Arhive etichetă: Thalia

De Ziua mondială a teatrului 2019, un mesaj al cubanezului Carlos Celdrán

*Şi în care dramaturgul, regizorul vorbeşte despre „tradiţia aceasta sfâşietoare şi unică de a trăi prezentul fără nicio altă speranţă decât atingerea transparenţei unui moment irepetabil. Momentul în care te întâlneşti cu celălalt în întunericul sălii de teatru, protejaţi doar de adevărul unui gest, al unui cuvânt revelator”

Ca în fiecare an, la 27 martie serbăm Ziua mondială a teatrului (https://www.world-theatre-day.org) şi lecturăm cu emoţie şi bucurie mesajul internaţional transmis de o personalitate a lumii Thaliei. De această dată, mesajul aparţine lui Carlos Celdrán (foto de pe site-ul trupei sale – Argos Teatro, argosteatro.cult.cu), din Cuba, dramaturg, regizor, profesor care face din teatru casa sa, casa altora şi o lume mai bună. Iată textul, aşa cum îl prezintă şi UNITER pe site (https://www.uniter.ro/):

         Înainte de trezirea mea întru teatru, maeştrii mei erau deja acolo. Îşi construiseră lăcaşurile şi poetica pe vestigiile propriilor vieţi. Mulţi dintre ei rămân necunoscuţi sau ne vizitează rareori amintirile: au lucrat în taină, în liniştea smerită a sălilor de repetiţie şi-n sălile de spectacole umplute până la refuz de spectatori. Pentru ca, pe nesimţite, la capătul multor ani de muncă presăraţi cu realizări extraordinare, să se facă nevăzuţi şi să dispară. Când am înţeles că profesia mea, că destinul meu personal este acela de a le călca pe urme, am înţeles totdeodată că am moştenit de la ei tradiţia aceasta sfâşietoare şi unică de a trăi prezentul fără nicio altă speranţă decât atingerea transparenţei unui moment irepetabil. Momentul în care te întâlneşti cu celălalt în întunericul sălii de teatru, protejaţi doar de adevărul unui gest, al unui cuvânt revelator.

       Patria mea teatrală este definită prin astfel de momente de întâlnire cu spectatorii care vin în sălile noastre seară de seară, din colţurile cele mai diverse ale oraşului meu, pentru a ne însoţi şi a împărţi cu noi câteva ore, câteva minute. Din momentele acestea unice îmi clădesc eu viaţa, când încetez să mai fiu eu, să mai sufăr pentru mine însumi şi când renasc şi înţeleg rostul autentic al meseriei de a face teatru: să trăieşti clipe efemere de adevăr pur, când ştii că tot ceea ce spui şi faci sub lumina proiectoarelor este adevărat şi reflectă eul tău cel mai profund şi mai personal. Patria mea teatrală, a mea şi a actorilor mei, se ţese din toate aceste momente în care lăsăm deoparte măştile, retorica, teama de a fi cei ce suntem, şi ne dăm mâinile în întuneric.

        Tradiţia în teatru este una orizontală. Nimeni nu poate afirma că în teatru există un centru al lumii, care ar fi un oraş sau un edificiu privilegiat. Teatrul, aşa cum mi-a fost dat mie să-l percep, se propagă urmând o geografie invizibilă ce amestecă vieţile celor care fac teatru cu arta teatrală, într-un gest unificator. Toţi maeştrii teatrului mor cu momentele lor irepetabile de luciditate şi de frumuseţe, toţi se duc în acelaşi fel, fără ca nicio altă transcendenţă care să-i apere şi să-i facă iluştri. Maeştrii teatrului ştiu asta, nicio recunoaştere nu este mai preţioasă decât certitudinea ce stă la rădăcina muncii noastre: să creezi momente de adevăr, de ambiguitate, de forţă, de libertate în mijlocul celei mai mari precarităţi. Nimic nu le va supravieţui dincolo de însemnările despre munca lor şi de înregistrările video sau foto care vor reda doar o palidă idee a ceea ce au făcut. Dar ceea ce va lipsi mereu din aceste înregistrări este răspunsul silenţios al publicului, care înţelege într-o clipă că ceea ce se petrece nu poate fi nici tradus, nici regăsit în afară, că adevărul împărtăşit aici este o experienţă de viaţă, preţ de câteva secunde mai diafană decât viaţa însăşi.

         Când am înţeles că teatrul este o patrie în sine, un imens teritoriu ce cuprinde lumea toată, a luat naştere înlăuntrul meu o hotărâre, care era totodată o eliberare: nu trebuie să te depărtezi, nici să te mişti din locul unde te afli, nu trebuie să fugi şi nici să te deplasezi. Publicul este acolo unde exişti tu. Acolo îţi sunt alături colegii de care ai nevoie. Acolo, în afara căminului tău, se găseşte toată realitatea ta zilnică, opacă şi impenetrabilă. Şi-atunci lucrezi din aparenta imobilitate în care te afli, pentru a construi una dintre cele mai măreţe călătorii, ca să refaci Odiseea, legendara călătorie a argonauţilor: eşti un călător imobil care nu încetează să accelereze densitatea şi rigiditatea lumii tale reale. Călătoria ta este către clipă, către moment, către întâlnirea irepetabilă cu cei asemenea ţie. Călătoria ta este către ei, către inima lor, către subiectivitatea lor. Călătoreşti prin ei, prin emoţiile lor, prin amintirile lor pe care tu le trezeşti şi le pui în mişcare. Călătoria ta e vertiginoasă, nimeni n-o poate măsura sau reduce la tăcere. La fel cum nimeni nu o va recunoaşte la justa valoare. E o călătorie prin imaginarul poporului tău, o sămânţă plantată în pământul cel mai îndepărtat: conştiinţa civică, etică şi umană a spectatorilor tăi. De aceea eu sunt statornic, veşnic legat de propriul cămin, printre cei apropiaţi mie, într-o aparentă nemişcare, muncind zi şi noapte, pentru că eu posed secretul vitezei (Traducere din spaniolă de Ligia Soare)

Carlos Celdrán

** * Carlos Celdrán – născut în 1963 la Havana. Carlos Celdrán şi-a perfecţionat pentru prima dată pasiunea pentru teatru şi competenţele în acest domeniu în cadrul Institutului Superior de Arte din Havana, unde a primit licenţa în Arte Performative. După ce absolvit cu înaltă distincţie în 1986, a început imediat să-şi pună cunoştinţele în practică, fiind mai întâi consultant rezident, apoi director de scenă rezident al Teatrului Buendía din Havana. A ocupat această poziţie până în 1996, când a hotărât că este momentul potrivit pentru a-şi crea propria trupă de teatru, Argos Teatro, azi cunoscută şi apreciată în întreaga lume. Trupa activează tot în Havana, Cuba, şi a cunoscut un succes extraordinar cu interpretări ale clasicilor europeni, opere de teatru lationamericane contemporane şi producţii originale sub conducerea expertă a lui Carlor Celdrán în calitate de director de scenă. Reprezentaţiile trupei Argas Teatro au dat un suflu nou canonului teatrului european modern, prin punerea în scenă a unor piese de Brecht, Beckett, Ibsen şi Strindberg, aducând cultura şi preferinţele europenilor în faţa publicului latinoamerican. Au adus în prim-plan şi dramaturgii cubanezi, prin producţii ale artiştilor locali precum González Melo, în multiple ocazii. Tocmai această fuziune a diferitelor culturi a ajutat Argos Teatro să devină una dintre cele mai importante trupe de teatru din Cuba şi să fie apreciată peste graniţe. Jocul său actoricesc, în căutarea unui limbaj comun între artele spectacolului, este apreciat drept o iniţiativă de a aduce împreună culturile lumii. Punctul culminant al activităţii companiei îl reprezintă producţia „Diez Milliones” („Zece milioane”), piesă scrisă şi regizată chiar de Carlos Celdrán, care a câştigat recunoaşterea criticii în Cuba şi la nivel internaţional. Cea mai recentă reprezentaţie, „Misterios y pequeñas piezas” („Mistere şi piese mici”), din 2018, de asemenea scrisă şi regizată de Carlos Celdrán, s-a bucurat de o primire la fel de bună. Toate aceste realizări pentru Cuba şi teatrul internaţional i-au adus lui Carlos Celdrán recunoaştere, premii şi aplauze în numeroase ocazii. A primit de mai multe ori Premiul Criticilor de Teatru din Cuba, categoria Cea mai bună punere în scenă: de 16 ori între 1988 şi 2018. Dincolo de aprecierea criticilor, a câştigat recunoaşterea propriei ţări şi a lumii, prin acordarea Distincţiei Naţionale a Culturii Cubaneze în 2000 şi a Premiului Naţional al Teatrului din Cuba în 2016, printre multe altele. De-a lungul carierei, Carlos Celdrán a rămas dedicat misiunii sale de a-i inspira şi a-i ajuta pe ceilalţi, activând ca profesor în instituţii de rang înalt din Cuba, America de Sud şi Europa. S-a preocupat constant să-şi îmbunătăţească şi să-şi aprofundeze cunoştinţele, obţinând titlul de Master în 2011 din partea Institutului Universitar de Dans ‘Alicia Alonso’ din Universitatea „Rey Juan Carlos” din Madrid. Abilităţile pedagogice i-au permis lui Carlos Celdrán să se alăture facultăţii Institutului Superior de Arte din Cuba, unde predă de peste 20 ani, şi să conducă Masterul de Regie de teatru din 2016 încoace, transmiţând cunoştinţele sale viitoarelor generaţii de creatori de teatru cubanez. În acelaşi timp, continuă să-şi concretizeze expresia artistică prin piesele pe care le scrie şi le pune în scenă cu Argos Teatro.

** * Ziua mondială a teatrului a fost propusă în 1961, de Institutul Internaţional de Teatru (ITI – importantă organizaţie non-guvernamentală din domeniul artistic, înfiinţată în 1948 la iniţiativa UNESCO), din 1962 devenit eveniment anual organizat de centrele ITI şi comunitatea internaţională de teatru. Primul mesaj de Ziua mondială a teatrului a fost scris în 1962, de Jean Cocteau. Mesajul, tradus în peste 50 limbi, este citit spectatorilor înaintea reprezentaţiilor din seara zilei de 27 martie, este publicat în ziare şi reviste, difuzat la radio şi televiziune.

Festival de teatru pentru copii, în Zilele Brăilei 2018

*În perioada 10 – 14 august 2018 * Principal organizator, Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” 

Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” Brăila invită iubitorii Thaliei la o nouă ediţie a Festivalului internaţional de teatru pentru copii „Cărăbuş” Brăila, a V-a, desfăşurat în Zilele municipiului Brăila în perioada 10 – 14 august 2018. Un spectacol brăilean din program este realizat în colaborare cu Liceul de Arte „Hariclea Darclee” – coordonator prof. dr. Gigi Antonescu de la clasa Arta actorului.

Festival „Zile si nopti de teatru la Braila’ 2016, program ziua a II-a

*Marti, 20 septembrie, avem doua spectacole: „Menajeria de sticla’ de la Teatrul „Toma Caragiu’ Ploiesti si „Când timpul nu se miș‘ de la ODEON Bucuresti *Primul eveniment este lansarea cartii „Altarele miresmelor târzii’ , poeme de Georgeta Resteman

dscn9724
Întâlnire cu George Mihaiţă

Festivalul „Zile si nopti de teatru la Brăila’ 2016, editia a X-a (https://brailachirei.wordpress.com/2016/08/06/festival-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-2016-program-editia-a-x-a/), s-a deschis luni, 19 septembrie (https://brailachirei.wordpress.com/2016/09/18/festivalul-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-deschiderea-luni-cu-premiera-absoluta/) cu o frumoasa intalnire: actorul George Mihaiţă – directorul Teatrului de Comedie din Bucuresti a dialogat cu publicul interesat de subiect pe tema „Adolescentii de azi, incotro?”; in sala (una noua) este deschisa o expozitie cu desenele caricaturistului Costel Pătrăscan. dscn9743

Cumva in acelasi timp, oficiali si oaspeti au vizitat teatrul renovat cu fonduri europene (https://brailachirei.wordpress.com/2016/08/11/teatrul-maria-filotti-braila-final-de-reabilitare-cu-bani-europeni/), dupa care au fost rostite cuvinte de inceput ale festivalului – managerul Lucian Sabados al Teatrului „Maria Filotti’ Braila, prefectul brailean Mădălina Cochino, primarul municipiului Marian Viorel Dragomir, Francisk Iulian Chiriac – presedintele Consiliului Judetean Brăila, Aurel Veiner – presedinte Federaţia Comunităţilor Evreieşti din România, fostul primar brailean Aurel Gabriel Simionescu, George Mihaiţă, Lucian Vărşăndan  – secretar de stat in Ministerul Culturii, Cristian Petcu – director general in Institutul Cultural Roman. S-au oferit diplome de excelenta si flori, multumiri au fost adresate si prof. Veronica Dobrin – directorul Teatrului „Maria Filotti” mai bine de un deceniu, cea care a inceput Festivalul „Zile si nopti…”. Au fost prezenti si critici de teatru – inclusiv Doina Papp (cea care a fost selectioner in primele editii la festivalul brailean), Ion Parhon (de asemenea, selectionar in festival in directoratul lui Mircea Bodolan), jurnalisti de profil din Bucuresti si nu numai.

dscn9828
Aplauze dupa premiera „Suntrack”, cu Radu Afrim pe scena

Spectacolul „Suntrack (în căutarea sunetului pierdut într-un oraș cu soare)” ne-a pus pe ganduri (premiera dramaticului brailean gazda si organizator al festivalului). Frumos si adesea socant, cu accente de nostalgie, ba chiar si de iremediabila tristete (inspirata din admiratia pentru un trecut glorios al orasului de la Dunare unde s-au nascut Mihail Sebastian, Panait Istrati, Ana Aslan, Nicu Alifantis – mentionati in piesa!), spectacolul lui Radu Afrim poarta amprenta sa inconfundabila si este atractiv cum ne-am obisnuit sa ne poarte poezia afrimiana pe aripi de Thalia. Are ritm care nu lasa atentia sa se abata de la scena, are lacrimi si rasete cumulate/ ingemanate, are dragoste si prietenie, are – inclusiv prin distributie (liceenii de la „Darclee” sunt tare frumosi in roluri!) si emana tinerete; in concluzie, este un spectacol (revin cu cronica…) care merita vizionat de adolescenti si de parintii lor, de cei care viseaza la o profesie mai mutl decat la un job, de cei care iubesc Braila si Arta Thaliei. Mie mi-a placut si de aceea spun „Multumesc, Radu Afrim!”

dscn9842
Recital cu Daniel Iancu si Costel Patrascan

Finalul serii a fost cu Daniel Iancu si Costel Pătrăscan in spectacol-tandem, in Holul Monumental.

Marti, 20 septembrie 2016, ziua a II-a Festivalul „Zile si nopti de teatru la Braila’

dscn9735-georgeta-resteman
Georgeta Resteman

afis-lansare-g-resteman    ora 17.00 Sala Avantgarde  lansarea volumului de versuri „Altarele miresmelor târzii” de Georgeta Resteman, prezintă prof. dr. Valentin Popa; evenimentul e urmat de o surpriză muzicală de excepție;      

menajeria-de-sticla_ionut-visan-cristian-popa-florentina-nastase
Ionut Visan, Cristian Popa, Florentina Nastase in „Menajeria de sticla’

ora 18.00 in Sala Mare ”Menajeria de sticlă” de Tennessee Williams, regia Sânziana Stoican. Distributia: Oxana Moravec (Amanda), Florentina Nastase (Laura), Ionut Visan (Tom), Cristian Popa (Jim). „Tennessee Williams este dramaturgul pentru care amintirea este motorul întregii sale opere. Aceasta începe cu piesa „Menajeria de sticlă” scrisă în anul 1944. Caracterul ei pregnant autobiografic ne invită să ne întoarcem într-o Americă a anilor 30′, în plină criză economică, în tinerețea lui Tom Lanier Williams (adevăratul nume al dramaturgului). O tinerețe marcată de revoltă, de nevoia de autocunoaștere, de iubire, de nevoia de libertate și descoperire a vieții sub toate aspectele ei’’ – Sânziana Stoican.

Spectacolul a fost nominalizat la ediția din acest an a Galei Premiilor UNITER, la categoria „Cea mai buna actriță în rol secundar” – Florentina Năstase, pentru rolul Laura. Spectacol al Teatrului ”Toma Caragiu” Ploiești unde Lucian Sabados a fost director din 1991 pana in 2012 (http://www.teatruploiesti.ro/nou/index.php?page=spectacol&id=206), durata spectacol 2 ore 15 minute;

din-cand-timpul-nu-se-misca
Alina Berzunțeanu si Marius Stanescu

       ora 20.30 in Sala Studio  ”Când timpul nu se miș” de Donald Margulies, regia Vladimir Anton. Distributia: Alina Berzunțeanu (Sarah Goodwin), Marius Stănescu (James Dodd), Adrian Titieni (Richard Ehrlich), Ioana Anastasia Anton (Mandy Bloom). Piesa ”Când timpul nu se mișcă” îi are ca protagonişti pe Sarah, foto-reporter, care se întoarce rănită din Irak, unde realiza un material despre război şi prietenul ei, James, reporter, copleşit de vină, pentru că a lăsat-o singură acolo. Ei primesc vizita prietenului lor Richard, editor-foto, care le-o prezintă pe noua lui prietenă, Mandy, mult mai tânără decât el. Acţiunea se concentrează pe relaţia dintre cei doi şi perspectivele ca Sarah şi James să ducă un stil de viaţă mai convenţional. ”Când timpul nu se mişcă” a avut premiera în 2009 la Los Angeles, şi în 2010 pe Broadway. ProducţiaTeatrului Odeon București (http://www.teatrul-odeon.ro/spectacol/cand-timpul-nu-se-misca) este un proiect câștigător al concursului Tineri regizori – Texte contemporane, ediţia a treia; durata spectacol 2 ore.

Laureaţii ediţiei a XIX-a, 2016, a Galei Tânărului Actor HOP

*Competitia, cu 29 de participanti, s-a incheiat in seara de 8 septembrie 2016 

spectacol-lorenzo-credit-foto-adi-bulboaca
din Spectacol „Lorenzo’, foto Adi Bulboaca

In statiunea Costinesti s-au reunit, pe malul Marii Negre, concurentii – 29 la numar (https://brailachirei.wordpress.com/2016/09/05/gala-tanarului-actor-hop-2016/), juriul si foarte multi iubitori ai Thaliei la editia a XIX a Galei Tanarului Actor HOP desfasurata sub semnul „Ne-bun pentru aceasta lume”. Premiile au stabilit un clasament, dar – asa cum a fost precizat – castigurile competitiei au fost participarea, faptul ca tinerii au luat contact cu profesionistii din juriu si cu cei care au venit sa le ofere din experienta lor la workshop-uri si ateliere de lucru, dar si sa ii aplaude, sa ii selectioneze in vederea viitoarelor colaborari. Juriul final a fost alcatuit din actritele Dorina Chiriac si Ofelia Popii, Andrei si Andreea Grosu – regizori, actorul Victor Rebengiuc. Iar Actorul Mircea Diaconu, acum europarlamentar, a invitat la Bruxelles câştigătorii Galei HOP la a doua ediţie a Festivalului EuRoCultura.

alexandru-voicu-premiul-stefan-iordache-2016-hop
Alexandru Voicu

Premiul „Ştefan Iordache” (in memoria minunatului actor Stefan Iordache, nascut la 3 februarie 1941 in Calafat, Romania si plecat dintre noi la 14 septembrie 2008 in Viena, Austria) – rrespectiv Marele Premiu al Galei Tânărului Actor HOP, inmanat de actorul Ion Caramitru – presedinte UNITER, directorul general al Teatrului National Bucuresti, a fost acordat actorului Alexandru Voicu pentru „Marele mecanism”, adaptare după „Hamlet” de William Shakespeare.

alina-laura-rotaru-credit-foto-adi-bulboaca
Alina Laura Rotaru, foto Adi Bulboaca

 Premiul pentru cea mai bună actriţă, secţiunea individual, a fost acordat actriţei Alina Laura Rotaru pentru „De vorbă cu tine”, colaj după „A douăsprezecea noapte” de William Shakespeare; premiul a fost înmânat de regizorul Felix Alexa.

Premiul pentru cel mai bun actor, secţiunea individual a fost acordat actorului Andrei Radu pentru „În căutarea muzicii”, după texte din „A douăsprezecea noapte” de William Shakespeare; premiul a fost înmânat de actriţa Mariana Mihut.

            Premiul „Cornel Todea”  – Premiul pentru cea mai bună trupă de actori – pentru spectacolul „± Lorenzo” de Daniel Chirilă, cu Loredana Cosovanu, Daniel Chirilă şi Tiberiu Enache. Premiul este susţinut începând cu ediţia a XVI-a de familia Todea, in memoria regretatului regizor, actor Cornel Todea (18 noiembrie 1935 – 30 august 2012) care a fost 20 ani director al Teatrului „Ion Creanga’ din Bucuresti, a fost director artistic al Galei HOP; premiul a fost înmânat de actriţa şi coregrafa Andrea Gavriliu.

 Premiul „Sica Alexandrescu” – Premiul special al juriului a fost acordat actriţei Raluca Radu pentru „Apemantus – De la Nebun la Nebun”, colaj şi adaptare după „Timon din Atena”, „Regele Lear” şi „Hamlet” de William Shakespeare. Premiul a fost înmânat de actriţa Dorina Chiriac.  

            Premiile Publicului

           Cea mai bună actriţăCristina Juncu pentru ‚‚Al tău, H’’, după texte din „Hamlet” de William Shakespeare. Cel mai bun actorAndrei Radu pentru „În căutarea muzicii”, după texte din „A douăsprezecea noapte” de William Shakespeare. Cea mai bună trupă de actori – „http://error500”, regia Vlad Trifaș, cu Bogdan Florea, Lucian Ionescu, Cosmin Teodor Pană, Lavinia Pele şi Andrei Radu. Premiile au fost înmânate de actriţa, scriitoarea, regizoarea Lia Bugnar.

           Premii gazduite in Gala HOP

           Premiul „1/10 pentru FILM la TIFF” a fost acordat actorului Alexandru Voicu pentru „Marele mecanism”, adaptare după „Hamlet” de William Shakespeare. Premiul a fost înmânat de actorul Nicholas CAŢIANIScâştigătorul Premiul „1/10 pentru FILM la TIFF” în anul 2015. Nota. Începând cu ediţia nr. 17, regizorul şi producătorul de film Tudor Giurgiu acordă unuia dintre concurenţii Galei HOP şansa de a face parte din programul „10 pentru FILM la TIFF”.

            Premiul pentru prestanţă şi rostire scenică – oferit de actriţa Dorina Lazăr – a revenit lui Ştefan Pavel pentru „Tocilă Melancolicul”, colaj din „Cum vă place” de William Shakespeare. Premiul a fost înmânat de criticul de teatru Ileana Lucaci.

            Premiul Vox Maris (un sejur de o săptămână pentru două persoane în cadrul resortului, acordat – din anul 2014 – câştigătorului Marelui Premiu): Alexandru Voicu; premiul a fost oferit de Nicuşor Năstase – patronul Vox Maris.

Gala HOP 2016 a fost organizata de UNITER si Vox Maris Grand Resort Costineşti, finantator – Ministerul Culturii, coproducator – Societatea Româna de Televiziune, sponsor principal – MOL România, sponsori – SILVA, Stage & ShowTech, Fundaţia A.E.F – Arbitrii eleganţei, parteneri – Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti, TIFF – Festivalul Internaţional de Film Transilvania, MyStage, partener traditional – Societatea Româna de Radiodifuziune. 

Festivalul Zile si nopți de teatru la Brăila, ediția a X-a cu tema „Teatrul intre poveste si criză”

*”O importantă fereastră a Teatrului Românesc către alte școli și voci teatrale europene„, spera Lucian Sabados – manager TMF, coordonator si selectioner al festivalului * Se desfasoară in perioada 19 – 25 septembrie 2016 *Biletele se pun in vanzare la 23 august

O noua editie de festival s-a pregatit pentru iubitorii Thaliei la Braila intre 19 si 25 septembrie 2016. Cu numele de Festivalul „Zile si nopti de teatru la Braila” – n.aut. initial „Zile si nopti de teatru european la Braila’, cu regizorul Catalina Buzoianu (nascuta la Braila) director artistic, care era gandit de fostul director Veronica Dobrin sa devina apoi festival cu participare balcanica – coordonat de Lucian Sabados, teatrolog, manager al Teatrului „Maria Filotti” Braila, manifestarea are ca tema „Teatrul intre poveste si criza” (https://brailachirei.wordpress.com/2016/08/05/festivalul-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-editia-a-x-a-cu-tema-teatrul-intre-poveste-si-criza/) si evenimentele (spectacole, concerte etc.) se subscriu ei. Festivalul este organizat de Primaria Braila si Consiliul Local Municipal  (care aproba bugetul) si Teatrul „Maria Filotti’ Braila, plus cu ajutorul unor sponsori – numiti mai jos.

afis Festival de teatru 2016 a      <Cea de-a X a ediție a Festivalului ”Zile si nopi la Brăila” se află sub puterea unei sintagme și metafore, credem noi, simbolice. Teatrul, acest minunat „mecanism de producere și împărtășire a poveștilor Omului către semenii săi”, mai ales în aceste timpuri complicate și …fluide are o răspundere majoră, cea de a îmbina povestea cu contextele istorice, politice și culturale , încercând o dublare a entertainement-ului cu reflecția și gândirea. Este ceea ce încercăm și noi printr-o selecție riguroasă a spectacolelor, subsumate acestei  incitante teme. Am crescut chiar doza de provocare  a spectatorului, alegând spectacole care, în marea lor majoritate sunt realizate de regizori tineri, până în 30 de ani. Nu este întâmplător, pentru că am dorit ca și expresia artistică să fie una îndrăzneață, provocatoare, ca un posibil „manifest „al celor tineri și nu numai… Colective teatrale cunoscute și recunoscute, autori contemporani celebri și exemplari, regizori și actori legați prin legământul vârstei sau al profesiunii lor de credință, stiluri teatrale diverse dar , cumva, complementare, articulând un program ce vi se adresează, dumneavoastră, spectatorilor și semenilor noștri, mai mult decât v-ați aștepta! O ediție ce mai subliniază un mare eveniment, cred al întregului teatru românesc, redeschiderea oficială, după 2 ani și jumătate al acestui somptuos teatru, ”Maria Filotti”.  O emblemă a Brăilei dar, sperăm o importantă fereastră a Teatrului Românesc către alte școli și voci teatrale europene! Un moment unic, o întâlnire eveniment cu regizori aflați în prim planul fenomenului teatral național, precum Radu Afrim, Cristi Juncu, Erwin Șimșensohn, Sânziana Stoican, Vladimir Anton, Ștefan Lupu, Slava Sambiși, Adrian Iclenzan, Radu Iacoban, Andrei și Andreea Grosu, Andrei Măjeri, Dragoș Alexandru Mușoiu, dar și cu actori de excepție, pe care cu siguranță îi cunoașteți, i-ați văzut, i-ați aplaudat: Marius Manole, Cecilia Bârbora, Medeea Marinescu, Ada Galeș, Emilia Dobrin, Florin Piersic Jr., Vlad Zamfirescu, Andi Vasluianu, Florentina Năstase, Ionuț Vișan ș.a.>

Echipa editiei 2016: Lucian Sabados (foto)DSCN7191 – director de festival şi selecţioner; Ciprian Buzoianu, Rodica Antonescu – coordonatori manifestări culturale anexe festivalului; Gheorghe Mosorescu şi Carmen Rus – coordonatori imagine şi ambientare spaţii; Rodica Antonescu, Ciprian Buzoianu – P.R., Relaţii cu Publicul, Presă şi Publicitate; Ciprian Buzoianu, Stefan Cudălbeanu, Anca Cismaru – site festival, grafică, proiecţii, clip publicitar; Dorina Rus şi Mariana Armenciu – coordonatori departament economic;  Viorel Urse – coordonator logistic şi tehnic; Bogdan Cogălniceanu – coordonator departament administrativ;  Mariana Sîmpetru – protocol, secretariat;  Daniela Mutu, Rodica Movilă – agenţia teatrală;  Badiu Toea – Sala Mare, coordonator; Mihail Ardeleanu – Sala Studio, coordonator.

Cateva societati si-au anuntat din vreme intentia si disponibilitatea de a ajuta, de a fi sponsorii editiei a X-a a festivalului: Reiffensen Bank, Rotary Club Braila, Pancronex, Ceprohart, Serv Class etc.

Biletele pentru festival se pun în vânzare la Agenția teatrului din strada Mihai Eminescu nr. 2 începând cu data 23 august 2016, ora 10.00. Tot la agenția teatrală pot fi consultate tarifele, precum și detalii suplimentare legate de distribuția spectacolelor. Rezervări bilete la telefon 0239-613969 Agenţia teatrală.

Festivalul international de teatru de la Sibiu 2016, editia XXIII

*In perioada 10 – 19 iunie * Un program cu aproape 3000 de artisti din 70 de tari *Si pentru ca este sarbatoarea Shakespeare 400, un calendar cu evenimente speciale in acest sens 

fits-2016-editie-ro      Sibiu găzduieste in perioada 10 – 19 iunie 2016 editia cu numărul 23 a Festivalului International de Teatru FITS (http://www.sibfest.ro/). Ca la toate editiile, actorul Constantin Chiriac (foto din arhiva sa, preluare din pagina Facebook) – președintele festivalului – incearcă, și reușește, să transmită o energie pozitivă fantastică și să-i facă pe toti cei cu care intră in contact să recunoască frumusetea ce se degajă din intâlnirea cu arta Thaliei in minunatele zile ale manifestării. De altfel, Chiriac este omul care a convins și cateva universitati de prestigiu să iși dea mâna și să asigure Sibiului sansa de a fi locul unde vor fi pregătite teze de doctorat in teatru, școala doctorală in domeniu nefiind deloc un fapt ușor de infăptuit. constantin chiriac

Perioada de festival – program pe site, dar si in FITS 2016-Program-RO (click pe document in format PDF pentru detalii) permite publicului de toate varstele si gusturile, inclusiv celor care nu se intâlnesc indeobste cu teatrul să vadă spectacole – o realizare speciala este si faptul că în Sibiu halele industriale dezafectate au fost transformate într-o veritabilă Fabrică de Cultură. Pentru că un festival care se respectă imbină fericit domeniile artelor, si FITS are un parcurs cu evenimente in mai multe sectiuni: teatru, dans, strada, circ contemporan, muzică, lectură, conferinte, expozitii, film, carte, ateliere, intâlnirea scolilor de teatru. Mii de voluntari români și străini se alătură, an de an, evenimentelor.

Un program special este dedicat aniversarii Shakespeare 400: „Shakespeare Lives” – Teatrul Shakespeare’s Globe, în parteneriat cu British Council – o proiecție-maraton cu 37 de scurt-metraje realizate după piesele lui Shakespeare, incluzând scene filmate în locațiile pe care și le-a imaginat autorul când le-a scris. Cu o distribuție fenomenală, care îi include cei mai buni actori din întreaga lume, „Shakespeare Lives” este o sărbătorire extraordinară a vieții, a muncii și a moștenirii lăsate de marele dramaturg, la 400 de ani de la moartea acestuia; Sibiu este al treilea oraș din lume în care are loc această proiecție specială, după Londra și Madrid; conferința specială „Shakespeare, din nou și pentru totdeauna” – Octavian Saiu în dialog cu Nigel Townson (British Council), Radu Boroianu (ICR) și Constantin Chiriac; povestiri după piesele lui Shakespeare, coordonator Marian Râlea – cu tineri masteranzi de la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu; Sonete – un proiect coordonat de Bogdan Sărătean, Noel Witts, Teresa Brayshaw, în cadrul căruia, la începutul evenimentelor desfășurate în biserici și catedrale, se recită sonete din opera lui Shakespeare, în română, și în engleză; Constantin Chiriac va recita, după cum a afirmat, un fragment din opera marelui dramaturg; lansarea cărtii „Hamlet și nebunia lumii” de Octavian Saiu, ediția în limba engleză; spectacolul „Noaptea bufonilor” cu Teatrul National „Radu Stanca”, versiune scenică și regie: Alexa Visarion pornind de la piesa „Cântecul lebedei” de A. P. Cehov: „A douăsprezecea noapte” cu Teatrul Metropolis, versiune scenică de Victor Ioan Frunză; spectacolul „Visul unei nopți de vară” (UK, The Actors’ Gang), regia Tim Robbins.

În 1993, un grup de oameni a pornit un Festival. Din dragoste de teatru, de oraș, de comunitate. Astăzi, o lume întreagă recunoaște cu reverență că, vreme de zece zile, în timpul Festivalului Internațional de Teatru, Capitala Culturală Mondială este în România, la Sibiu„, scriu organizatorii pe site și trebuie să recunoaștem că așa e!

Festival Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila, editia 2014 – prezentare Ziua VI

*  Doua spectacole pentru data de 6 decembrie 2014: “Cand ploaia se va opri”, regia Radu Afrim cu Teatrul “Toma Caragiu” Ploiesti si “Tradare” regia Sanziana Stoican, productie UNTEATRU

      afis festival Buhagiar          Deja stie toata lumea iubitoare a Thaliei… dar sa (re)amintim pentru ind5ragostitul public!… In perioada 1 – 7 decembrie 2014 se desfasoara in organizarea Teatrului “Maria Filotti’ (TMF) Braila, manager Lucian Sabados, o noua editie a indragitului Festival Zile si nopti de teatru european la Braila (primele editii, sub directoratul la TMF a Veronicai Dobrin, sub denumirea Zile si nopti de teatru european la Braila, avand multi invitati din strainatate)  – program la https://brailachirei.wordpress.com/2014/11/05/festival-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-programul-editiei-a-ix-a/ (accesibil si cu click pe foto TMF pe pagina de garda a revistei Braila Chirei, partener media al festivalului).
Foto stanga: afisul original al festivalului, realizat de scenograful Dragos Buhagiar (nascut la Braila)
               Prezentam in continuare manifestarea pe zile, asa cum am facut-o la
                Program Festival Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila – Ziua VI

     Cand ploaia se va opri 1          Sâmbătă, 6 decembrie 2014, de la ora 17.30 la Casa Tineretului se joaca spectacolul „Cand ploaia se va opri” de Andrew Bowell (autor australian care traieste in America, nascut in 1962 – cartea omonima, aparuta in 2008, a prmit doua premii), traducerea Vlad Birzanu. Regia si Design sonor  Radu Afrim. Scenografia si costume – Vanda Maria Sturdza. O productie a Teatrului „Toma Caragiu” Ploiesti. Durata spectacolului: 2 h 15 min fără pauză. Restrictii de varsta: 16 ani. Cand ploaia se va opri 2

Distribuţia: Cristian Popa, Clara Flores, Florentina Nastase, Ionut Visan, Oxana Moravec, Mihaela Popa, Ioan Coman, Karl Baker, Alin Teglas

   Textul este format dintr-o serie de scene scurte, cu elemente repetitive care reconstituie 80 de ani din istoria unei familii. O saga recreata dintr-un puzzle realist-magic, caci scenele din timpuri si spatii diferite se mixeaza intr-o poveste despre vina si transmiterea ei din generatie in generatie prin repetarea aceleiasi greseli: lipsa comunicarii intre parinti si copii, legatura constant fracturata dintre ei, care duce la un abandon reciproc.

Tradare 1          Al doilea spectacol de sâmbătă, 6 decembrie, este programat la ora 20.30, in Sala Studio a TMF – „Tradare” de Harold Pinter, traducerea si regia Sanziana Stoican. Scenografia si costume –  Valentin Varlan. Durata spectacolului: 1 h 45 fara pauza. O productie Unteatru Bucuresti  in co-productie cu Primaria sectorului 3 si Centrul Cultural CASA ARTELOR

Distribuţia: Sabrina Iaschevici, Ionut Visan, Silviu Debu (n.aut. Ultimii doi cunoscuti si indragiti de publicul brailean care i-a aplaudat si in alte spectacole) Tradare 2

A trăda = A înșela în mod voit și perfid încrederea cuiva, săvârșind acte care îi sunt potrivnice. A fi neloial față de cineva sau de ceva. A se abate de la o linie de conduită, a dovedi inconsecvență față de o acțiune, de o idee etc. A comite o infidelitate în dragoste sau în căsnicie; a înșela – o descriere spectacol sau „O poveste despre dragoste și trădare, o relație ciudată în care dramaturgul interoghează permutările care se întâmplă într-un cuplu, timp de șapte ani, și felul cum se modifică sentimentele„, cum l-a anuntat, la avanpremiera din august 2014, Yorick.ro – revista online de teatru.

„Leonce si Lena” la Teatrul Odeon

* Spectacolul regizat de Vlad Cristache, este o pledoarie poetico-filosofica pentru dragoste si oameni * Deplasarea in Bucuresti are loc miercuri, 14 mai 2014

foto leonce si lena          „Leonce si Lena” de Georg Bűchner, în regia Vlad Cristache, spectacol realizat la Teatrul ”Maria Filotti” Brăila – premiera în finalul lui ianaurie 2014 (http://brailachirei.wordpress.com/2014/01/27/premiera-la-braila-leonce-si-lena-regia-vlad-cristache/) – întâlnește publicul bucureștean miercuri, 14 mai 2014, la Teatrul ODEON.

Colaj foto de Vlad Cristache, postat si la https://www.facebook.com/pages/Leonce-si-LenaTeatrul-Maria-Filotti/529030800521608?hc_location=timeline pe pagina facebook a spectacolului. Găsiți câteva impresii scrise după premieră la http://brailachirei.wordpress.com/2014/05/02/leonce-si-lena-dragoste-si-poezie-filosofie-si-umor/.

                  „Dacă nu ai iubi, cum ai putea prețui orbitoarea lumină a soarelui și mângâietoarea lumină a lunii?… Haideţi să evadăm într-o fantezie poetică, împreună cu Leonce şi Lena, să căutăm sensuri profunde, să spunem povestea, a lor, a noastră!„, invită Vlad Cristache pe iubitorii Thaliei sa-i aplaude pe actorii din distribuție care (n.aut. Vă garantez, sunt strălucitori!): Ionuț Vișan, Corina Borș, Constantin Cojocaru, Ramona Gîngă, Valentin Terente, Narcisa Novac, Marcel Turcoianu, Dan Moldoveanu, Adrian Ștefan, Costică Burlacu, Ionel Spălatu, Mihail Ardeleanu.
Merită aprecieri, deopotrivă, și Cristei Cornel care asigură zona muzicala, live , dar și Vlad Turturică – semnează scenografia.

”Hoți” în regia lui Radu Afrim, premieră la TNB

* În 4 și 5 februarie 2014, la Teatrul Național București are loc premiera spectacolul după textul scriitoarei Dea Loher * În distribuție, nume dragi iubitorilor Thaliei: Marius Manole, Medeea Marinescu, Liliana Ghiță (de la Teatrul ”Maria Filotti” Brăila), Ana Ciontea, Claudiu Bleonț

hoti, regia Afrim           Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” își așteaptă publicul în serile de 4 și 5 februarie 2014, de la 19.30, au loc reprezentații cu ”Hoți”, in regia Radu Afrim, după un text semnat Dea Loher. Așa cum ne amintesc organizatorii pe site-ul TNB, este a treia întâlnire scenică a lui Aftim cu dramaturgia scriitoarei germane, după montările  „Adam Geist”  la Teatrul „Maria Filotti” (TMF) Brăila și „Piaţa Roosevelt”, la Teatrul Naţional din Timișoara.

Este în acelaşi timp şi primul spectacol de la Sala Studio, revenită de curând în circuitul teatral, în care se foloseşte spaţiul de joc de tip Arenă, formulă de joc cu care publicul nu s-a mai putut întâlni în această sală de peste trei decenii.

Foto (Bulboaca), preluare din pagina facebook a lui Radu Afrim – în prim-plan, Liliana Ghiță din Hoti 1, regia Afrim

Distribuţia: Marius Manole, Aida Avieriței, Liliana Ghiță (de la dramaticul brăilean, TMF), Mihai Călin, Medeea Marinescu, Cornel Scripcaru, Ana Ciontea, Claudiu Bleonţ, Diana Roman, Irina Antonie, Natalia Călin, Conrad Mericoffer, Diana Dumbravă.

 

“Aniversarea”… sau Cum sa stai aproape fara respiratie la teatru

* Un spectacol cu o duritate de cutit cu laser: taie repede, in profunzime si lasa… urme! * Un final minunat de Festival “Zile si nopti de teatru la Braila”

2013-10-06 20.20.54      Te astepti ca la o intalnire sub genericul “Aniversarea”, spectacolul omonim al Teatrului “Nottara” din Bucuresti sa vezi personaje vesele, sa asculti tirade pline de intelepciunea omului cu experienta vietii  si sa te bucuri si tu, spectator, cand se toasteaza in cinstea sarbatoritului asemeni tuturor participantilor la fericitul eveniment. Dar, ca la orice piesa care se respecta – in cazul nostru, autorul este demn de apreciere, la fel si regizorul care a ales textul – mirarea ne cuprinde pe masura ce subiectul inainteaza in fata reflectoarelor si in interpretarea unor mari actori (si dau doar doua exemple de nume care nu mai au, sper, nevoie de explicitari repertoriale si de calitate profesionala): Alexandru Repan – rolul principal, respectiv aniversatul (fiu, sot, tata), Catrinel Dumitrescu (rol de sotie, mama) – actrita nascuta la Braila a fost asteptata cu mult interes la editia a opta a Festivalului “Zile si nopti de teatru la Braila” organizat de Teatrul “Maria Filotti” (TMF) si Consiliul Local Municipal, Primaria municipiului Braila.

Tocmai pentru ca rolurile sunt bine subliniate din punctul de vedere al caracterului fiecaruia si scenariul are un contur bine definit, regia si scenografia, luminile si muzica au putine aspecte de reliefat in plus. Dar, tocmai aici consta diferenta dintre un spectacol bun si unul mai putin bun: aceste detalii sunt atat de fin creionate, cu o maiestrie atent cizelata, incat nu ne ramane altceva de facut decat sa admiram si… stam cuminti in sala, sau mai mult decat atat, sa ascultam cu sufletul la gura – cum se spune – cu rasuflarea taiata tiradele actoricesti, grimasele personajelor in suferinta, aparatiile tainice ale tinerei moarte – o fantoma vizibila doar pentru unii interpreti ai scenariului cu un atat de dur subiect. Cum spuneam deci, mult mai mult au de spus actorii, fiecare pe masura talentului si… starii sale – dar aici si publicul are un mare rol, pentru ca intr-o sala ca cea Studio de la TMF relatia actor-privitor este esentiala, fiecare respiratie si privire a celui care se afla dincolo de scena avand un rol bine definit in ceea ce transmite actorul pe scena. Este adevarata si varianta in care Actorul nu are nevoie de feed-back, el onorand cu toate atu-urile meseriei rolul, oferind din respect pentru Marele public si implicit pentru sine insusi tot ceea ce poate fi mai bun. 2013-10-06 20.38.10

La reprezentatia din 6 octombrie 2013 cu piesa “Aniversarea”, ultima a festivalului, au fost momente din ambele categorii, dar mai ales publicul a pastrat o liniste abisala din secunda in care s-a inteles clar subiectul principal al story-ului: personajul sarbatoritului este nimeni altul decat cel care a ruinat vietile propriilor sai copii, supunandu-i la perversiuni sexuale, iar restul familiei – inclusiv mama – a lasat sa treaca clipele, zilele, anii fara sa miste un deget, fara sa rosteasca o vorba. Si publicul festivalului brailean a ramas cu rasuflarea taiata pana la finalul cu aplauze prelungite si ovatii,  iar in ochii multora s-a vazut roua lacrimilor. Si dati-mi voie sa repet: uneori subiectul a transformat atat de abrupt starea spectatorilor, iar alteori jocul actoricesc si elementele unei regii bine strunite a condus la o noua reusita a spectacolului.

2013-10-06 21.36.45      “Aniversarea” este, si trebuie sa recunoastem ca toata lumea a avut dreptate – si publicul, si criticii de profil, si… selectionerul festivalului brailean – un spectacol cu o duritate de cutit cu laser: taie repede, in profunzime si lasa… urme! Si incununeaza fericit o seama de alte minunate produse ale Thaliei care ne-au fost regalate in festivalul din perioada 2 – 6 octombrie 2013, cu o simplitate si o dragoste de teatru absolut exemplare cum rar mi-a fost dat sa vad in ultimii ani.

Se cuvine deci, inca o data sa-i recunoastem meritele lui Lucian Sabados – directorul TMF (din vara lui 2013), unicul selectioner al festivalului, care a creionat cu inteligenta programul astfel incat sa se incadreze intr-un proiect de buget (mereu auster la Braila, ca si in… Romania cand vine vorba de cultura si, in mod special, de arta), sa jongleze cu programul deja aranjat al multora dintre trupele invitate si, mai ales, cu alte festivaluri a caror desfasurare se afla in curs sau urmeaza, sa reuseasca in timp relativ scurt sa contureze un festival mic dar important. 2013-10-06 21.45.58

Au fost zile si nopti de real si adevarat regal al artei Thaliei, la propriu, spectacolele dintr-o zi – oricare – potrivindu-se milimetric unele cu altele. Au fost zile si nopti care ne invita si mai departe la introspectie, la meditatie si e tare bine asa caci ce rost are sa organizezi – n.aut. Repet mereu, dar e parerea mea si nu e obligatoriu sa aveti opinii aidoma… – un festival doar pentru simplul amuzament al platitorului de bilet. Miza alegerii unei teme cu pretentii – “Mari autori, mai regizori”, a jucat pentru Lucian Sabados si rol de un “Bine v-am gasit!’ adresat cu multa caldura sufleteasca brailenilor, la fel de bine fiind si un pariu cu sine insusi pe care eu (aut. Armanda Filipine, revista de cultura si informatie “Braila Chirei”) spun ca l-a castigat. Recunosc, pe mine m-a cucerit! Am redescoperit Arta Thaliei asa cum imi doresc sa fie, si tare m-as bucura daca unele personagii cu “staif” ar cumpara bilete in loc sa astepte primirea unor invitatii – mai ales cand nu sunt sponsori! ci simpli angajati care au drept rol sa faca ceva mai mult si mai bine pentru urbe si comunitate; si ma refer aici la consilieri – care au salariu, nu trudesc voluntar pentru cei din jur – dar si la alte categorii de bugetari chiar daca sunt profesori, medici etc. Mai degraba as gasi onorabila oferirea de invitatii unor copii, elevi, studenti pasionati de literatura, muzica, dans si astfel le-as deschide ochii asupra unei lumi realmente frumoase – Thalia, unde gandul-ideea, fapta-produsul sunt Altfel si totusi reprezinta tare bine Lumea in intregul ei!   Foto din spectacol de Armanda Filipine, revista „Braila Chirei”

„ANIVERSAREA” de Thomas Vinterberg şi Mogens Rukov. Traducere: Vlad Massaci

Regia: Vlad Massaci

Scenografia (decor, costume): Ştefan Caragiu

Mişcarea scenică: Mălina Andrei

Design sonor, Ilustraţia muzicală: Cristi Juncu

Distribuţia: Alexandru Repan, Catrinel Dumitrescu, George Alexandru, Ion Grosu, Ada Navrot, Dan Bordeianu, Camelia Zorlescu, Corneliu Dan Borcia, Gabriel Răuţă, Raluca Gheorghiu, Lucian Ghimişi, Diana Roman, Mihaela Subţirică, Daniel Popescu, Raluca Jugănaru, Ionuţ Angel, Corina Dragomir, Ciprian Duică, Eduard Epure