Recomand! Spectacolul „Doi pe un balansoar”, la Teatrul „Maria Filotti”

*Programat în 15 octombrie 2021, ora 18.00 * Se intră cu bilet, evident, dar și cu certificatul verde

Spectacolul „Doi pe un balansoar” de William Gibson, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, scenografia Adriana Grand este programt pentru vineri, 15 octombrie 2021, de la ora 18.00 (condiție obligatorie de intrare, pe lângă bilet: certificatul verde).

Cu Alin Florea și Corina Moise (foto din spectacol de Adriana Grand). Un text excepțional (nu întâmplător a fost jucat în America de actori foarte talentați, nu doar foarte cunoscuți) care pune în valoare resorturile intime ale unei tensionate povești de iubire, pe care protagoniştii o complică și mai mult, fiecare din propriile considerente și trairi, iubire care pare imposibilă tocmai pentru că se dovedește… necesară.

O punere în scenă foarte veridică și sensibilă (am mai scris și https://brailachirei.wordpress.com/2019/09/27/teatrul-maria-filotti-deschidere-de-stagiune-2019-2020-cu-doi-pe-un-balansoar/ despre piesă), fără tușele groase (uneori utile în teatru, dar nu aici!) ale grimei sentimentale siropoase de care au parte adesea spectatorii atunci când din text se valorizează doar subiectul și când realizatorii nu (prea) au înțeles ce/ cum e de fapt Arta Teatrului. Actorii sunt și ei prinși frumos în chingile trăirilor personajelor în așa fel încât finalul spectacolul lasă exact gustul care trebuie după ceva bun: te gândești la el și… mai vrei.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Festivalul internațional de teatru și arte performative DIALOG la Brăila, încă o dată programul ediției 2021

*În perioada 25 septembrie – 3 octombrie

Așa cum am anunțat ieri, Teatrul ”Maria Filotti” (TMF) Brăila organizează Festivalul Internațional de Teatru și Arte Performative – DIALOG, în perioada 25 septembrie 2021 – 3 octombrie 2021, cu spectacole din Constanta, Galați, Ploiești, Turda, Târgu Mureș, Sfântu Gheorghe, Satu Mare, Oradea și din Franța. Evenimentele au loc în teatru, pe o scenă exterioară (pe fosta Regală – în program apare str. M. Eminescu… eu îi voi spune tot Regală) și la o hală industrială (str. General Gh Avrămescu 19 bis). Manifestarea beneficiază de fonduri de la Consiliul Local Municipal/ Primăria Brăila.

** Conform regulilor de pandemie, s-au scos la vânzare bilete la 50% din capacitatea sălilor (cele două ale TMF, sala mare și sala studio). Biletele pot fi achiziționate pe https://www.blt.ro/ și de la agenția teatrală – telefon 0239-613969.

Program festival

Ziua I – sâmbătă, 25 septembrie 2021

ora 18.00 sala mare, TMF cu premiera ”Orestia” după Eschil, regia Radu Iacoban (2 h 15min) Limita de vârstă +16; ora 20.30 la scena exterioară în Regală, ”Săftița” (balkanicproject) by Marius Mihalache, susținut Marius Mihalache – țambal, de fapt de ”Marius Mihalache Band” (1 h 30min)

Ziua II – duminică, 26 septembrie

ora 11.00 la scena exterioară, ”Clara în timpul liber” one-woman show cu Ana Turoș, spectacol interactiv pentru părinți și copii; ora 18.00 sala mare, TMF cu ”Orestia” după Eschil, regia Radu Iacoban (2 h 15min) Limita de vârstă +16; ora 20.30 la scena exterioară, ”Wanted Dance and Alive” cu Lil Motion Dance School Brăila

Ziua III – luni, 27 septembrie

ora 18.00 sala mare, Teatrul Gulliver din Galați cu ”Pasărea măiastră” adaptare după Petre Ispirescu de Daniel Chirilă (75 min) nu e doar pentru copii; ora 20.00 în sala ”Bujor Măcrin” (studio) spectacol cu Lari Giorgescu ”Moftul român” după momente și schițe de Ion Luca Caragiale (1 h)

Ziua IV – marți, 28 septembrie

ora 18.00 sala mare ”A 12-a noapte” de William Shakespeare, regia Cristi Juncu, cu Teatrul ”Toma Caragiu” Ploiești (1 h 45 min); ora 20.00 sala studio, ”Limite” one-woman show comic cu Mihaela Rădescu, regia Radu Apostol, de la Centrul de Teatru Educațional ”Replika” (1 h 15min) Limita de vârstă +14 ani

Ziua V – miercuri, 29 septembrie

ora 11.00 și ora 14.00 sala studio, ”Van Dan – 10 ani de sânge murdar” al Teatrului Național ”Aurelui Manea” din Turda; ora 18.00 sala mare (gradene) ”Coming of stAGE” de Peca Ștefan, regia Radu Apostol, de la Universitatea de Artă Târgu Mureș; ora 20.30 scena Hala industrială, ”Consimțământ” de Evan Placey, regia Radu Afrim de la Teatrul ”Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe

Ziua VI – joi, 30 septembrie

ora 18.00 sala mare, ”Concert pentru doi clovni” oferit de compania Les Roi Vagabonds din Franța – spectacol fără dialog, de mimă, acrobaţii şi secvenţe muzicale interpretate live la vioară, trompetă şi tubă de artiştii Igor Sellem şi Julia Moa Caprez plus un invitat surpriză (1 h 10min); ora 20.30 sala studio, ”Căutătorul de vânt” – un film de Mihai Sofronea, cu Dan Bordeianu, Olimpia Melinte, Adrian Titieni (1 h 50min)

Ziua VII – vineri, 1 octombrie

ora 18.00 sala mare, ”Concert pentru doi clovni” al companiei Les Rois Vagabond din Franța – spectacol fără dialog, de mimă, acrobaţii şi secvenţe muzicale interpretate live la vioară, trompetă şi tubă de artiştii Igor Sellem şi Julia Moa Caprez plus un invitat surpriză (1 h 10min); ora 19.30 sala studio, ”Jocuri în curtea din spate” de Edna Mazya, regia Diana Mititelu (1 h 10min) de la Teatrul de Stat Constanța. Limita de vârstă +14 ani; ora 20.30 scena exterioară, concert susținut de trupa Fără Zahăr

Ziua VIII – sâmbătă, 2 octombrie

ora 18.00 sala mare, ”MaMe – spectacol biografic”, regia Cristian Ban, de la Teatrul ”Fani Tardini” Galați (1 h 30min) Limita de vârstă +12 ani; ora 20.00 pe fosta Regală, ”Bacantele (fără mască)” după Euripide, regia Dragoș Alexandru Mușoiu, de la Teatrul de Nord din Satu Mare (1 h 40 min) Limita de vârstă +16

Ziua IX – duminică, 3 octombrie 2021

ora 18.00 sala mare, ”Genul acuzativ” text și regie Mimi Brănescu, de la Teatrul ”Regina Maria” Oradea, vârsta recomandată +16; ora 20.30 scena exterioară, ”Metamorfoze” spectacol-concert pus la cale de trupa Fără Zahăr, regia muzicală Bobo Burlăcianu, de la Teatrul de Nord din Satu Mare (1 h 35min)

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Festivalul de Teatru Piatra Neamț 2021

*În perioada 3 – 12 septembrie * În premieră, se va acorda premiul ”Cătălina Buzoianu”

Teatrul Tineretului Piatra Neamț, director Gianina Cărbunariu, desfășoară ediția 32 a Festivalului de Teatru Piatra Neamț, în perioada 3 – 12 septembrie 2021, cu tema POSTPREZENT (program complat la https://www.teatrultineretului.ro/?page_id=23913). Au fost invitate 26 spectacole din 7 țări, programul cuprinzând în total 55 evenimente.
Secțiunea națională reunește în special spectacole realizate pentru spații neconvenționale, în aer liber.
Secțiunea internațională, denumită „Something to declare”, a fost regândită astfel încât să se adapteze contextului pandemic actual, în care mobilitatea este limitată. Artiști internaționali care activează în Belgia, Cehia, Germania, Kosovo, Moldova, Polonia și România au fost invitați pentru a crea o serie de lecture-performances.
TT în festival prezintă patru montări în premieră ale unor texte originale, producții ale stagiunii „Ne vedem afară”.
Secțiunea Festival + cuprinde ateliere dedicate copiilor și adolescenților, lansări de publicații naționale și internaționale, vernisaje, proiecții de film, dezbateri, întâlniri cu artiștii etc.
Anul acesta se va acorda Premiul „Cătălina Buzoianu“ (nota mea. Regizoarea născută la Brăila, 13 apr 1938 – 3 aug 2019), în premieră. Iar artistul vizual Dan Perjovschi va dona onorariul său (pentru realizarea proiectului site-specific „Desen de intrare“) unui tânăr artist sau unui grup independent prezent în festival. De asemenea, un juriu de adolescenți va acorda un premiu spectacolului considerat cel mai relevant pentru generația lor.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Invitație la teatru: ”Doi pe un balansoar”

*O nouă reprezentație în 5 iunie 2021 la TMF

Teatrul „Maria Filotti” (TMF) a programat pentru 5 iunie 2021, de la ora 18.00, o nouă reprezentație a minunatului spectacol „Doi pe un balansoar” de William Gibson, în direcția de scenă Victor Ioan Frunză, scenografia & foto Adriana Grand. Cu Alin Florea și Corina Moise.

Nota red. Am zis minunat… e așa! De fapt, am scris deja cum e (la https://brailachirei.wordpress.com/2019/05/09/doi-pe-un-balansoar-la-tmf-un-argument-pentru-dragoste/)Text bun (cine nu a trăit o dragoste care nu se împlinește decât pe porțiuni?!), realizatori de calibru, actori care pot & știu să pună în valoare fiecare frază & detaliu scenic. Deci, de neratat pentru pasionații artei Thaliei. Bilete, online la https://www.blt.ro/doi-pe-un-balansoar.html și la Agenția Teatrului.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

Premieră la Teatrul ”Maria Filotti”: ,,Vițelul de aur” după Ilf & Petrov

*Regia Radu Iacoban, dramatizare de Eugen Gyemant * Sâmbătă și duminică – 23 mai 2021, ora 18.00

Teatrul ,,Maria Filotti” își invită publicul prieten al artei Thaliei – mai ales că acum s-a mai relaxat situația pandemică (evident că nu va fi ca în vremurile normale… tot cu măști și distanțare, că la Brăila nu sunt vaccinați atât de mulți cetățeni pe cât am dori!) sâmbătă – 22 mai și duminică – 23 mai 2021, de la ora 18.00 la premiera spectacolul ,,Vițelul de aur”, dramatizare de Eugen Gyemant în regia lui Radu Iacoban. În distribuție sunt Nicholas Cațianis JR., Vlad Volf, Liviu Pintileasa, Narcisa Novac, Ciprian Brașoveanu, Adrian Ștefan, Ciprian Chiricheș.

Scenografie: Tudor Prodan. Light design: Bogdan Gheorghiu. Sound design: Aida Sosic. Asistenta de regie și mișcare scenică: Blanca Doba (care este și actriță).

Nota red. Așa cum bine se știe, textele semnate Ilf (pseudonimul lui Ilia Arnoldovici Feinzilberg, 15 oct. 1897 – 13 apr. 1937) și Petrov (pseudonimul lui Evghenii Petrovici Kataev, 13 dec. 1903 – 2 iul. 1942) sunt în general satirice, comedii amare și parodice cu referințe – în epocă era evident – la vremurile pe care le trăiau cei doi autori născuți în Odessa. Bineînțeles că talentul lor a făcut ca aceste texte să transleze timpul și să devină ”clasice”, potrivite oricăror vremuri. Bine puse în scenă ele vor fi un deliciu pentru cei care gustă genul umoristic cu tușe de ironie mai goroase ori mai fine, dar vor fi și motiv de… nod în gât pentru cei care se vor regăsi (hm!) printre personajele cu trăsături negative.

Radu Iacoban, regizorul: ”Din miile de istorii ale omenirii, am decis să aleg o poveste despre un erou a cărui unică și tragică vină este aceea că s-a născut în țara greșită. Rusia din ”Vițelul de aur” se descotorosea de țarism, spiritualitate, idealuri deșarte și îmbracă hainele ponosite și practice ale comunismului. Pentru inadaptatul Ostap Bender, eroul naiv al poveștii noastre, această schimbare este absolut inacceptabilă. El visează ”femei, expresuri albastre, o mare azurie, un vapor alb, un smoching aproape nepurtat, un lacheu japonez, un biliard propriu, dinți de platină, ciorapi necârpiți, mâncăruri gătite numai cu unt și mai ales gloria și puterea pe care o dau banii”. Avem de-a face cu o aventură inițiată de un individ ale cărui idealuri se sparg de orizontul arid și inexpugnabil al unei societăți care devine pe nesimțite din ce în ce mai docilă și îndobitocită. Adică, mai simplu, o comedie cu dimensiuni tragice”.

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

„Un cuplu ciudat” de Neil Saimon, premiera la Teatrul „Maria Filotti”

*Sâmbătă, 15 mai și duminică, 16 mai 2021, în fiecare seară de la ora 18.00

Teatrul dramatic ”Maria Filotti” are o nouă premieră – în condiții de pandemie (cu puțin peste 1 la mia de locuitori incidența infectărilor în municipiul Brăila este permisă ocuparea sălii în procent de 30 la sută). Astfel, spectacolul ”Un cuplu ciudat” de Neil Simon în regia lui Dan Mirea (actor, regizor, experiență de două decenii în domeniu) va fi prezentat în avanpremieră sâmbătă, 15 mai și la premieră duminică, 16 mai 2021, în fiecare seară de la ora 18.00 – in sala mare.
Distribuția îi cuprinde pe actorii Monica Ivașcu, Flori Popa, Cătălina Nedelea, Emilia Mocanu, Elena Andron, Wanessa Radu, Silvia Tariq, Zane Jarcu, Dan Moldoveanu.

Regizorul: „La Brăila, am găsit un colectiv artistic extraordinar, cu actori pe care-i prețuiesc și alături de care am legat o prietenie durabilă. Acest spectacol mi-a oferit atât mie, cât și actorilor, șansa să descoperim inepuizabilul comic al acestui text fascinant. Regizoral, am încercat să dau o notă de originalitate comicului de situație creat de autor și să ofer șansa spectatorilor de a vedea un spectacol în care adevărul și sinceritatea oferă răspunsuri, pe care atât noi ca artiști, cât și spectatorii le căutam în teatru. În aceste vremuri, în care omenirea este atât de încercată, Teatrul rămâne, sigur, ,,vaccinul” și ,,antidotul” sufletelor noastre. Sunt la prima colaborare cu Teatrul ,,Maria Filotti” din Brăila și mulțumesc distribuției alături de care am lucrat extraordinar! Iar pe dumneavoastră, dragi spectatori, vă aștept aici, în cel mai frumos teatru din România, în seara premierei, să vă cunosc, să vă aplaud și să vă mulțumesc, pentru că sunteți sensul existenței noastre ca artiști. Cu prețuire și respect, Dan Mirea”.

** Neil Simon (Marvin Neil Simon, 4 iulie 1927, Bronx, New York – 26 august 2018, New York) a fost unul dintre cei mai populari dramaturgi din istoria teatrală americană. A scris și piese pentru televiziune, nu doar pentru teatru, dar și librete. Spectacolul care se joacă acum în premieră, în original ”The odd cuple”, a fost scris în 1965 și a fost unul din marile succese de public. Piesele sale au fost recompensate cu numeroase importante premii, inclusiv cu râvnitul Pulitzer Prize.

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

”Momentul de poezie live377”, pe scena de la ”Maria Filotti” în Ziua Mondială a Teatrului

*O reverență cu și prin poezie, pe scena unde pandemia de COVID-19 a împiedicat desfășurarea spectacolelor * Am lecturat poeme de Ștefan Radof, Patrel Berceanu și Arseny Tarkovsky * De asemenea, am spus adio lui Florin Mihăilescu Brăila care s-a stins din viață cu o zi în urmă * Pe scena unde am lecturat poemele, Florin Mihăilescu Brăila înmâna premiile elevilor de la licee de arte din toată țara – în calitatea sa de președinte de onoare al juriului Concursului național de comedie ”Ștefan Mihăilescu-Brăila” organizat de Liceul de Arte ”Hariclea Darclée”

Micile mele (n. red. Armanda Filipine – foto) întâlniri poetice online, pe care le-am început în prima zi de stare de urgență a pandemiei (anul trecut, când nu mai aveam voie să ieșim din case ca să ne protejăm de coronavirusul SARS-CoV-2 și să ne putem păstra starea de sănătate) continuă. Nu doar pentru că pandemia persistă (suntem deja în valul trei de infectări, la nivel mondial), dar și pentru că mi se pare că într-adevăr unește scriitori și cititori, ba încă mai atrage noi cititori către poezie. Pentru că în 27 martie este Ziua Mondială a Teatrului (https://brailachirei.wordpress.com/2021/03/27/ziua-mondiala-a-teatrului-2021/), am spus „La multi ani!” celor din lumea teatrului cu poeți care au avut legătură cu arta Thaliei. Și tot de aceea, ”Momentul de poezie live” l-am desfășurat într-un spațiu teatral, mai precis pe scena sălii mari a Teatrului ”Maria Filotti” (la fel cum și de Ziua Poeziei, în 21 martie https://brailachirei.wordpress.com/2021/03/21/in-ziua-poeziei-intalnirea-de-la-momentul-de-poezie-live-a-fost-in-centrul-cultural-nicapetre/, am fost în Centrul Cultural Nicăpetre – un spațiu de poezie a sculpturii). Dar nu a fost chiar o veselie; nu din motive de pandemie! Nu a fost un moment vesel și pentru că Brăila, fiind în scenariul roșu, nu permite să se joace spectacole. Dar nu a fost vesel și pentru că a trebuit să spun, încă o dată – mai ales aici, pe scena TMF (of!) – că ne luăm rămas bun (pentru că s-a stins din viață ieri…) de la încă un prieten, un om tare drag nouă (și celor care iubim teatrul, și celor de la catedra Arta Actorului din Liceul de Arte „Hariclea Darclée”, organizatorii Concursului național de comedie ”Ștefan Mihăilescu-Brăila”) – Florin Mihailescu Braila, fiul regretatului actor Ștefan Mihăilescu-Brăila. Mulțumesc și aici gazdelor pentru îngăduință și sprijin prietenesc.

Momentul de poezie live377 (video din You Tube, mai jos) a fost cu versuri de Ștefan Radof (1 dec. 1934 – 28 martie 2012), actor, scenarist și poet, din volumul „Balade, Doamnelor, balade” (Editura Cartea Românească, 2008), versuri de Patrel Berceanu (19 apr. 1951 – 2006), absolvent al facultății de teatru – a fost și director al Teatrului ”Colibri” din Craiova, din volumul „șase feluri de frică, șapte feluri de curaj” (Editura Aius, 2019) despre care scrie și Claudiu Komartin în revista LaPunkt.ro și versuri de Arseny Tarkovsky prezente din cartea fiului, regizorul Andrei Tarkovsky, tradusă la noi „Sculptând în timp” (Editura Nemira, 2015).

Video și la https://www.instagram.com/afilipine/channel/ Live la https://www.facebook.com/ArmandaFilipine/videos/10219951437043352

Foto (set 1) la https://www.facebook.com/ArmandaFilipine/posts/10219951001072453

foto (set 2) la https://www.facebook.com/ArmandaFilipine/posts/10219969182966989

Armanda Filipine Armanda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei

”Steaua fără nume”, în regia lui Cristian Ban la Brăila

*Tot o invitație, că abia acum urmează premiera – 6 și 7 martie 2021, la 75 ani de la prima montare pe care Mihail Sebastian a trebuit s-o semneze cu pseudonim, altul – Victor Mincu, ca să poată vedea luminile rampei din motivele binecunoscute, respectiv antisemitismul epocii

Teatrul „Maria Filotti” de la Brăila are o nouă premieră după piesa lui Mihail Sebastian ”Steaua fără nume” (cum am anunțat deja în articolul de la https://brailachirei.wordpress.com/2021/02/26/teatrul-maria-filotti-noua-provocare-dupa-mihail-sebastian/), la 75 ani de la prima montare a sepctacolului în capitală, unde autorul a trebuit să semneze textul cu pseudonim din motivele cunoscute – perioada istorică caraterizată prin puternic antisemitism. Astfel, în zilele de 6 și 7 martie 2021, spectacolul nou, regizat de un tânăr – Cristian Ban, vine în întâmpinarea iubitorilor teatrului – care au aplaudat cu căldură și montarea piesei ”Jocul de-a vacanța” (premiera din 2015, spectacol prezentat și în Festivalul internațional ”Mihail Sebastian” pe care Federația Comunităților Evreiești din România îl derulează în Brăila – orașul natal al lui Sebastian, cu sprijinul Ministerului Culturii și implicarea instituțiilor, autorităților locale). Foto din spectacol – după cum se poate lesne observa, cu o scenografie spectaculoasă.

În condiții de pandemie (cu distanțare, deci mai puțini spectatori) publicul – între ei și membri ai Comunității Evreilor din Brăila conduse de Nadia Ustinescu – va fi din nou în aceste zile aproape de opera lui Mihail Sebastian, una ale cărei coordonate se păstrează mereu în atenția iubitorilor de teatru, de literatură.

Despre minunăția de text care este piesa ”Steaua fără nume” dă mărturie un alt brăilean de excepție, N. Carandino, cel care a fost la prima premieră, cea semnată Victor Mincu și petrecută pe scena unui teatru renumit – Teatrul de revistă ”Alhambra”. Și ca să te ridici la înâlțimea acestor aprecieri, da, evident, trebuia să fii… Mihail Sebastian.

Piesa, admirabil construită din punct de vedre teatral, conține frumuseți lirice din cele mai diafane. Poezia textului izvorăște din cotidian, din banalitate, din acel familiar pe care l-au exploatat, în tonalități diverse, Francis Jammes sau Leon-Paul Fargue. Nu este însă vorba de o poezie care să se despartă de teatru și să i se adauge, ci de o emoție care crește din lucruri, din cuvinte și din magia senzațiilor nedeslușite. Ne-a plăcut îndeosebi actul al doilea, pentru savanta lui tehnicitate, o tehnicitate care la actul întâi și în actul final își arată poate cu mai multă evidență însușirile, dar care izbutește atât de riscant și atât de subtil să lege lumea astrelor cu lumea sufletului, camera de provincie cu palatul lui Aladin, frumoasa necunoscută cu steaua fără nume, legenda lui Don Juan cu firavul profesor de cosmografie. Piesa crește de la o scenă la alta, din fragilități și din dureri (…) Personajele trăiesc toate, vii și autentice, deși poezia le vătuiește sufletul, deși cuvintele pe care le spun, cuvinte curente, cuvinte banale, par toate furate dintr-o lume de vis. Autorul a izbutit să descopere în lumea inimii cea necuprinsă o stea nouă, o stea pe care mulți de acum înainte se vor strădui să o explice și să o înțeleagă (…) Piesa d-lui Victor Mincu este fără îndoială una dintre cele mai bune care s-a scris la noi; independent de rezultatul material pe care spectacolul de la Alhambra l-ar obține (…) cariera piesei de-abia începe (…) Un autor nou? Poate, O piesă mare? Desigur” – din textul lui Nicolae Carandino publicat în revista ”Bis”, anul II, nr. 76, în 5 martie 1944, deci imediat după premiera spectacolului în Bucureștiul vremii – una antisemită, din păcate. Aici ar mai fi de adăugat și că în premiera de atunci jucau Radu Beligan, Nineta Gusti, Murcea Șeptilici – nume care au devenit și ele repere în teatrul românesc.

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

Nora red. Așteptăm cu emoție noul spectacol brăilean. Și cu speranța că vom regăsi intact farmecul textului așa cum l-a descoperit înaintașul nostru, N. Carandino.

** Victor Mincu – unul dintre peseudonimele sub care s-a ascuns, în epoca apăsată la noi de un antisemitism feroce, dramaturgul Mihail Sebastian (de fapt, Iosif Mendel Hechter – cum era în acte, 18 octombrie 1907, Brăila – 29 mai 1945, București)

** Nicolae (sau N. sau Nicu) Carandino (19 iulie 1905, Brăila – 16 februarie 1996, București) – jurnalist și mare panfletar, cronicar dramatic și dramaturg, traducător

Teatrul „Maria Filotti”, nouă provocare după Mihail Sebastian

*Din nou „Steaua fără nume”, acum în regia lui Cristian Ban * Sâmbătă – 6 martie și duminică – 7 martie 2021

Mihail Sebastian La Teatrul „Maria Filotti” Brăila – premieră. Sâmbătă – 6 martie și duminică – 7 martie 2021 – un nou spectacol „Steaua fără nume” de Mihail Sebastian (foto stânga), regia Cristian Ban, scenografia Cristina Milea, lighting design Bogdan Gheorghiu. Distribuția: Narcisa Olivia Novac, Nicholas Cațianis Jr., Dan Moldoveany, Monnica Ivascu, Marcel Turcoianu, Adrian Stefan, Blanca Doba, Elena Andron, Ciprian Chiriches.

Cristian Ban Cristian Ban * (foto stânga jos), regizorul: „Mă bucură mult faptul că am revenit in Brăila la aproape un an de la momentul în care trebuia să avem premiera, iar reîntalnire cu trupa și oamenii de aici e pentru mine un semn de normalitate și de bucurie. Spectacolul nostru e despre privirea oamenilor care stau într-o gara mică și privesc în depărtare întrebându-se cum și ce trăiesc alți oameni din lumi mai îndepărtate și poate mai mari. Cred că de asta textul lui Sebastian a rezistat timpului și fascinează in continuare, pentru că a reușit să surprindă ceva foarte uman și delicat despre noi. Iar această privire, am văzut-o și la oameni care trăiesc în 2021„.

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista de cultură și informație Braila Chirei

Nota red. Noi am citit Mihail Sebastian. Sper că și voi! Am vizionat multe montări. Sperăm să-l regăsim pe scena brăileana pe Sebastian (Iosif Hechter, 18 octombrie 1907, Brăila – 29 mai 1945, București) pe care-l iubim!

*Cristian Ban a absolvit în 2008 Facultatea de Teatru şi Televiziune – secţia regie – la Universitatea “Babeș Bolyai” din Cluj-Napoca. În 2007 a beneficiat de Bursa “Leonardo da Vinci” la compania de teatru ArtScenico – Dortmund, Germania. În 2015/ 2016 e selecționat în programul CEC ArtsLink Fellows și devine regizor rezident la teatrul 7Stages din Atlanta, SUA. Câştigător al programului “Pocket” lansat de Teatrul Naţional Timişoara în 2007, a debutat că regizor în anul IV de studenţie cu spectacolul „Coca Blues” de Ioan Peter, spectacol selecţionat la Festivalul Naţional de Teatru, secţiunea debut. A montat spectacole în ţară – ex. Teatrul Naţional Timişoara, Teatrul Odeon Bucureşti, Teatrul “Andrei Mureşanu” din Sf. Gheorghe, Teatrul Clasic ‘Ioan Slavici’ Arad, Teatrul Tineretului Piatră Neamţ, Teatrul Sică Alexandrescu din Braşov, Teatrul Municipal Baia Mare etc. A montat şi în Barcelona, în Spania, textul ”Elevator” scris de Gabi Pintilei şi în Ungaria, la Teatrul German din Szekszard. Este unul din membrii fondatori al spaţiului ”Reactor” din Cluj-Napoca.

„Ușa e deschisă!”, premieră la Teatrul ”Fani Tardini”

*Monodramă pe două texte de Andrei Velea, în interpretarea Petronelei Buda, în regia lui Vlad Ajder

Teatrul ”Fani Tardini” din Galați prezintă sâmbătă, 6 februarie 2021, premiera unei piese de autor contemporan – Andrei Velea, poet și prozator. „Ușa e deschisă!” – un one woman show cu Petronela Buda în distribuție – îl are ca regijor pe Vlad Matei Ajder.

Autorul ne spune, pe scurt, povestea monodramei: Începe acum opt ani, atunci când am scris un text special pentru Petronela Buda, text intitulat „Păpușa din podul bunicii” și care a fost publicat în cartea „Plaja de la Vadu”, editura Brumar, Timișoara, 2013. Trebuia să fie interpretat de Petronela la un concurs de actorie care n-a mai avut loc. Acum că pandemia a adus noi restricții și au devenit căutate piesele cu actori mai puțini și public mai restrâns, a venit și momentul acestui text. Petronela s-a gândit mereu între timp la el, l-a adus în discuție, iar Vlad a venit cu o idee foarte faină, să combinăm două texte din carte, e vorba chiar de proza „Plaja de la Vadu” (care dă titlul cărții) și „Păpușa din podul bunicii”

Nota red. Cu alte cuviinte, invitația este nu doar la teatru, ci și la lectură: cărțile lui Andrei Velea își așteaptă cititorii la fel cum actorii & artiștii & spectacolele & sălile de teatru își așteaptă publicul.

Armanda Filipine & Braila Chirei, revista de cultură și informație

La Teatrul ”Maria Filotti”, primul spectacol cu public în 2021

*Pentru că situația din pandemie permite (incidența infectărilor cu SARS-CoV-2 a mai scăzut), publicul brăilean poate participa la primul spectacol de la TMF care este programat în 10 ianuarie, de la ora 18.00: ”Rapsodie în doi” după Teodor Mazilu

Duminică, 10 ianuarie 2021, de la ora 18.00, la Teatrul ”Maria Filotti” (TMF) din Brăila se reiau spectacolele cu public – având în vedere anunțul Comitetului Județean pentru Situații de Urgență care funcționează la Prefectură (incidența infectărilor cu virusul SARS-CoV-2 a mai scăzut în municipiu și astfel regulile de pandemie sunt mai relaxate).

Spectacolul care deschide anul teatral 2021 la Braila este premiera din stagiunea estivală de anul trecut (în plină pandemie de COVID-19, care a avut loc în aer liber, în condiții de distanțare și public cu măști de protecție, chiar dacă eram afară) „Rapsodie în doi” – spectacol compus din textele ”Frumos e în septembrie la Veneția” de Teodor Mazilu și colaj din cinci scene – din comedie de același autor – ”Proștii sub clar de lună”. Tema spectacolului, ne reamintesc organizatorii, este ”Avatarul cuplului în zilele noastre” – întâmplări cu el și ea fie din universul familial, fie în ipostază de îndrăgostiți, fie în ipostază de afaceriști. Distribuția, în ordinea intrării în scenă: Liviu Pintileasa, Ramona Gîngă, Emilian Oprea, Mihaela Trofimov, Corina Borș, Silviu Debu și Narcisa Novac. Conceptul de spectacol, alegerea textelor, coordonarea regizorală și scenografia aparțin lui Lucian Sabados, pe muzica originală Cornel Cristei și voce – actrita Wanessa Radu. Foto din spectacol din arhiva TMF.

Braila Chirei, revista de cultură și informație (Armanda Filipine)

** Redau aici (încă o dată) ideile personale (cronica teatrală la primele impresii https://brailachirei.wordpress.com/2020/09/09/rapsodie-in-doi-o-comedie-amara-si-tandra/) după vizionarea primelor reprezentații cu spectacolul ”Rapsodie în doi”.

Scenografia, aproape minimalistă – dar cu elemente foarte realiste de decor (fotoliu, șifonier, canapea etc) – semnată Carmen Rus și Mariana Bogdan integrează obiectele în marja de compoziție tributară ideilor mai degrabă materialiste, pentru că și o parte a personajelor se limitează la a fi astfel, lăsând parcă în umbră ori în uitare zona idealistă, sfera de vis a vieții.
Fragmentele din colajul scenic sunt îmbinate prin intermediul muzicii, cu interpretarea live la pian a compozitorului Cornel Cristei şi a actriţei Wanessa Radu care acum este un personaj care doar cântă, unele bucăți melodice fiind din piese celebre, menite și ele să contureze ideatic mesajul spectacolului. Vocea puternică și timbrată a Wanessei tulbură și ea audiența, la fel de mult ca unele tensiuni ale celorlalte personaje, astfel că publicul nu are cum rămâne indiferent. Și dacă s-a întâmplat astfel, atunci spectacolul a ajuns la inima audienței. A făcut pe unii să se întrebe dacă mai are rost să stai într-un cuplu care nu mai are un numitor comun – un țel pentru care merită să lași de la tine dacă ai alte opinii, sau să își verifice propriile caracteristici de personalitate în lumina mai vie care stăruie pe chipul partenerului – pentru că, nu-i așa, uneori se vede mai bine un om, în comparație, în destin comun, în ținte alese bine ori prost; sau să se întrebe dacă nu cumva trăiește prea mult în trecut și nu vede bine ce are acum în față. Pe alții îi poate face și să decidă, acolo, în spațiul teatral, că vor schimba cu siguranță ceva în viața lor de doi, ajunși acasă, pentru că spectacolul le-a mai relevat o fațetă din viața de cuplu pe care o uitaseră – poate visul, poate speranța...

  Ce e plăcut de urmărit la spectacol este că fiecare dintre actori (mai ales la primele reprezentanții s-a văzut asta; poate și pentru că era clară dorința de joc, după atât timp de pauză impusă de pandemie) se implică trup și suflet în rol și strălucește, realmente, pe scenă. Indiferent că e infidel ori rece, cu gândul mai mult la câștig material ori pur și simplu este un egoist cât casa, eroul – oricare dintre personajele din spectacol – este urmărit cu pasiune de audiență și aceasta e ceea ce contează. Pentru că astfel mesajul spectacolului rămâne și după ultimul ecou de gong. Și asta e ceea ce e important pentru arta Teatrului. Nu e doar o clipă care te-a făcut să zâmbești ori să plângi; e mai mult, mai important, mai cu greutate în viața ta. Te atinge cu aripa păsării măiastre; chiar o face când spectacolul e bine realizat”.

Interference International Theatre Festival Cluj, 2020, online & free

*Toate producțiile invitate sunt disponibile gratuit în perioada 19 – 29 noiembrie, așa cum a decis Gábor Tompa și echipa de coordonare

Festivalul internațional de teatru de la Cluj, Interferențe, sau Interference International Theatre Festival (toate datele la http://www.interferences-huntheater.ro/2020/) cum îl știu cei mai mulți dintre pasionați, este anul acesta online și cu acces gratuit la toate spectacolele din program – detalii și pe https://www.facebook.com/Interferences.Festival/.

Gábor Tompa – director al Festivalului Interferențe, director general al Teatrului Maghiar de Stat Cluj, președinte al Uniunii Teatrelor din Europa: ”În condiţii normale, festivalul din acest an, intitulat Orizonturi, s-ar axa pe aspectele sociale, culturale și economice ale lumii de la mijlocul secolului al XXI-lea, pentru că în câţiva ani vor fi trecut tot atâţia ani de la începutul secolului şi al mileniului, câți s-au scurs de la momentul Revoluţiei. Totodată, acum o sută de ani se întâmpla şi redesenarea traumatică a hărții Europei, care a avut numeroase consecințe, inclusiv izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Războiul Rece care l-a urmat, respectiv, împărțirea continentului în două blocuri separate: țările comuniste pe de o parte, şi sistemul capitalist denumit atunci „the Free World”(„Lumea liberă”) pe de altă parte. În același timp, ne dorim să aflăm încotro se îndreaptă teatrul, care sunt noile tendințe, cum se raportează ele la tradiție, cum rescriu moștenirea culturală a Europei, în cazul în care au vreo legătură cu aceasta (…) În lumina celor de mai sus, tema festivalului nostru – Orizonturi – este redefinită: căutăm răspunsuri la întrebarea dacă ne mai putem continua viața de zi cu zi în vreun fel, fie în modul obişnuit, fie într-un mod radical diferit. Se va întâmpla oare regândirea culturii ca atare; reînnoirea teatrului; ce mesaj va transmite teatrul; mai există vreo lumină la capătul tunelului? Se pare că toți cei care așteaptă cu nerăbdare să-și prezinte spectacolele și să întâlnească publicul clujean și transilvănean, precum și invitații adunaţi aici, încearcă să exprime faptul că, deşi trecem prin momente dificile, la capătul tunelului se află teatrul.
De aceea, am dori să transmitem cuvinte de încurajare atât celor care lucrează în teatru, cât și publicului larg. Indiferent de forma în care vom organiza evenimentul, ne aflăm într-un an care marchează mai multe aniversări: pe lângă cei o sută de ani care s-au scurs de la 1920, anul acesta sărbătorim 30 de ani de la fondarea Uniunii Teatrelor din Europa (UTE) şi a Uniunii Teatrale din România (UNITER), respectiv, au trecut trei decenii de la căderea comunismului”.

Festivalul-concurs DbutanT 2020, și doi actori tineri vor fi premiați… prin angajare!

*Pandemia obligă organizatorii, Teatrul Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe și Teatrul de Stat Constanța, să desfășoare competiția online – așa că spectacolele vor putea fi vizionate de orice iubitor al Thaliei * Perioada rămâne tot 19 – 25 octombrie când va fi anunțat și câștigătorul Marelui Premiu

Festivalul-concurs DbutanT (https://www.facebook.com/DbutanT/ și https://unatc.ro/ccoc/festivalul-dbutant/) se desfășoară în perioada 19 – 25 octombrie 2020, în organizarea Teatrului ”Andrei Mureșanu” (TAM) Sfântu Gheorghe și Teatrul de Stat Constanța (TSC). Juriul va premia actorul ca personalitate complexă și polivalentă, laureații fiind selectați după vizionarea a zece spectacole selecționate. Ele se vor juca fizic pe scena TSC, dar vor putea fi urmărite online de publicul din întreaga țară, cu ajutorul unui sistem de live streaming.

Juriul de anul acesta este format numai din directori de teatre, dar pe lângă juriu, vor fi invitați alți directori și regizori importanți în așa fel încât toți actorii aflați în competiție să fie remarcați de mai mulți potențiali angajatori. După primele cinci zile de festival, în care se vor urmări câte două spectacole pe zi, juriul alege cinci actori care ar fi trebuit să se deplaseze la sediul TAM. Din păcate, situația pandemică împiedică acest final – la Sfântu Gheorghe fiind depășită rata de 3 infectări COVID-19 la mia de locuitori. Totuși, finala DbutanT 2020 va fi – chiar fără public – urmărită online și va consta în prezentarea unui repertoriu individual. Marele premiu va fi anunțat în 25 octombrie și va fi acordat ex-aequo iar doi tineri actori dintre concurenți se vor alătura echipelor artistice a celor două teatre organizatoare – un actor la TAM și un actor la TSC,

Teatrul ”Maria Filotti”, din nou spectacole în sală

*Vineri, 2 octombrie 2020, ora 18.00, în sala mare de această dată – din motive de respectare a normelor sanitare în pandemie – spectacolul ”Before Breakfast” de Eugene O`Neill, în regia Andreea și Andrei Grosu

După lunga perioadă a izolării, după o vară teatrală – mai degrabă datorată pandemiei, pentru că altfel actorii ar fi fost în perioadă de vacanță – în care am avut parte de premiere (pe care în mod normal le-am fi aplaudat în sală, în timpul stagiunii normale) în aer liber, la Teatrul ”Maria Filotti” Brăila a venit în sfârșit – puțin mai târziu ca în alte teatre – clipa când publicul revine în sală. Primul spectacol programat este ”Before Breakfast” de Eugene O`Neill, în regia Andreea și Andrei Grosu, pe care l-am vizionat în sala studio în stagiunea precedentă (și mi-am notat atunci, în mod special, la capitolul bucurii artistice interpretarea personajului masculin), dar acum el va fi prezentat în sala mare, pentru a putea fi respectate condițiile de pandemie (distanțarea, în principal), astfel că scenografia – semnată Vladimir Turturică – va fi un pic schimbată, nu cu mult, pentru că spectacolul este minimalist, decorul este extrem de simplu, iar distribuția – cu doar doi actori, Mihaela Trofimov și Richard Bovnoczki – e și ea exact cât e bine în aceste zile încă tensionate (cazurile noi de COVID-19 sunt mereu în număr mare, nu doar în România, deci se impune respectarea cu strictețe a sugestiilor medicilor epidemiologici ca să ne protejăm sănătatea).

Managerul teatrului, Lucian Sabados, reamintește că spectacolul a fost invitat în festivaluri, că a fost bine primit de critica de specialitate. Mai important e textul, celebrul autor făcând aici o frumoasă pledoarie (chiar dacă în registru grav) pentru înțelegere și candoare (în spectacol doar sperată, dorită, uitată…) și faptul că actorii pot să treacă peste norma universală de receptare a cuvintelor. Ba încă se joacă mult fără cuvinte, așa cum e bine să fie TEATRUL bun: cu sugestii, cu tăceri și gesturi care spun mai mult, care dor mai tare – ca în viață! În fapt, spectacolul oferit de Andreea și Andrei Grosu este o bucurie pentru iubitorii sinceri și devotați ai Thaliei; ceea ce contează.

Deci, 2 octombrie 2020, ora 18.00. Publicul este invitat să vină mai devreme cu 50 de minute, se va intra în tranșe – pentru evitarea aglomerării și repectarea normelor sanitare în pandemie. ”Sala este dezinfectată, locurile sunt distanțate, iar termoscanarea, dezinfectarea mâinilor și purtarea măștii de protecție sunt obligatorii pentru toți spectatorii”, mai afirmă organizatorii.

Festivalul de teatru de la Venezia. Biennale Teatro 2020

*Mai restrâns, din motivele evidente de pandemie COVID-19, dar se desfășoară! * Și merită știut că e TEATRU, deci calitate și modernitate și interesant și divers și frumos

Festivalul internațional de teatru de la Veneția (Venezia) are loc și în acest an, în ciuda pandemiei care și în cel mai frumos oraș din lume care îmbrățișează marea continuă să atace, prin acest virus nou, ca și cum ar fi la început. La Biennale di Venezia  sau Biennale Teatro 2020 (https://www.labiennale.org/it/teatro/2020) se revendică de la aceleași înalte idealuri ale iubitorilor artei Thaliei: calitate și dăruire, expresivitate și frumos (nu musai cel pe care îl vedem din artele plastice ori îl audiem zi de zi prin intermediul muzicii, ci acela care luminează mintea și dă sensuri, colorează idei aparent plate și justifică timpul petrecut în sala de spectacol, în fața scenei ori pe scenă, în fața actorilor sau, ca actori, în fața publicului).

Programul e pe site, există și o pagină pe rețeaua Facebook (https://www.facebook.com/Labiennaledivenezia/), ideea e să știm că există festivalul, și mâine e deja ultima zi, să urmărim – cei care ne revendicăm în grupul care gustă zilnic artele frumoase – și să folosim cele văzute acolo ca un reper, nu de alta dar adesea ce ni se oferă în România ca fiind teatru e perimat, e desuet, e aproape plat și doar de umplut vremea… of… sper să nu fie prea mulți spectatori care doar asta vor! Și bine că nu sunt!

Spectacol de teatru la Bella Italia: ”Eu rămân”, cu Blanca Doba

*Un one-woman-show de excepție, cu o tânără actriță foarte talentată * În 27 august 2020 de la ora 20.30 – cu rezervare; se vine de la 19.30

     Bella Italia România – sediul din Brăila (str. General Eremia Grigorescu nr. 24) invită joi, 27 august 2020, iubitorii de teatru la al treilea spectacol al lunii august, în Grădinile Bella Italia, unde va evolua tânăra actriță Blanca Doba în spectacolul ”Eu rămân”, regie și text Blanca Doba și Luana Hagiu. Și îi mulțumim managerului antreprenor Iulian Zamfir, cel care deține franciza Bella Italia România, că s-a gândit la acest gen de program în pandemie.

O tînăra actriță cu un spectacol de reală forță artistică și foarte multă expresivitate scenică. Tinerii pot multe în artă… Dar Blanca Doba e mai mult decât atât; ea are talentul care pune în mișcare toate „rotițele” artei Thaliei. Și o face foarte bine!” – revista Braila Chirei

Vine un moment când simți că trebuie să vorbești despre tot. ‘EU RĂMÂN’ nu vorbește chiar despre tot-tot, dar vorbește despre un tot important – un tot al meseriei și al frământărilor. Sunt gânduri, sunt momente și schițe, crochiuri din spatele cortinei pe care, împreună cu Luana Hagiu, le-am ales, aranjat, pus în vorbe și mișcări într-o formă comică, ușor de înțeles și urmărit, însă nici pe departe superficială, ci dimpotrivă, plină de suflet” – Blanca Doba.

Blanca Doba, acum angajata Teatrului ”Maria Filotti”, e cunoscută deja în România, datorită premiilor importante obținute în ultimii ani – Premiul pentru cea mai bună interpretare la Gala HOP 2017, Premiul „1/10 pentru FILM la TIFF”.

         Prețul unui bilet cu loc rezervat la masă (cu începere de la ora 19.30) este 20 lei de persoană. Publicul este invitat să vă rezerve locurile la telefoanele 0239 610 559 sau 0745 610 559.

FITS 2020, primul mare festival din Europa Centrală și de Est organizat online

*În perioada 12 – 21 iunie 2020 * 138 evenimente din 30 țari de pe cinci continente * Pa pagina web, pe facebook și canalul You Tube al FITS peste 14400 minute de taetru, dans, muzică, spectacole lectură, circ contemporan, spectacole pentru copii 

   Festivalul Internațional de Teatru Sibiu (FITS https://www.sibfest.ro) 2020 rămâne în atenția iubitorilor artei Thaliei, dar în variantă online, devinind primul mare festival de artele spectacolului din Europa Centrală și de Est care va avea loc, în acest an, exclusiv în variantă virtuală. Timp de 10 zile, FITS aduce 138 evenimente din 30 de țări de pe cinci continente. Peste 14.400 de minute de teatru, dans, muzică, circ contemporan, conferințe, dezbateri, spectacole lectură și spectacole pentru copii vor fi difuzate gratuit, din 12 și până 21 iunie 2020 pe site-ul oficial FITS, dar și pe pagina oficială de Facebook la https://www.facebook.com/FITSibiu/ și canalul oficial FITS pe YouTube. Dacă timp de 27 de ani, Sibiul era centrul atenției la FITS, acum Sibiul teatral este virtual, dar la fel de iubit. Iar tema – ”Puterea de a crede”, aleasă anul trecut (când nimeni nu bănuia ce va veni… această spaimă mondială dată de noul coronavirus) – se potrivește mănușă.

Organizată sub Înaltul Patronaj al Președinției României, ediția specială FITS din acest an va aduce pe „scena online” a festivalului unele dintre cele mai mari spectacole ale lumii, premiate internațional. Gândit pe o structură similară celei deja consacrate în ultimii 27 de ani, festivalul din acest an va avea nu mai puțin de 13 secțiuni distincte: teatru, dans, outdoor, circ contemporan, muzică, operă, film, conferințe speciale, Therme Forum, Bursa de Spectacole, Platforma doctorală, dar și o nouă secțiune, „FITS for KIDS”, dedicată celor mici. Programul fiecărei zile de festival va începe la ora 9:30 dimineața și se va închiea la ora 24:00, toate evenimentele fiind redifuzate pe timpul nopții pentru spectatorii de pe alte fusuri orare, de pe cele cinci continente de unde FITS a selectat spectacole: Asia, America de Nord, America de Sud, Australia și Europa. FITS e organizat de Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu. Primăria municipiului Sibiu este principalul finanțator al festivalului.

        Constantin Chiriac – președintele FITS, directorul Teatrului ”Radu Stanca” din Sibiu: „Ceea ce la început părea de neimaginat, devine realitate. Am reușit împreună cu întreaga echipă pe care o am alături să dăm sens unei idei care părea de neconceput acum două luni. O ediție a festivalului care să ne readucă împreună, pe toți cei cărora ne e dor de frumos, în poate cea mai mare sală de spectacole în care ne-am întâlnit până acum: online-ul. Îi vom avea alături pe unii dintre cei mai mari artiști ai lumii din toate timpurile, cu spectacole pe care nu am fi putut poate niciodată să le aducem în festival, pentru că nu avem încă nici scenele nici resursele materiale necesare. Dar iată, online, îi putem avea alături, pe unii dintre marii creatori ai lumii cu spectacole absolut năucitoare, dintre care amintesc o foarte mică parte aici: Bob Wilson, Peter Sellars, Thomas Ostermeier, Akram Khan, Sasha Walz, Hideki Noda. Nu vor lipsi din programul ediției nici creațiile lui Silviu Purcărete, Sidi Larbi Cherkaoui, Pippo Delbono, Lev Dodin, pentru ca cele zece zile petrecute alături de noi, online, să vă aducă toată bucuria de care aveți nevoie. Universități de prestigiu se vor întâlni și în acest an în cadrul Platformei doctorale,Therme Forum va aduce, într-o serie de cinci sesiuni de discuții, arhitecți consacrați, lideri culturali și formatori de opinie din marile orașe ale lumii. Suntem bucuroși că nu am întrerupt firul acestui festival și că puterea de a crede va da continuitate Sibiului în ceea ce înseamnă credibilitatea câștigată prin cultură, prin excelența dialogului și diversitatea ofertei culturale. Vă așteptăm cu mare drag alături de noi, în toată această aventură care ne va readuce în cele din urmă din nou împreună, în sălile de spectacol. Bucurați-vă de acest dar uriaș și unic pe care vi-l aducem din 12 iunie”.

Ziua internațională a teatrului pentru copii și tineret

* 20 martie * Mesajul actorului, regizorului și scriitorului Yoshi Oida

    La 20 martie, an de an serbăm Ziua Internațională a Teatrului pentru copii și tineret – World Day of Theatre for Children and Young People (http://www.assitej-international.org/en/the-world-day-of-theater-for-young-audiences-2020/). O dată în care subliniem importanța acestei forme de teatru, una imensă prin valențe și reprezentare socio-culturală pentru că și de aici pleacă dragostea viitorului adult pentru poveste (carte, lectură), pentru personaje (deci, pentru oameni), pentru viață. Și nu uităm că orice societate are, prin definiție, componenta culturală în chiar profunzimile ei… așa că ne interesează trecutul, prezentul dar mai ales viitorul reprezentat, cum altfel, decât prin copii și tot ce le putem oferi ca să crească frumoși, buni, pregătiți pentru viață.

Anul acesta, unul dintre mesaje dedicate Zilei Teatrului pentru copii și tineret vine de la actorul, regizorul și scriitorul Yoshi Oida: „De când m-am născut, am crescut imitându-mi părinții tot timpul. Cum să merg, cum să mănânc și cum să vorbesc; am învățat toate astea imitându-mi părinții. După ce am crescut destul cât să înțeleg lucruri, dus de părinții mei, am învățat să merg la teatru. Teatrul a fost pentru mine țara magică. Primul lucru pe care îl vedeai când intrai în teatru era o cortină închisă. Îmi aduc aminte că am așteptat să se ridice cortina cu o speranță imensă, întrebându-mă ce este în spatele ei. Când în sfârșit s-a ridicat cortina, era o lume de vis creată din decor, lumini și costume. Uneori era ceva creat ca în lumea reală, iar alteori era un peisaj imposibil în lumea reală. Erau actori în diferite costumații plângând, râzând, cântând și dansând. Și în timpul intervalului puteam să auzim bubuituri și zăngănituri. Dacă era un teatru mic și stăteam în primul rând puteam să ridic cortina, ca să arunc o privire înăuntru. Destul de surprinzător, o scenă era schimbată într-o clipită de un decor mare, care era întors și tras în spate. După care, acasă, imitam actorul. Preferatul meu era rolul de samurai. Mi-am desenat sprâncene bărbătești, mi-am făcut o perucă și mă jucam cu săbiile cu prietenii mei, folosind săbii de bambus. Până să ajung în clasa a 7-a, am început să fac modele la scară de decor de scenă; o scenă care se întoarce, un decor de scenă cu lumini făcute din becuri mici… Și, desigur, am încercat să schimb scenele cu ea. Escaladând de la aceste experiențe, am intrat, în cele din urmă, într-o companie profesionistă de teatru. Dar atunci nu era nicio școală pentru teatru contemporan. Am mers la un maestru de teatru convențional și am învățat tehnici de teatru predate convențional. Să înveți teatru convențional înseamnă să imiți tot ce face maestrul și să faci un efort să fii exact ca maestrul. Când, într-o zi, am primit neașteptata ocazie să lucrez cu Peter Brook. Prima lecție pe care am avut-o cu el a fost de improvizație, ceea ce nu mai făcusem. Chiar dacă mi s-a spus să fac improvizație, n-am avut nicio idee ce să fac, asa că am început să fac mișcări, combinându-le pe cele convenționale pe care le învățasem în Japonia. Într-o zi, Brook mi-a dat un sfat zicând: „Nu copia teatrul convențional japonez“. Impresionat de sfatul lui, m-am simțit ca și cum aș fi fost aruncat singur în marele ocean. Nu aveam nimic de care să depind și mă simțeam pur și simplu ca o epavă, plutind ici colo. Dar acesta a fost primul moment în care am început să mă gândesc la a crea. Am realizat că munca mea nu era pur și simplu de a reproduce ce exista în trecut în felul în care o face teatrul convențional, ci să creez propriile mele expresii. Și a crea nu înseamnă a crea ceva din nimic, cum face Dumnezeu, ci să imiți ceva ce există deja și să dezvolți. Van Gogh a fost influențat de Ukiyoe, Picasso a creat propriile picturi fiind inspirat de arta africană, și Miro a primit sugestii de la personajele chinezești; totul a fost dezvoltat din ceea ce exista deja. Calea pe care am ales-o este probabil aceeași. Viața mea a fost să imit orice vedeam și auzeam în teatru și după să fac efortul de a evolua. Și această experiență m-a împins să găsesc un stil de viață, trecând prin și dincolo de teatru“ – traducere în limba română: Nichita Teodorescu, student la Universitatea din Bedfordshire, Anglia.

 ** * Yoshi Oida – actor, regizor și scriitor. Născut în Prefectura Hyogo, în 1933. În prezent locuiește în Paris, Franța. Și-a început cariera de actor la Compania de Teatru Bungakuza și Shiki. Din 1970 a lucrat cu Peter Brook la CIRT (Centrul Internațional de Cercetare Teatrală). A jucat în „Mhabarhata“, „Tempest“ si „The Man Who“, regizate de Peter Brook, Shunkin, Simon McBurney și mulți alții. Și el a regizat de asemenea multe piese și operete. Cartea „An Actor Adrift“, pe care a publicat-o în 1989, a fost tradusă în 17 limbi și este tratată ca „biblia actorului“ peste tot în lume. A primit următoarele distincții de la Guvernul francez: Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (1992), Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2007) and Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres (2013).

Relații muzeale România – Franța, via ICR

*Muzeul Național al Literaturii Române din Iași participă, cu sprijinul Institutul Cultural Român, cu afișe de secol XIX la o expoziție a Muzeului ”Jules Verne” din Amiens și la întâlnirea anuală a Federației Caselor Memoriale din Franța 

         „Resonances – rencontres du patrimoine littéraire et de la création” – „Rezonanțe, întâlnirile patrimoniului literar și ale creației” este un festival organizat în orașul Amiens și în regiunea Picardie, la care participă instituții culturale din toate regiunile Franței. Anul acesta participă și România, în premieră, cu sprijinul Institutului Cultural Român (https://www.icr.ro/) de la Paris care asigură prezența a două cercetătoare, Beatrice Pantiru și Laura Tereente, de la Muzeul Național al Literaturii Române (MNLR) din Iași. Printre multiplele manifestări pluriculturale care vor avea în timpul festivalului, în 19 martie va avea loc și întâlnirea anuală a Federației caselor memoriale din toată Franța. Vor participa peste 100 de delegații din Franța si străinătate.

        Unul dintre evenimente este „Autori francezi pe scenele românești în secolul al XIX – lea”, expoziție la Muzeul ”Jules Verne” din Amiens, în perioada 19 martie – 20 aprilie 2020, unde sunt prezentate afișe din sec 19 (1880-1900), afișe ale unor reprezentații teatrale de la Iasi bazate pe texte de Alexandre Dumas tatăl și fiul și jucate cu trupe de actori români, dar și de trupe de teatru franceze.

      Un alt eveniment este organizat de Federația Caselor Memoriale din Franța și este o prezentare a rețelei muzeale românești într-o zi de studiu profesional, în 19 martie 2020, la Universitatea din Amiens. Practic este prezentare a rețelei muzeale românești și a publicațiilor/ traducerilor la MNLR Iași la întâlnirea anuală a Fédération nationale des maisons d’écrivain&des patrimoines littéraires/ Federatia națională a caselor memoriale și a patrimoniilor literare. Bineînțeles că participă și invitați din alte țări. Beatrice Pantiru va reprezenta MNLR din Iași, mai precis Casa ”Mihai Codreanu” pe care o conduce în calitate de director. Cercetătoarea este inițiatoarea acestor schimburi de experiență. La Filit 2019 a invitat-o pe Béatrice Labat, directoare a Casei Memoriale ”Edmond Rostand” de la Vila Arnaga, vice-președintă a Federației.

”Blue Bird”, colecția de modă semnată Florentina Giol prezentată la Brăila

*În Holul Monumental al Teatrului ”Maria Filotti” în seara de 26 februarie 2020

 

Florentina Giol

Cunoscută publicului iubitor de artă plastică, de la expozițiile Filialei Brăila a Uniunii Artiștilor Plastici din România, Florentina Giol (foto de Armanda Filipine, stânga sus) este o expresivă creatoare de modă. Apreciată, nu doar în țară, pentru obiectele vestimentare în care transpune o viziune solară, multă tinerețe și tendințe ascendente (spiritual) – a se vedea și titlul ultimei colecții – artista și-a impresionat din nou publicul, de data aceasta în Brăila natală, cu ”Blue Bird” Collection în seara de 26 februarie 2020 la Teatrul ”Maria Filotti” (TMF, unde a mai avut o prezentare în trecut). Podiumul a fost prelungit, pornind pe scările monumentale, până în Holul Monumental unde audiența a aplaudat cu căldură parada în care au fost admirate modelele în prezentarea oferită de tinere brăilence, eleve și studente, cu prezentarea lui Lucian Sabados – managerul TMF (a purtat o vestă de asemenea creație Florentina Giol), care a ales și coloana sonoră, fundal nelipsit de la evenimente similare. 

Filmul integral (îl atașez mai jos, e transpunerea video LIVE de Armanda Filipine, revista Braila Chirei) al prezentării e disponibil la https://www.youtube.com/watch?v=-7NmtGDkmho

Mai multe foto (foto dreapta, creatoarea în mijlocul manechinelor la finele paradei) pot fi admirate pe pagina Facebook a creatoarei, cele mai multe imagini fiind sub genericul ”Blue Bird”. De remarcat (sublinierea mea) că toate creațiile sunt accesibile, putând fi purtate cu eleganță și grație de mai multe categorii de vârstă – ceea ce constituie încă un atu al artistei. Deci, se pot comanda…