Festivalul Zile şi nopţi de teatru la Brăila, ediția a XII-a, are deja program

*Echipa Teatrului ”Maria Filotti” a plecat în vacanță, iar publicul are timp să-și selecteze (biletele se vor vinde cu mult înainte) spectacolele pe care le va urmări în perioada 16 – 23 septembrie 2018 * Tema ediției este „Comedia între hohote și lacrimă”

 

Teatru „Maria Filotti’ în festival, arhiva revistei Braila Chirei

Teatrul ”Maria Filotti” (TMF https://www.tmf.ro/) din Brăila a pregătit programul Festivalului ”Zile și nopți de teatru la Brăila(început ca festival de teatru european, în 2004 – în foto stânga, se vede afișul realizat de scenograful Dragoș Buhagiar, brăilean) care se va desfășura în perioada 16 – 23 septembrie 2018 sub genericul „Comedia între hohote și lacrimă”. Bugetul manifestării este din cel al Primăriei Brăila, aprobat de Consiliul Local Municipal. Și ediția precedentă s-a axt pe comedie (https://brailachirei.wordpress.com/2017/08/11/s-a-definitivat-programul-festivalului-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-2017-editia-a-xi-a/).

Lucian Sabados

A 12-a ediție, confirmă teatrologul Lucian Sabados (foto dreapta, arhiva A|manda Filipine, revista de cultură și informație Braila Chirei, partener media al festivalului) – managerul TMF care are două spectacole ăn regie proprie cuprinse în program – va fi, ca de obicei, „una necompetiţională dar una care se ambiţionează să propună o panorama credibilă şi convingătoare a spectacologiei româneşti a momentului şi a unor colective teatrale valoroase„. Biletele vor fi puse în vânzare din vreme (anul trecut, din luna august) astfel încât iubitorii Thaliei să aibă acces la toate spectacolele dorite.

Lucian Sabados: „O altă ediție <Zile și nopți de teatru la Brăila>, sperăm noi, de colecție, a cărei temă readuce în prim plan comedia în multiplele ei ipostaze teatrale, respectiv comedia politică, socială, romantică, filosofică, absurdă, basmul modern, comedia muzicală, tragicomedia, comedia-circ, comedia amară, etc. În cele 8 zile de festival vom prezenta 16 spectacole, în ambele săli ale teatrului, companii teatrale de top, actori-emblemă, regizori ce au scris si vor scrie istorie în teatrul românesc! Tema acestei ediții, <Comedia între hohote și lacrimă>, este una extrem de apreciată şi dorită de către public„.

Manifestarea va debuta cu premiera dramaticului brăilean ”Before Breakfast” de Eugene O Neill, regia Andrei și Andreea Grosu, va include si premiera  spectacolului ”Regele gol” de Evgheni Șvarț, regia lui Lucian Sabados, care a încheiat la avanpremiră stagiunea 2017 – 2018. În cele opt zile de festival, publicul se va întâlni cu producții ale teatrelor din București, respectiv Teatrul de Comedie, Teatrul Nottara, Teatrul Mic, Teatrul Odeon, Teatrul Excelsior, Teatrul Act, Unteatru, Teatrul de Artă, dar și ale unor teatre din țară precum Teatrul Tineretului Piatra Neamț, Teatrul ”Regina Maria” Oradea, Teatrul ”Fani Tardini” Galați. Am primit, astfel, progarmul de la Rodica Antonescu – șef Relații Publice, coordonator Departament Dezvoltare, organizare și promovare spectacole și îl anunțăm aici pentru toți iubitorii teatrului.

Program ”Zile și nopți de teatru la Brăila, ediția a XII-a

Ziua I, duminică, 16 septembrie 2018

ora 19.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, premiera spectacolului Before breakfast de Eugene O’Neill (1h 10 min.),  regia Andrei și Andreea Grosu;

ora 20.30 în spațiu din str. Mihai Eminescu/ (Holul monumental) funcție de condițiile meteo Concert spectacol de muzică medievală susținut de trupa Pontice

Ziua II, luni, 17 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacolul Breaking news adaptare după „Ultima oră” de Mihail Sebastian (2h 20 min. cu pauză), regia Mircea Cornișteanu, Teatrul de Comedie București;

ora 20.30 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul Fata din curcubeu de Lia Bugnar (1 h), one woman show cu Marcela Motoc, Teatrul de Artă București

Ziua III, marți, 18 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacolul Visătorul după romanul lui Ian McEwan (1 h), spectacol concert de Ada Milea, Teatrul Tineretului Piatra Neamț;

ora 19.30 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul Pescarușul după A. P. Cehov (1h 30 min.), regia Andrei și Andreea Grosu, Teatrul Odeon București

Ziua IV, miercuri, 19 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacolul Visul unei nopți de vară de William Shakespeare (2h 30 min. cu pauză), regia Vlad Cristache, Teatrul Excelsior București;

ora 21.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul șase din 49 de Spiró Győrgy (1h 30min.), regia Alexandru Maftei, Teatrul de Artă București

Ziua V, joi, 20 septembrie 2018

ora 17.30 în Sala Mare TMF, spectacolul … escu de Tudor Mușatescu (3h, cu pauză), regia Doru Ana, Teatrul Mic București;

ora 21.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacolul Vârstele lunii de Sam Shepard (1h 10 min.), regia Toma Dănilă, Unteatru București

Ziua VI, vineri, 21 septembrie 2018

Ora 18,00 – Sala Mare TMF, spectacolul Leonce și Lena după Georg Büchner (1h 20 min), regia Mihai Măniuțiu, Teatrul regina Maria Oradea;

ora 20.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, N-ai tu treabă! de Cătălin Ştefănescu după “Dănilă Prepeleac” de Ion Creangă (1h 20 min.), regia Alexandru Dabija, Teatrul Act București 

Ziua VII, sâmbătă, 22 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, premiera spectacolului Regele gol de Evgheni Șvarț (1h 40 min), regia Lucian Sabados, muzica Cornel Cristei, cu Adrian Ştefan, Nicholas Caţianis, Zane Jarcu, Narcisa Novac, Lucian Pînzaru, Cătălina Nedelea, Elena Andron, Flori Popa, Silvia Tariq, Dan Moldoveanu, Wanessa Radu, Alex Iordache, Teatrul Maria Filotti Brăila;

ora 20.00  Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacol Praf de stele de Norm Foster (1h 50 min.), regia  Lucian Sabados, Teatrul Nottara București. 

Ziua VIII, duminică, 23 septembrie 2018

ora 18.00 în Sala Mare TMF, spectacol Uluitoarele numere de singurătate ale lui edward gant de Anthony Neilson (1h 50 min.), regia Dragoș Alexandru Mușoiu, Teatrul Fani Tardini Galați;

ora 20.00 în Sala Bujor Macrin (Studio) TMF, spectacol Hamlet în sos picant de Aldo Nicolaj (2 h). regia Alexandru Jitea, Teatrul Nottara București.

Reclame

Final de stagiune la „Maria Filotti”; avanpremieră „Regele gol”

*Spectacolul după piesa lui Evgheni Şvarţ, regia Lucian Sabados, are loc sâmbătă, 23 iunie 2018, la ora 18.30 

 

Teatrul „Maria Filotti” se pregăteşte de vacanţă, dar înainte încheie stagiunea în forţă – cu o avanpremieră care ne va pune pe gânduri (n.aut. Aşa cum trebuie să facă mereu TEATRUL pentru spectatorul şi Omul adevărat). Astfel, teatrologul Lucian Sabados – managerul dramaticului brăilean – ne propune în calitate de regizor spectacolul „Regele gol” de Evgheni Şvarţ, un spectacol dedicat aniversării celor 650 ani de atestare documentară a Brăilei şi Centenarului Marii Uniri. 

Publicul se va întâlni cu povestea – care are la bază „Hainele cele noi ale împăratului” al celebrului Hans Christian Andersen – în noua variantă scenică sâmbătă, 23 iunie 2018, de la ora 18.30 în sala mare.

N. aut. (Armanda Filipine, revista de cultură şi inormaţie Braila Chirei) Generaţii de copii au aflat întâmplările prin care trece împăratul care se lăsa minţit de curtenii săi, la fel şi generaţii întregi de părinţi – deci, adulţi. Asta nu înseamnă că am învăţat cu toţii ceva… pentru că mereu este un „împărat (adult în funcţie înaltă”) care se lasă minţit ori îi place să fie minţit, ori pur şi simplu iubeşte atât de mult poziţia sa mult peste cea a omului de rând încât ajunge să traiască mereu… gol şi să nu-i mai pese. Piesa, aidoma poveştii lui Andersen, este o parabolă filosofică pe care nu trebuie s-o trecem cu vederea dacă ne pasă de sănătatea morală a vieţii noastre, particulare şi sociale.  Este o lecţie binevenită la început de vacaanţă – vorba vine… mintea noastră nu ia vacanţă niciodată, aşa că avem la ce medita în umrătoarea perioadă!

Lucian Sabados: „Preluând motivul central din basmul lui Hans Christian Andersen, <Hainele cele noi ale împăratului>, piesa <Regele gol> a lui Evgheni Şvarţ tratează în parabole probleme grave cu care se confruntă lumea contemporană, în speţă aspecte ale unui sistem totalitar de care Europa actuală nu duce lipsă, din nefericire. Andersen a scris acest basm, care, prin mesaj, este destinat mai mult adulţilor, decât copiilor. Este o ilustrare vie a infatuării fără limite, a slugărniciei, a ignoranţei şi a conformismului de turmă, toate aceste defecte umane devenind surse de inspiraţie şi, mai târziu, mijloace de speculaţie pentru escroci. Scrisă în 1934, în plină ascensiune fascistă, piesa lasă să se ghicească multe în spatele replicilor rostite pe scenă, devenind o vehementă satiră la adresa dictaturii în general, şi un apel la sinceritate, frumuseţe morală şi dreptate„.

      Regia artistică și ilustrația muzicală – Lucian Sabados; decorul – Gheorghe Mosorescu; costume – Elena Gheorghe; muzica originală şi orchestrație – Cornel Cristei; coregrafia – Gelu şi Dana Baciu; concept video şi proiecții – Ştefan Cudălbeanu.
Distribuţia: Christian – Adrian Ştefan, Heinrich – Nicholas Caţianis, Prim ministrul – Zane Jarcu, Prinţesa – Narcisa Novac, Regele gol – Lucian Pînzaru, Guvernanta, Poetul curţii – Cătălina Nedelea, Ministrul sentimentelor intime – Elena Andron, Ducesa, Bucătarul, Învăţatul – Flori Popa, Contesa,, Şambelanul, Lustragiul – Silvia Tariq, Regele tată – Dan Moldoveanu, Baroneasa, Croitorul – Cătălina Nedelea/ Wanessa Radu, Primarul, Valetul, voce roboțel – Alex Iordache.

FITS 2018, a 25-a ediţie a unei splendide întâlniri sub semnul Thaliei la Sibiu

*Zece zile de teatru, muzică, dans şi alte forme ale artelor spectacolului într-un program dens şi atractiv care transformă Sibiul în cel mai atractic loc în 8 – 17 iunie 2018 * Spectacolele de teatru sunt oferite de trupe din China, Danemarca, Franţa, Germania, Israel, Japonia, Marea Britanie, Norvegia, Republica Moldova, România, Rusia, Statele Unite

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS, toate detalile pe site http://www.sibfest.ro) 2018, a XXV-a ediţie, îşi deshide astăzi, 8 iunie 2018, la Sibiu porţile cumva şi la propriu, pentru că timp de 10 zile, până pe 17 iunie 2018, întregul oraş este angrenat în activitatea festivalieră. Biletele s-au pus în vânzare şi online în chiar Ziua Mondială a Teatrului – 27 martie – şi pentru multe evenimente ele s-au epuizat.

Programul include nu doar spectacole de teatru – oferite de trupe din China, Danemarca, Franţa, Germania, Israel, Japonia, Marea Britanie, Norvegia, Republica Moldova, România, Rusia, Statele Unite, ci şi dans, muzical, circ, teatru de stradă, concerte – unele speciale pentru spaţiul interior al unor biserici, operă, teatru lectură, conferinţe, expoziţii, filme, lansări şi discuţii despre cărţi de teatru, ateliere de creaţie. De asemenea, o secţiune specială este dedicată Festivalului Universităţilor de teatru şi managementului cultural.

Manifestarea se desfăşoară anul acesta sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României – Centenar. „Maturitatea festivalului, selecţia extraordinară cu care ne-am obişnuit deja spectatorii şi renumele de care se bucură toţi artiştii invitaţi au generat o energie fantastică, concretizată prin vânzări rapide de bilete la majoritatea spectacolelor-eveniment. Ediţia 25 e cu adevărat una de sărbătoare: sărbătorim pasiunea cu care, an de an, organizăm acest festival împreună cu o echipă dedicată trup şi suflet unei comunităţi alături de care am crescut şi învăţat enorm”, subliniază actorul Constantin Chiriac – preşedintele FITS, directorul Teatrului Naţional „Radu Stanca” din Sibiu. Merită menţionaţi, deopotrivă, membrii de onaore ai echipei de organizare a importantului festival: George Banu – eseist, profesor onorific al Departamentului de Studii Teatrale al Universităţii La Sorbonne Nouvelle (Paris III), Yun Cheol Kim – preşedintele de onoare al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru, Jonathan Mills – fost director Edinburgh International Festival, regizorul român Silviu Purcărete, prof. univ. Noel Witts de la Leeds Metropolitan University, Kazuyoshi Kushida – director Matsumoto Performing Arts Centre, Ioan Holender – consilier artistic al Metropolitan Opera New York și al Festivalului de primăvară din Tokyo, membru de onoare al Operei de Stat din Viena și al Volksoper Viena.

Un eveniment în program este spectacolul „Povestea prinţesei deocheate” al Teatrului „Radu Stanca” Sibiu, după un text de Tsuruya Namboku al IV-lea, în regia lui Siviu Purcărete. în care se foloseşte tehnica teatrală de patrimoniu a Japoniei – kabuki. Trei reprezentaţii ale acestei producţii au fost programate în FITS, în 9, 10 şi 14 iunie 2018, de la ora 22.00, la Fabrica de Cultură UniCredit (Sala Eugenio Barba). Un alt eveniment de atracţie este şi „Ziarul orizontal” al artistului vizual Dan Perjovschi.

Festival “Arlechino – Caravana Poveştilor” la Braşov, ediţia a IV-a

*În perioada 28 mai – 3 iunie 2018 * Participă 16 teatre din România – din Alba Iulia, „Cărăbuş” din Brăila, Bucureşti, Cluj Napoca, Constanţa, Craiova, Galaţi, Timişoara şi din străinătate – Bulgaria, Italia, Serbia, Ungaria

   Teatrul pentru copii Arlechino (str. Apollonia Hirscher nr. 10, site la https://teatrularlechino.ro) din Braşov organizează a IV-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru pentru Copii “Arlechino – Caravana Poveştilor” în perioada 28 mai – 3 iunie 2018. în parteneriat cu Consiliul Local şi Primăria Municipiului Braşov.

Sunt invitate cu spectacole de referinţă pentru arta actorilor păpuşari din repertoriul a 16 teatre din ţară – ex. Teatrul de Păpuşi „Prichindel” din Alba Iulia, Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” din Brăila – manager Daniela Mihovici (care prezintă recenta piesă „Pinocchio” – https://brailachirei.wordpress.com/2017/10/13/pinocchio-premiera-la-teatrul-de-papusi-carabus-braila/) cu echipa formată din actorii Daniela Antonescu, Iulian Gheorghe, Florin Chirpac, Gabriela Picuş, Aurora Popescu, Sofia Gabriela Cătruna, Valentina Lepădatu, Daniel Mecu, Ioana Zarnescu, teatre din Bucureşti, din Cluj Napoca, Constanţa, Craiova, Teatrul „Guliver” din Galaţi, Timişoara şi din Bulgaria, Italia, Serbia, Ungaria. Spectacolele vor avea loc în sala Teatrului Arlechino Braşov şi în sala Centrului Cultural Reduta.
Copiii – de toate vârstele, subliniază organizatorii – sunt aşteptaţi să intre în lumea magică a poveştilor, alături de “Scufiţa rosie”, “Prinţesa şi broscoiul”, “Mica sirena”, ”Cei trei purceluşi”, ”Sânziana şi Pepelea”, ”Gulliver”, “Ivan Turbincă”, “Pinocchio”.

În Bucureşti, Festivalul internațional de statui vivante 2018, ediția a VIII-a

*Organizat de Teatrul Masca în perioada 22 – 28 mai * Statuile vivante pot fi admirate în Grădina Casei Filipescu-Cesianu, Grădina Cismigiu, Parcul Regele Mihai

     Teatrul Masca din Bucureşti – manager şi iniţiator Mihai Mălaimare, actor, regizor – organizează Festivalul Internațional de Statui Vivante (FISV ) în perioada 22 – 28 mai 2018. Sponsorul manifestaării este firma KEIA. Parteneri – Uniunea Teatrală din România (UNITER), Muzeul municipiului București. Ediţia a VIII-a (http://www.masca.ro/teatru/festivalul-international-de-statui-vivante-2018/) a unicei manifestări de acest gen aduce în capitala României 16 statui vivante, în premieră, de la Teatrul Masca și invitaţi, anul acestea fiind peste 40 de artişti de profil din Germania, Macedonia, Olanda, Portugalia, Spania, Ucraina, UK. Mihai Mălaimare: „Festivalul din acest an se constituie într-un eveniment cultural-educativ. Pe lângă reprezentațiile artiștilor, spectatorii vor avea acces la expoziții de fotografie și de costume, la demonstrații de machiaj, proiecții video și spații de documentare cu materiale informative despre teatrul outdoor și statuia vivantă”.

Publicul va putea admira statuile vivante în cinci spaţii din București – Grădina Casei Filipescu-Cesianu, Grădina Cismigiu, Parcul Regele Mihai (intrarea dinspre Sos. Nordului). Accesul la toate reprezentațiile din festivalul este gratuit.

Participanţii ediţiei

       Invitați: Helena Reis & Ana Torrie  din Portugalia – Mr. Chocolate; LevendTheater din Olanda – Goddess of Agriculture, Heart Conquering, Mademoiselle Perfume, Prince Charming, Snow-White, The Angel, The Host, The Photographer; Beeldje.nl din Olanda – Persefona,  Fille,  Mary Poppins; PaSSaR Performing Arts din Olanda – Water carrier , Meditating Buddha; Artel MYTH  din Ucraina – Mr. Showtime, Mr.&Ms. Steam, Governor, One day in the life of Ucrainians, Concordia, B-Boy, Yaroslavna, Levitating Alladin, Kosak; JohnMan din Germania– Candy Man; Teatrosk Theatre din Macedonia – Double Bass; Marta Teresa da Rocha din Spania – Music Box; Alucinarte Animacion  Teatral din Spania – The Odd Lady, The Secretary, Neptune, The Photographer, The Painter, The Angel, The Cyclist; Gardeners Theatre din Spania –  Rosita; Antonio Santos din Spania –Guitar Hero; Francisco Aguado Añonuevo din Spania –  Manuscrito; Nuno Faria din Portugalia – Fernando Pessoa,  Carlos Ferreira din Portugalia– Eca de Queiroz, Susana Sousa din Portugalia – Duchess , Carolina Dias din Portugalia – Selling Portuguese, Strapafourd din Portugalia – Cabaret; .David French din UK – He who is Red.

Anamaria Pîslaru

Teatrul MASCA cu “Strigătele Parisului“ 1) personajul Vânzătoarea de chibrituri – interpretă actriţa Anamaria Pîslaru (Era întâlnită la încrucișarea străzilor și oferea, pentru câteva parale un pachet de chibrituri sau pietre de scăpărat. Tristă mai mereu, căci profitul era mic, șoptea uneori un refren la fel de nefericit ca propria-i privire: Chibrituri, chibrituri, poate cumpărăți / Încerc să trăiesc cu banii ce-mi dați … Chibrituri vă vând, chibrituri luați /Aprindeți-vă focul, luați, nu plecați!); 2) Vânzătoarea de broderii – Dora Iftode (Dantela a cucerit Parisul încă din scolul XVI. În secolul XVII, Colbert, celebrul ministru de finanțe al lui Ludovic al XIV lea a salvat producția franceză transformând-o într-o adevărată industrie. “La Paris poți fi sărac lipt dar trebuie neapărat să ai mănuși, chiloți de mătase și dantele” scria Mercier. În Faubourg Saint Antoine unde erau instalate, dantelăresele scriau cu degetele muzica firului de mătase); 3) Vânzătorul de orvietan Valentin Mihalache (Cunoscut în tot Parisul, un oarecare Christophe Contugi făcea din micul său comerț un adevărat spectacol. Medicamentul pe care îl vindea și pe care îl botezase singur Orvietan, ajuta la lecuirea tuturor bolilor din lume. “Am inventat cel mai bun leac / Nu-l are nimeni pe Pământ / Orvietanul nu e fleac / Vindecă tot, eu nu vă mint); 4) Vânzătorul de panglici – Sorin Dinculescu (Panglicile au creat la Paris o adevărată frenezie, se puneau peste tot, pălării, haine, pantaloni, pantofi, de toate culorile și făcute din orice fel de material de la lână ordinară și până la mătase. Un vânzător de panglici era cu adevărat o apariție pe malurile Senei); 5) Vânzătoarea de mături – Vera Brătfălean (Mături, măturici, pămătufuri, se plimbau pe străzile Parisului în căutarea celor care luptau cu praful și gunoiul din abundență la vremea aceea! Strigătul celebru : mătura, mătuuuuuuuraaaaa avea să fie cel mai longeviv, ajungând până în zilele noastre); 6) Aprinzătoarea de felinare – Andreea Bănică (În nopțile fără lună străzile Parisului erau un adevărat coșmar! Au apărut întâi felinarele cu lumânări, apoi cele cu gaz iar arpinzătorul de felinare era una dintre cele mai pitorești figure pe care strada pariziană a cunoscut-o); 7) Vânzătoarea de ouă – Cristiana Savu (În fiecare dimineață strigătele ei anunțau micul dejun și o nouă zi pentru toată lumea, săraci și bogați! Ouă albe, ouă roșii făceau deopotrivă celebra omleta pariziană); 8) Cântăreața Alina Bondoc (Se cântă pe străzile Parisului despre orice, despre crime, despre execuții, despre iubire, se cântă cu tristațe, se cântă cu voie buna din acordeon sau din vioară Glasurile cântărețelor umpleau clipele Parisului ca un fel de știri cântate); 9) Vânzătorul de cutii – Ionuț Ghiorghe (Pitoresc la înfățișare, vindea cutii de toate dimensiunile și culorile! Cartonul era materialul casnic cel mai folosit atunci și a răscoli prin grămada de cutii pe care o purta  cu el era o adevărată încântare! Domnișoare, domnișoare/ Am cartonul cel mai mare/ Pentru tot felul de doamne/ Cartonașul meu nu doarme); 10) Spălătoreasa – Alina Crăiță (O, ce figură pitorescă pe malurile Senei! Nicăieri în lume nu se spalau atat de multe camasi ca la Paris! Dar, daca trec de cateva ori prin mana spalatoreselor guralive camasile devin biete carpe de vase. Gurese ca niste vrabii se certau cu trecatorii, iar cand nu-i dovedeau cu vorba isi ridicau poalele aratandu-le fundul); 11) Vânzătoarea de dulciuri – Laura Dumitrașcu Duică (Multă vreme necunoscut, apoi importat din Indii, zahărul a devenit un bun comun abia din secolul XV când a început cultivarea trestiei de zahăr în Franța și Spania. În secolul XVIII erau denumite cu termenul de confiture cam tot ceea ce era dulce, gemuri, dulcețuri, jeleuri, marmalade, siropuri. La colț de stradă sau în magazinașe cochete, dulcele făcea parte din viața de zi cu zi a parizienilor); 12) Vânzătorul de tigăi – Mario Garcia (Uneori artizani recunoscuți, dar cel mai adesea niște cârpaci, colindau Franța vânzând și reparând tigăi și oale. Aveau un fluier cu care își însoțeau strigătele adesea cu două înțelesuri: Domnișoara strigă satul/ Că tigaia-ți s-a stricat /Iată a venit băiatul/ Și repară tot ce-i spart); 13) Vânzătoarea de pește – Cristina Panait (Erau cunoscute în întreg Parisul ca fiind cele mai vulgare, bețivance desăvârșite, bătăușe și  slobode la gură cât încape. Peștele era însă o mâncare căutată așa că lumea accepta ca fără vânzătoarele acestea îngrozitoare n-ar fi avut nici pește și nici fructe de mare. Așadar “hai la pește, măi!”); 14) ModistaMaria Panainte (Tânără, frumoasă, iubește florile și pălăriile de paie pe care le garnisește cum știe ea mai bine. Și uneori, când este singură în atelier, pălăriile și florile devin oameni și lumea sclipește ca aripile unui gingaț fluture); 15) Plăpumăreasa Daciana Voinescu (În zilele de vară, în colțuri dosite și la adăpost de razele soarelui și praful drumului, o femeie desfăcea și refăcea saltelele simțindu-se ca un demiurg care construiește și distruge destine! Când visurile ei se destrămau din cauza unei înțepături în acul curbat viața revenea la griul urât și murder al saltelelor la care lucra); 16) Vânzătorul de otravă pentru șobolaniAndrei Costin (Urât, misterios însă, un om își purta pe străzile Parisului, ascunsă în sticluțe colorate teribila otravă pentru nu mai puțin îngrozitorii șobolani  care cutreierau orașul în lung și în lat. Vânzările mergeau bine, atunci ca și acum șobolanii își vedeau de treaba lor, prea puțin sensibili la leacuri de acest fel. “Pentru șobolani cât vaca o pisică nu e bună/ Doar otrava mea minune șobolanii ți-i adună”)

„Dreptate 10”, spectacol al elevilor la Teatrul „Cărăbuş”

*Sâmbătă, 28 aprilie 2018, la ora 11.00 * Intrarea liberă

    Zece elevi brăileni au pregătit o piesă de teatru sub semnul unui sentiment care aar trebui să ne anime mai des pe toţi, patriotismului. Au primit sprijin pentru finalizarea cu bine a ideii din partea Şcolii Gimnaziale „Mihu Dragomir” pentru sprijin şi de la Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” Brăila care de altfel şi găzduieşte la sala din incinta Şcolii nr. 6 „Constanatin Sandu Aldea” (str. G-ral Eremia Grrigorescu nr. 55) spectacolul sâmbătă, 28 aprilie 2018, la ora 11.00.

Eu sunt pentru că noi suntem!” – este deviza oricărei mari identităţi naţionale. Vă invităm să vedeti 10 copii care fac dreptate sau copii care fac dreptate de nota 10. Rămâne să vedeţi. Invitaţie la teatru! Vă aşteptăm în număr cât mai mare! Intrarea este liberă„, este invitaţia organizatorilor.

Elevii sunt Daria Stanciu, Daria Bichescu, Daria Mihalcea, Călin Tureac, Tudor Andrei, Alxandru Ivaşcu, Irina Uncescu, Maria şi Bianca Ilicea, Magda Andrei. Regia aparţine lui Daniel Mecu – actor la Teatrul „Cărăbuş”, acelaşi care a regizat spectacole (https://brailachirei.wordpress.com/2017/03/25/trupa-micii-poznasi-3-ani-de-teatru-la-biblioteca-judeteana-braila/) şi cu elevii care au jucat la Biblioteca Judeţeană „Panait Istrati”.

„Brâncuși împotriva Statelor Unite”, spectacol la Odeon

*În 19 aprilie 2018, de la ora 19.30 * Realizat cu sprijinul Ministerului Culturii din Franța, Institutul Francez, Ambasada Franței la București * Regia Éric Vigner, traducere George Banu

    Teatrul Odeon (http://www.teatrul-odeon.ro/ București, Calea Victoriei 40 – 42) are în repertoriu o superbă piesă care reface povestea, astăzi incredibilă, a adevărat scandal care a produs până la urmă recunoașterii artei moderne în prima parte a secolului trecut. „Brâncuși împotriva Statelor Unite” este o producție Teatrul Odeon și Compania Suzanne M realizată cu sprijinul Ministerului Culturii din Franța, Institutul Francez, Region Bretagne, Hotel Novotel şi Ambasada Franței la București. Unul dintre spectacole este programat pentru data de 19 aprilie 2018, la ora 19.30.

Regizorul francez Éric Vigner a recreat spectacolul, realizat inițial în 1996, pentru a 50-a ediție a Festivalului de Teatru de la Avignon în iulie 1996 și a fost reluat în ianuarie 1997 pentru inaugurarea atelierului Brâncuși de la Centrul Pompidou din Paris. Piesa are la bază documentele celebrului proces intentat de Constantin Brâncuși în 1927. Textul piesei aparține regizorului Éric Vigner, traducerea George Banu (teatrologul binecunoscut).
În distribuție: Mugur Arvunescu, Richard Bovnoczki, Mircea N. Creţu, Marius Damian, Elvira Deatcu, Laurenţiu Lazăr, Relu Poalelungi, Virginia Rogin, Oana Ștefănescu, Carmen Tănase.

** * În 1926, când mai multe sculpturi ale lui Constantin Brâncuși au fost aduse din Europa în Statele Unite, printre care și Pasărea în spațiu, vameșii americani s-au grăbit să le încadreze în categoria „ustensile de bucătărie și echipament spitalicesc“, aplicând tarifele corespunzătoare. Indignat, Brâncuși a contestat această decize funcționărească nu atât din cauza taxelor vamale, cât din cauza obtuzității cu care era întâmpinată în America arta modernă. Așa a pornit un proces istoric, care s-a judecat în 1927, punând față în față viziuni diferite despre artă, abordări birocratice și dorința puternică a lui Brâncuși de a demonstra că arta poate stârni emoții chiar și prin intermediul unui „obiect neidentificabil“. Din actele acestui proces s-a născut o piesă de teatru.