robert Schorr – director Departamentul Cultură FCER, Nadia Ustinescu – preşedinte Comunitatea Evreilor Brăila şi… subsemnata (manager, redactor unic al revistei Braila Chirei) deci, Armanda Filipine – cu lectură din romanul „Fereastra galbenă” (evident, de Armanda Filipine). Următoarele momente au loc de la ora 16.30, lectură dramatică din creaţia lui Sebastian cu actorii Cristina Deleanu şi Eugen Cristea. De la ora 17.00 mergem în sala mare TMF unde au loc momente de muzică şi dans în compania corului „Hazamir” a Comunităţii Evreilor Bucureşti şi corului „Macabi” a Comunităţii Evreilor Brăila – conducător Bogdan Lifsin, coordonator program Silvian Horn şi Nadia Ustinescu; de la 17.30, formaţia „Haverim” interpretează fragmente din muzicalul „Scripcarul pe acoperiş”, coordonator Silvian Horn, coregrafi Ioana şi Alexandru Simion; de la ora 19.00 întâlnire cu Bucharest Klezmer Band şi Maia Morgenstern – conducător Bogdan Lifşin, manager Silvian Horn.

Programul zilei de 1 noiembrie 2019, vineri: de la ora 10.00 la muzeu, două momente sub genericul „Lumea cărţilor” – lansarea „Scena şi ecranul”, texte de Mihail Sebastian, prezentare de Petruş Costea – cercetător la Institutul de istorie şi teorie literară „G. Călinescu” şi scriitorul Geo Şerban, moderator fiind Alexandru Marinescu, redactor-șef al revistei ”Realitatea evreiască” (Nota mea. Unde veți regăși și texte semnate de Armanda Filipine); 10.30 dezbatere pe marginea recentului roman tradus la noi, ”Eugenia” de Lionel Duray (care s-a inspirat din ”Jurnalul” lui Sebastian pentru a ilustra epoca interbelică în România), moderator Petruș Costea. Următorul moment al zilei are loc la ora 17.00 la sala ”Bujor Macrin” (studio) la TMF cu fragment din ”Ultima oră” de Sebastian – regia Niko Nitay, director Teatrul Karov din Tel Aviv (Israel), în interpretarea actorilor din Tel Aviv și Geni Branda Vexler, Marius Călugărița – actori de la Teatrul Evreiesc de Stat condus de Maia Morgenstern. Seara a doua se încheie cu spectacolul, de la ora 18.00 la TMF, ”Zeul Măcelului” în regia lui Erwin Şimşenshon, spectacol de la Teatrul ”Mihai Eminescu” din Botoşani.

Ziua a treia, 2 noiembrie 2019, se deschide la ora 10.00 la muzeu cu un simpozion despre scrierile lui Sebastian; participă Ionel Cândea, conf. dr. Zamfir Bălan – cercetător la muzeul brăilean, universitarul Bogdan Crețu – directorul Institutului de filologie română ”Al. Philipide” Iași, scriitorul Valentin Popa, criticul literar Viorel Coman (numele de autor al prof. dr. Viorel Mortu).  De la ora 16.00, la TMF la Studio, are loc un recital de poezie evreiască și muzică oferit de Florian Chelu Madeva și Alexandra Chelu urmat de la ora 17.00 de alt recital, poezie și pian, cu Claudia Motea și Lucian Sabados. De la ora 18..00, în sala mare se joacă spectacolul ”Steaua fără nume” de la Teatrul ”Bacovia”, în regia lui Gheorghe Balint: cu acesta se încheie festivalul.

Federaţia Comunităţilor Evreieşti din România este principalul organizator, având parteneri Ministerul Culturii, Primăria Brăila – Teatrul „Maria Filotti” Brăila, Consiliul Județean Brăila – Muzeul Brăilei „Carol I”, Instituția Prefectului Brăila, JDC România, Fundația Caritatea, Comunitatea Evreilor din Brăila, Comunitatea Evreilor din București.
Sponsori sunt firmlee Supercom SA, Borsec și Tuborg.

** * Informaţii de la evenimente (formate audio & video) veți găsi, ca de obicei – sunt şi de la ediţiile precedente ale festivalului, pe paginile https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi

https://www.facebook.com/BrailaChirei/ unde vă invit să fiţi la curent (cu un simplu LIKE infomaţia ajunge mai uşor la dumneavoastră).

Platforma internațională de teatru București # 6

*În perioada 10 – 18 octombrie 2019 * Un altfel de festival – mai mult un manifest, marca Cristina Modreanu

  Platforma Internațională de Teatru București # 6 (https://www.facebook.com/BucharestInternationalTheaterPlatform/) cu tema ”Revoluția mea”. Are loc între 10 și 18 octombrie 2019, cu evenimente programate în Bucureşti, dar şi la Sibiu – teatru lectură, cu sprijinul Teatrului Gong.  

      Criticul de teatru Cristina Modreanu, iniţiator şi coordonator revista Scena.ro https://revistascena.ro/ şi curatorul manifestării: „Acum 30 de ani, societatea românească trecea printr-un eveniment violent urmat de o tranziție lentă și dureroasă de la un regim economico-social la altul, o transformare adesea întârziată, frânată, amânată, o schimbare deseori mimată, în loc să fie parcursă până la capăt. Dar, în ultimii ani, tot mai mulți români își scriu propria poveste. Tot mai mulți români refuză manipularea și demască demagogia, indiferent din ce parte a spectrului politic vine ea. Tot mai mulți români gândesc cu propriul cap și fac alegeri în mod conștient, fie că pleacă din țară, fie că rămân. ”Micile revoluții personale determină adevărata revoluție socială, tăcută și profundă, care vine în sfârșit, după 30 de ani, să completeze Revoluția sângeroasă din 1989. Personalul este din nou politic”.

      Spectacolele alese pentru ediția din acest an au în comun această componentă în mod asumat politică. Ex. Revolution Now, una dintre cele mai de succes producții ale celebrei companii Gob Squad, HUOOOO! al companiei independente Auăleu din Timișoara (în 10 octombrie, la unteatru), producție născută pe fondul tot mai deselor proteste și manifestări care i-au scos în stradă pe români în ultimii ani, cu un format tragicomic generat de scriitura inteligentă a lui Ovidiu Mihăiță, realizator spectacol și co-fondator „Auăleu”, An tan tina, realizat de actrița Nicoleta Lefter pe baza cărții „Fals tratat de manipulare” de Ana Blandiana (în 12 octombrie la POINT),  proiectul „Revoluția” – o nouă piesă de Saviana Stanescu (în 12 octombrie la ARCUB)etc. Bilete prin https://eventbook.ro/festival/platforma-internationala-de-teatru-bucuresti

      Platforma Internațională de Teatru București # 6 este un eveniment produs de Asociația Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului (ARPAS) și finanțat de Goethe Institut, Muzeul Național al Literaturii, Primăria București prin ARCUB – centrul de proiecte culturale al municipiului București, AFCN -proiecte culturale și UNITER, în parteneriat cu unteatru, POINT și Centrul de teatru educațional Replika.

Festival național de comedie 2019, ediţia XXXI la Galați

*În perioada 4 – 13 octombrie * Manifestarea revine la formula consacrată, aceea de concurs  

     Teatrul Dramatic „Fani Tardini” (http://www.fanitardini.ro/) este gazda Festivalul Național de Comedie de la Galați, a XXXI-a ediție, în perioada 4 – 13 octombrie 2019. Cei care au dorit să urmărească toate evenimentele din festival au achiziţionat un abonament de 406 lei.

În program sunt cuprinse zece spectacole de teatru produse de tot atâtea teatre din România și din Republica Moldova, precum și un spectacol concert în avanpremieră. Primele 9 spectacole concurează pentru premii. Ca în fiecare an, există și o secțiune teoretică – ateliere de teatru, lansări de carte – ex. cele 3 volume „Cătălina Buzoianu – magie, abur, vis” cu Florica Ichim și Irina Zlotea, „Alexandru Darie, spectacole de poveste” de Doina Papp, conferințe susținute de personalități din lumea teatrului românesc.

Notă. Din motive obiective, spectacolul „Jake şi femeile lui” de Neil Simon, în regia Erwin Șimșensohn, producție a Teatrului „Maria Filotti” Brăila a fost înlocuit cu „Iluzii” de Ivan Vîrîpaev, regia Cristian Ban, cu Teatrul de Nord Satu Mare.

Festivalul este organizat de Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați, în parteneriat cu Primăria municipiului Galați și Uniunea Teatrală din România (UNITER ). Prima ediţie a avut loc în 1976 sub denumirea Colocviul despre Arta Comediei, dramaticul gălățean fiind primul teatru din România care a organizat un astfel de festival.

Premieră la TMF: „Jocul” în regia bulgarului Dimitar Dimitrov

*Directorul teatrului din Shumen vine în orașul înfrățit Brăila și pune în scenă spectacolul dedicat în primul rând tinerilor 

       Stagiunea teatrală 2019 – 2020 la Brăila, frumos deschisă la ”Maria Filotti” (TMF https://www.tmf.ro) cu Festivalul Zile şi Nopţi de Teatru (https://brailachirei.wordpress.com/2019/08/12/festival-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-2019/) continuă cu încă un moment deosebit, o premieră în seara de 3 octombrie 2019. Este încă o colaborare Brăila – Shumen, oraș din Bulgaria (locul natal al lui Dobri Voinicov, părintele dramaturgiei bulgărești, trăitor o vreme și în orașul de la Dunăre) înfrățit cu orașul natal al actriței Maria Filotti, după ce în vară teatrologul Lucian Sabados – directorul TMF – a regizat la teatrul dramatic din Shumen spectacolul ”Cafeaua domnului ministru” de Horia Gârbea (https://brailachirei.wordpress.com/2019/07/05/cafeaua-domnului-ministru-premiera-tmf-la-shumen-bulgaria/), prezentat și în festivalul menționat.

Premiera care vede joi seara luminile rampei este lucrată pe textul “Jocul” de Dimitar Marinov, același regizor Dimitar Dimitrov – directorul Teatrului “Vasil Drumev” din Shumen, care semnează deopotrivă ilustrația muzicală, dar și decorul, costumele, ilustrația mu\icală. Traducerea aparține mariei Gancev – președintele Comunității Bulgare din Brăila. Foto (Armanda Filipine, revista Braila Chirei) din TMF, 31 mai 2019, de la primele discuții privind spectacolul – Lucian Sabados, Dimitar Dimitrov, Daniela Antonescu. 

În distribuţie îi regăsim pe Emilia Mocanu – regina Ankesenamen, Zane Jarcu – Tutmos, Adrian Ştefan – tânărul Miro, Daniela Antonescu (Teatrul de Păpuși ””Cărăbuș”, profesor asociat Catedra Arta actorului în Liceul de Arte ”Hariclea Darclee”) – Amenmos/ Hyaline /Carrion. Durata: 1 h. Grup țintă: tineri 8 – 14 ani.

Povestea ne poartă în Egiptul Antic, acolo unde  intrigile de palat şi luptele continue pentru putere conduc spre noi şi noi victime. După moartea faraonului Akhenaten, fiica sa – tânăra Ankhesenamen, moşteneşte puterea. Folosindu-se de această situaţie, Thutmos – primul sfetnic al faraonului şi principalul urmaş în linie dinastică, încearcă să impună un nou decret ce ar conduce la ştergerea memoriei locuitorilor. Ankhesenamen se opune transformării acestui proiect într-o lege, pentru că înţelege pericolul. Sub false pretexte, Thutmos îl convinge pe mai marele preoţilor să accepte măsura propusă şi impusă de el. Ba, mai mult, Thutmos vrea să îl convingă şi pe Amenmoss Întâiul, fratele mai mic al lui Ankesenamen, promiţându-i că îl va susţine să îi ia locul surorii sale. Intrigile lui Thutmos aproape că reuşesc. Dar, în acest moment al poveştii, dimensiunile Timpului se intersectează şi ne duc dinspre Egiptul Antic spre timpurile noastre. Jucătorul pe calculator Miro, un campion în domeniu, este capabil să atingă cele mai înalte niveluri de joc. Dar, devine confuz când joystick-ul său se strică şi personajele jocului favorit devin reale. Deodată personajele ajung în camera lui. Miro încearcă să păstreze situaţia sub control şi să o salveze pe faraoana Ankhesenamen. Oricum, lupta între Thutmos şi faraonul  Ankhesenamen continuă. Miro va reuşi să controleze aceste întâmplări numai dacă poate să îşi stabilizeze joystick-ul stricat şi să ducă la bun sfârşit jocul. Depăşindu-şi propria teamă, folosindu-şi abilităţile şi talentul, jucătorul Miro reuşeşte să îl trimită pe trădătorul personaj Thutmos într-un alt joc, în epoca Jurasică, unde dinozaurii se luptă unii cu alţii. El reuşeşte, de asemenea, să trimită din realitate în epoca lor toate personajele. Faraoana Anhesenamen îl invită pe Miro să o urmeze în regatul său, dar el refuză. În final îl regăsim pe Miro dormind şi autorul creează un final deschis, fiecare dintre spectatori alegându-şi propriul deznodământ care, fireşte, nu poate fi dezvăluit în această prezentare” – ne dezvăluie Dimitar Dimitrov, invitându-ne la Teatru.

Notă. Printr-o excelentă colaborare cu Inspectoratul Școlar Județean Brăila, în principal prin intermediul inspectorului de limba română – prof. Georgiana Troia, au fost programate două spectacole în serile de 3 și 4 octombrie 2019, de la ora 18.00, fiind foarte mulți doritori. În fond, nu doar tema e incitantă, ci și faptul că se adresează unor tineri care prin vârstă care nu mai regăsesc în oferta Teatrului de Păpuși, dar cvare nu se simt atrași încă nici de spectacolele de la dramatic.  De asemenea, Lucian Sabados a făcut și invitația unor psihopedagogi și psihologi să participe împreună cu echipa spectacolului, cu publicul – tineri și părinți, la un dialog imediat după aplauze pentru a afla direct de la… sursă dacă premiera este așa cum a gândit-o, o reală necesitate, o bucurie a celor care vor descoperi, dacă nu au făcut-o până acum, plăcerea cunoașterii lumii Thaliei (în mitologie greacă, muza comediei și a poeziei idilice, pe care astăzi o asociem patronajului Teatrului).