Arhive categorie: Arta plastica

Duminica Tomei. Despre credință și îndoială

*Duminica Tomei. Despre credință și îndoială * O zi anume parcă pentru conștiință

Prima duminică după Sărbătoarea Paștelui, o zi anume parcă așezată în calendar (cel religios) pentru a ne da o lecție: despre credință și îndoială, despre curajul de a crede. Repetă această idee și folcloristul, etnograful Simion Florea Marian; citatul se regăsește în vol. 2 al cărții „Sărbătorile la români” (Editura Fundației Culturale Române, 1994):

„Duminica întâia după Paști se numește pretutindeni Duminica Tomei, pentru că în această duminică s-a arătat Iisus Hristos pentru prima oară, după învierea sa, și apostolului Toma care, îndoindu-se de cuvintele celorlalți învățăcei, ce-l văzuse mai înainte pe Iisus că a înviat din morți, zise că el, până ce nu va fi văzut în mâinile lui semnele cuielor, și până ce nu va fi pus degetul său în semnul cuielor, și până nu va fi pus mâna sa în coasta lui, nu va crede, din care cauză a fost mai pe urmă numit și Toma necredinciosul”.

Foto 1 – tabloul „Neîncrederea Sfântului Toma” a lui Caravaggio (1601-1602); foto 2 – cartea

Armanda Filipine & Armanda Filipine

„Comuna din Paris din Brăila”, expoziție Marian Dobre la galeria „Gheorghe Naum”

*”Comuna din Paris din Brăila”, expoziție Marian Dobre la galeria „Gheorghe Naum” *Vernisaj, sâmbătă, 11 mai 2024 la ora 17.00 * Expoziția rămâne deschisă până 23 iunie

Galeria „Gheorghe Naum”/ secția Artă din Muzeul Brăilei „Carol I” prezintă expoziția „Comuna din Paris din Brăila” cu lucrări ale lui Marian Dobre. Coordonatorul evenimentul este muzeograf Alina Mircea – șef secția Artă. Vernisajul are loc sâmbătă, 11 mai 2024, de la ora 17.00. Publicul este invitat la galerie și în 28 mai, când se împlinesc 153 ani de la înfrângerea Comunei din Paris; atunci, de la ora 13.00 este programată o discuție liberă despre sensul și mizele expoziției.

<<Mobilul cercetării artistice întreprinse de Marian Dobre sub genericul „Comuna din Paris din Brăila” este dorința de a-și reconstitui opera de început: lucrări de pictură și desen realizate în adolescență, între timp pierdute; în propriile-i cuvinte, „de a restaura ce se poate restaura, la nivel personal, din perspectiva operei”. Această lucrare de recuperare și salvare este făcută printr-o varietate de tehnici și strategii, de la cele mai subtile (juxtapuneri și suprapuneri evocatoare sau discret ironice) la cele mai radicale (reproducerea tout court). Ca de fiecare dată, incursiunea în trecut găsește mai mult decât ceea ce viața trăită a lăsat acolo. Revizitarea unui moment-cheie al propriei biografii – în speță, descoperirea vocației artistice și, o dată cu ea, dibuirea destinului propriu – pune în mișcare o lume de imagini, amintiri și experiențe, ale cărei contururi exced traiectoria strict individuală a autorului. Înțelesul intens personal al primelor încercări „serioase” în ale artei se împletește cu ritmurile vieții într-un cartier de la periferia Brăilei, cu istorii de familie, cu preocupările vecinilor și prietenilor, cu rezonanța oarecum comică, oarecum stranie a numelui unui eveniment petrecut cu mult timp în urmă la Paris, într-un fel care relativizează granița dintre particular și comunitar, subiectiv și obiectiv, local și universal. Prin recuperarea arhivei personale – de o manieră care nu exclude invenția, aproprierea, mistificarea –, Marian Dobre încearcă, totodată, să evoce un timp și un loc („adevărata cetate a Brăilei”) și să reconstituie datele unei comunități, în multe privințe, exemplare. Rezultatul este o expoziție-laborator ce grupează texte, desene, picturi, obiecte și instalații într-un eseu vizual menit să extindă creator reflecția asupra trecutului>> – cuvântul organizatorului.

** Marian Dobre (n. 1968, Brăila – în foto, secvență din întâlnirea sa de anul trecut cu elevi și Liceului de Arte „Hariclea Darclée”) este profesor (doctorat în arte vizuale) la Universitatea Națională de Arte din București, pictor și cercetător artistic; implicat în construirea unor mecanisme de stimulare a generozității și implicării cetățenești, în vederea dezvoltării comunităților de rezidență sau de apartenență.

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

O adevărată istorie a artei în lut, obiecte din colecții muzeale și private, la MNȚR

*„Tradiție în lut – în siajul artiștilor ceramiști” este proiectul, cofinanțat AFCN, care prezintă tipuri ceramice păstrate din neolitic și până azi * Expoziția „Revendicând pământul” este deschisă în 9 – 26 mai 2024

Expoziția „Revendicând pământul, organizată de Muzeul Național de Istorie a României , parte a proiectului cultural „Tradiție în lut – în siajul artiștilor ceramiști” cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), se deschide la Muzeul Național al Țăranului Român , în sala Media Vernisajul are loc în 9 mai 2024; expoziția rămâne deschisă până în 26 mai 2024.

Sunt prezentate obiecte de lut în așa fel încât publicul să vadă tipuri ceramice păstrate din neolitic până în prezent, cu schimbările de ornamentație și forme. „Expoziția este structurată pe mari regiuni geografice, istorice și etnografice (Muntenia, Oltenia, Dobrogea, Transilvania, Crișana, Banat, Moldova), punându-se în valoare diversitatea ceramicii tradiționale specifice fiecărei zone”, subliniază organizatorii. Nu lipsesc obiectele ceramice, respectiv vasele din argilă – ulcioare, căni, blide, străchini, farfurii, gazornițe, castronoaie etc., dar și cahle, țiglele manufacturate cândva în mici ateliere sau mici fabrici, jucării/ forme ceramice în miniatură – pușculite, clopoței, fluiere, mărțișoare, ulcioare, farfurii etc.

Proiectul își propune valorificarea colecțiilor particulare și muzeale, într-un tandem pentru punerea în valoare a unor opere de artă de factură populară, dar și a meșteșugului care le-a produs și care începe să își piardă din importanță (nota red. Din nefericire în România așa se întâmplă… Alte țări, cum sunt Franța, Japonia – spre exemplu, reușesc să păstreze manufacturi de tradiție și chiar sa atragă tinerii către acestea).exprimă specificul zonelor etnografice și geografice românești. Multe dintre aceste piese sunt unicat și nu au mai fost expuse până acum.

Expoziția cuprinde și piese remarcabile, din centre consacrate ale ceramicii de pe teritoriul românesc – Vlădești, Horezu, piese provenite de la colecționari renumiți cum e Barbu Slătineanu, din colecția Sergiu Sorin Popescu. Partenerii Muzeului de istorie în organizare sunt MNȚR, Muzeul Județean Teleorman, Muzeul Județean Buzău , Muzeul Municipal „Octavian Moșescu” din Râmnicu Sărat și Unity in Values Interconfessional Association.

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Expoziție „Maria a României, Regină și Artistă”, la Iași

*Expoziție „Maria a României, Regină și Artistă”, la Iași „În Palatul Braunstein – obiectele pot fi admirate în luna mai 2024

Dacă sunteți la Iași, merită să vedeți! La Palatul Braunstein, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași – Aurica Ichim director – a organizat pentru această perioadă expoziția ”Maria a României, Regină și Artistă”.

În sala Tezaurului regal sunt prezentate publicului, începând cu 8 mai 2024, coroana și mantia reginei Maria, lucrări de pictură ce au aparținut reginei, lucrări ale pictorilor membri în Societatea Tinerimea artistică susținuți de regina Maria în activitatea lor, tablouri de Luchian și Grigorescu – lucrări ce fac parte din Tezaurul României.

Coroana reginei Unirii a fost gândită de Costin Petrescu şi realizată din aur la Casa Falize Frères, în Paris. S-au folosit aproape 2 kg de aur, pietre semipreţioase – turcoaze (16), ametiste (12), opaluri (68), chrysoprazuri (32), granate (16). Este căptușită cu catifea. Tehnici utilizate la realizare: laminare, turnare, ciocănire, presare, poansonare, sudură, gravare, cizelare şi brunare (detalii via Muzeul național de istorie) Exponatele prezentate la Palatul Braunstein provin de la Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul National Peles, Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal, Arhivele Nationale ale Romaniei și doi colecționari particulari. Obiectele expuse la Iași pot fi admirate timp de o lună de zile.

Foto (via muzeul national de istorie) 1 & 3 – regina Maria purtând coroana; foto 2 – coroana, purtată și la încoronarea de la Alba Iulia, în 15 octombrie 1922;

foto 4 (via muzeul organizator) – din expoziție

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Săptămâna luminată

*Săptămâna luminată… * și nu uitam suferința unei mame, Maica Domnului, încercând totodată să pătrundem taina Învierii

Să ne facem la fel cu Hristos, fiindcă El s-a făcut la fel cu noi. Să ne facem Dumnezei pentru el, fiindcă și el s-a făcut pentru noi; a luat asupră-și ceea ce era mai rău ca să dea ceea ce era mai bun; s-a sărăcit, ca să ne îmbogățim noi prin sărăcia lui; a luat chip de rob, ca să dobândim noi libertatea; s-a coborât el, ca să ne înălțăm noi; a fost ispitit el, ca să biruim noi; a fost necinstit el, ca să ne slăvească pe noi; a murit el, ca să ne mântuiască; s-a înălțat, ca să ne tragă la el pe cei care zăceau pe jos, în decăderea adusă de păcat” – Sf. Grigorie Teologul (Sf. Grigorie de Nazians, 330 – 390)

În imagini: La Madonna della Pietà – cunoscută ca „Pietà”, sculptura lui Michelangelo Buonarroti, realizată în 1498–1499

Michelangelo avea doar 25 ani când a finalizat lucrarea în marmură de Carrara, de admirat la Vatican;

este singura sculptură pe care s-a semnat

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Expresionismul arhetipal (autor, Constantin Severin), ținta unei fraude intelectuale în Germania

*Expresionismul arhetipal, ținta unei fraude intelectuale în Germania *Autorul conceptului a adus la cunoștința celor care își arogă paternitatea teoriei că sunt (cel puțin) în eroare, dar nu i s-a răspuns

Motto: „Scriu toate astea pentru a lăsa o mărturie despre miracolul ostil” (Adolfo Bioy Casares)

Artistul și scriitorul Constantin Severin (pagină web la http://www.constantinseverin.ro) scrie următoarea mărturisire. O publicăm și noi, cu tristețe, dar și cu speranța că lucrurile vor reveni în limitele bunului simț (așa cum ar trebui să fie și zona artistică!)

<<Cu scurta frază „Tot răul spre bine” se încurajează românii într-un moment dificil, probabil echivalentul „miracolului ostil” al lui Adolfo Bioy Casares. Un miracol ostil este ceea ce se întâmplă acum cu viziunea mea despre artă, rod al unor cercetări și meditații de zeci de ani, în special după analiza lucrărilor lui Constantin Brâncuși, Ion Țuculescu (din perioada așa-zis totemică), Paul Klee și a scrierilor lui C. G. Jung. La câteva zile după ce am fost acceptat de o galerie de artă importantă din Toronto, Artio Gallery (cu spații de expunere în Toronto, New York, Barcelona și Paris), aflu cu surprindere și revoltă că la 23 de ani după ce am inventat și lansat în lumea artei a un nou concept/ curent, expresionismul arhetipal, în anul 2023 artistul germano-suedez Peter Backhaus, curatorul Davood Khazaie și galeria de artă Pashmin Art din Hamburg atribuie în mod nelegitim paternitatea acestei idei artistului germano-suedez pe care îl promovează. Într-un articol publicat pe blogul artistului și intitulat „Peter Backhaus and His Archetypal Expressionism”, curatorul său afirmă negru pe alb că Peter Backhaus este teoreticianul și inventatorul expresionismului arhetipal:

Peter Backhaus and his Archetypal Expressionism By Dr. Davood Khazaie (Literary Art Critic and International Curator)

Am semnalat această incredibilă fraudă intelectuală în primul rând autorilor ei, artistul Peter Backhaus și galeriei Pashmin Art, dar nu am primit niciun răspuns, deși au trecut două săptămâni, din păcate un semn evident că și-o însușesc în mod conștient și programat, încercând să inducă în eroare iubitorii de artă, în ciuda tuturor evidențelor. În ultimii 24 de ani, Internetul e plin de evenimentele create de mine sub semnul acestui concept care poate crea o punte între cultura occidentală și cea orientală (mai apropiată de vechile arhetipuri), iată doar câteva texte pe care le-am publicat pe blogul meu, „The Alchemical City”:

The Archetypal Expressionism

European Award for a New Concept in European Arts, Archetypal Expressionism

Debate: Archetypal Expressionism &MoMA

The Story of the Archetypal Expressionism

Povestea expresionismului arhetipal, cu un statement/ manifest bine articulat, a început în anul 2000, în orașul meu Suceava, în timp ce scriam o cronică de artă despre pictura artistului franco-român Georges Cotos. Atunci mi-a venit ideea acestui nou concept, iar în anul următor, 2001, l-am folosit din nou într-o cronică de artă la expoziția retrospectivă a marelui sculptor Ovidiu Maitec, de la Muzeul Național de Artă al României. Fragmente din ambele cronici de artă le-am inclus în compoziția primei lucrări din seria de 223 de picturi dedicate expresionismului arhetipal, „Text și Timp 1” (foto). Cu o săptămână înaintea vernisajului expoziției mele de debut, „Text și Timp”, organizată în septembrie 2004 la Muzeul Național al Bucovinei, am avut curajul să trimit manifestul expresionismului arhetipal și imagini cu câteva picturi din expoziție la postul global de televiziune EuroNews din Lyon, care promovează o agendă cu evenimente artistice importante din întreaga Europă. A doua zi, expertul de artă german Wolfgang Spindler, probabil impresionat de noua viziune artistică, m-a anunțat că expoziția mea prezentată de criticul de artă Valentin Ciucă și de marele pictor Ilie Boca va fi promovată timp de trei zile de EuroNews. De atunci, peste 50 de artiști din întreaga lume au aderat la noua mișcare artistică, unii deja nume importante ale artei contemporane, precum Doru Covrig și Rudy von Kronstadt din România, Alberto D’Assumpcao (Portugalia), Bruce Rimell (Marea Britanie), Michal Trpk (Cehia), Nathalie Detsch Southworth și Yulia Kirschner din Elveția, Fefe Talavera din Brazilia ș.a, iar numeroși istorici, critici și curatori de artă din România și străinătate au scris cuvinte memorabile despre expresionismul arhetipal și arta mea, precum Helen Gorrill, Valentin Ciucă, Adina Rențea, Marius Tița, Raluca Băloiu, Corneliu Ostahie, Iulia Mesea, Olga Borte, Luca Curci, Ana Arsinca, Maria Ana Tupan, Marina Roman, Monica Guerra, Tiberiu Cosovan, ș.a. Două repere de neuitat ale acestei aventuri artistice au fost trofeul „Dunăre-Marea Neagră” acordat de Fundația „Eurolink – House of Europe” pentru conceptul pe care l-am teoretizat și promovat, expresionismul arhetipal (din comitetul de selecție au făcut parte următoarele personalități: ambasadorul Liviu Bota, fost secretar general adjunct al Organizației Națiunilor Unite, președintele Fundației Universitare a Mării Negre, Cristian Hera, vicepreședintele Academiei Române și Sever Avram, președintele executiv al Fundației «Eurolink – House of Europe» din București”), iar în anul 2022 curatorul Adina Rențea, alături de criticul de artă Marius Tița și având în catalog o cronică de artă scrisă de cunoscutul istoric de artă și artist, Helen Gorrill, din Marea Britanie, au vernisat la Muzeul Municipiului București expoziția personală de pictură cu titlul sugestiv, ”Două decenii sub semnul Expresionismului Arhetipal-2002-2022”.

Fondator al expresionismului arhetipal, artistul sucevean Constantin Severin prezintă lucrări reprezentative în expoziția „Două decenii sub semnul expresionismului arhetipal”. La vernisaj va fi lansat și volumul de poeme „Viețile Pictorilor”. Evenimentul va fi organizat la Muzeul Municipiului București

Nu mi-am dorit deloc ca acest curent de impact internațional din arta contemporană, important atât pentru mine cât și pentru cultura română, să devină mai cunoscut în urma unui scandal, am visat mereu că se va răspândi și va fi îmbrățișat cu bucurie în mod organic. Arta e bucurie, dragoste și cunoaștere.

Suceava, mai 2024>>

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Gh. Mosorescu, Sorinel și Maricica Cârstiuc, expoziție de artă plastică la Ploiești

*Gh. Mosorescu, Sorinel și Maricica Cârstiuc, expoziție de artă plastică la Ploiești *Lucrările sunt prezentate la Galeria de Artă * Vernisaj în 9 mai 2024 de la ora 17.00

La Galeria de Artă Ploiești se pregătește expoziția „Trei viziuni, un singur prezent” cu lucrări ale artiștilor Gheorghe Mosorescu ( Gh Mosorescu ), Sorinel Cârstiuc ( Carstiuc Sorinel ), Maricica Cârstiuc ( Maricica Cârstiuc ) – ordinea de pe afiș. Gheorghe Mosorescu este președintele Filialei Brăila a Uniunii Artiștilor Plastici ( Uniunea Artiștilor Plastici din România ), ceilalți doi expozanți – soț și soție – sunt, de asemenea membri în Filiala UAP Brăila ( Uap Romania Filiala Braila ).

Prezintă criticul de artă Ana Amelia Dincă. Vernisajul e programat pentru 9 mai 2024, de la ora 17.00.

Foto 1 – afiș; foto 2 – Gh. Mosorescu; foto 3 – Sorinel Cârstiuc;

foto 4 – Maricica Cârstiuc (toto 2-4, decupaje din arhiva noastră foto)

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Învierea Mântuitorului

*Învierea Mântuitorului *În iconografie și artă

În calendarul Paștelui la creștinii ortodocși, noaptea Învierii a fost serbată în 4/ 5 mai 2024. Hristos a Înviat! Și dacă au fost sau nu la Slujba Învierii în lăcașurile de cult, credincioșii încearcă uneori să își reprezinte imaginar momentul, unul dintre cele mai importante în religia creștină. Arta picturală ajută în acest sens.

Știm că întreg conținutul biblic a fost de la început o temă pentru pictori, tendința s-a accentuat pe măsură ce spațiul religios a devenit unul complementar spațiului laic în civilizațiile unde biserica a făcut parte din arealul conducător statal. În contextul existenței lăcașurilor de cult, a dorinței reprezentaților zonei religioase de a transmite către enoriași poveștile biblice – nu uităm că multă vreme aceștia din urmă nu știau, în majoritate, citi și scrie – lucrările de acest gen (fresce, picturi/ tablouri) s-au înmulțit.

În egală măsură, pictura de factură religioasă a avut mereu și o caracteristică socială – specialiștii, mai cu seamă în pictură bizantină (canonică), precizează aspectul referitor la sublinierea ierarhiilor (evident, la începuturi stăpânii de cetăți, castele comandau și plăteau). Nu toate pot fi numite icoane, așa cum obișnuim astăzi să le spunem reprezentărilor biblice.

Dar oricum ar fi, unele lucrări artistice impresionează la fel de mult ca însuși subiectul lor. Așa este și tema Învierii Mântuitorului Iisus. O ilustrăm aici prin câțiva reprezentanți ai artelor vizuale (cum li se spune, mai nou, artelor plastice pentru a îngloba și domenii recente – ex. instalațiile).

Foto 1 – Învierea, fresca lui Giotto lucrată între 1303 și 1305, aflată în Cappella degli Scrovegni (Padova); foto 2 – Învierea lui Iisus și femeile la mormânt (1438 – 1446), frescă de Fra Angelico, acum în Muzeul San Marco (pe atunci, în mănăstirea San Marco unde a lucrat și Michelangelo), Florenţa; foto 3 – Învierea, ulei pe pânză (1580) de Paolo Veronese, în Venezia, Basilica San Francesco della Vigna; foto 4 – Învierea, pictură pe pânză de Jacopo Tintoretto, în Galeria Academiei venețiene;

foto 5 – Învierea, pictură (1499 – 1502) de Raphael Sanzio, în muzeul brazilian de artă din Sao Paolo

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

„ETEROGEN”, expoziție de grup la Galeriile de Artă Brăila

*”ETEROGEN”, expoziție de grup la Galeriile de Artă Brăila * Vernisaj în 27 aprilie 2024 de la ora 13.30 * Expun Bogdan Mosorescu, Daniel-Mihai Nistor, Ciprian Petre, Cristian Radu, Dennis Teodorescu, Traian Tsamuris și Nicoleta Olteanu

Formula expoziției de grup „EterOgen” se mărește și artiștii plastici vor fi prezenți cu lucrări pe simezele Galeriilor de Artă Brăila într-o expoziție care se vernisează în 27 aprilie 2024 de la ora 13.30. Expun din nou (au avut expoziții împreună la Muzeul de Artă din Tulcea și tot aici) sub genericul „ETEROGEN” Bogdan Mosorescu, Daniel-Mihai Nistor ( Nistor Daniel-Mihai; spre deosebire de colegii expozanți, care sunt membri ai filialei Brăila UAP, este membru al filialei Iași UAP), Ciprian Petre, Cristian Radu, Dennis Teodorescu, Traian Tsamuris – dar și, artist invitat, Nicoleta Olteanu de această dată (colega este partenera CJCPCT Brăila în Atelierul de ceramică). Cu alte cuvinte, acum ar fi „Eterogen” 3.

Vor prezenta, expoziția și artiștii, muzeograf Alina Mircea – șef secția Artă/ Muzeul Brăilei „Carol I” , Gh Mosorescu – președintele Filialei UAP Brăila ( Uap Romania Filiala Braila , Hugo Mărăcineanu.

** Galeriile de Artă Brăila sunt proprietatea Centrului Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale (CJCPCT) & Centrul de Creație Brăila . Aici au loc toate evenimentele Filialei Brăila din Uniunea Artiștilor Plastici din România , filială condusă de scenograful Gh. Mosorescu – cel care a inițiat Salonul național de plastică mică, expoziția Salonului (ediția XXV) se află acum pe simezele Galeriilor de Artă.

Armanda Filipine & revista Braila Chirei (partener fidel și consecvent al artiștilor plastici brăileni în mod special) & Armanda Filipine

Elevi de la Liceul de Arte „Darclée”, expoziție la biblioteca județeană

*Elevi de la Liceul de Arte „Darclée”, expoziție la biblioteca județeană * Vernisaj în 12 aprilie 2024, ora 10 * Artiștii în devenire sunt de la clasa XI B, prof. artist plastic Florentina Giol

O expoziție cu tema ”Brăila mea” va fi prezentată de elevii clasei a XI-a B de la Liceul de Arte „Hariclea Darclee”, Braila , coordonator profesor artist plastic Florentina Giol, la Biblioteca Județeană ”Panait Istrati” – în spațiul galeriei ”Dunărea” (intrare prin curte). Tinerii – îi numim artiști în context – care se vor afla cu lucrări în fața publicului sunt Bianca Cotigă, Angel Culea, Maria Andreea Alexandru , Andreea Maia Burlacu, George Bogdan Marin, Georgiana Denisa Stănescu, Mirela Gabriela Streche.

După cum știm, Florentina Giol este și un stilist de modă cu activitate în domeniu (frecvente colecții noi de îmbrăcăminte, prezentări de modă în oraș, in țară și străinătate), așa că ne așteptăm să regăsim în lucrările elevilor și preocupări pentru arta vestimentară, nu doar ceea ce face parte strict din programa școlară.

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Triptic umoristic la secția Artă Muzeul Brăilei „Carol I”. Invitație la vernisaj(e)

*Triptic umoristic la secția Artă Muzeul Brăilei „Carol I”. Invitație la vernisaj(e) * Luni, 8 aprilie 2024, începând cu ora 12.00

Sediul secției Artă – cel din str. Ana Aslan nr. 27 – din Muzeul Brăilei „Carol I” – dedicat graficii umoristice și altor arte de gen – găzduiește începând cu data de 8 aprilie 2024 noi lucrări. Unele sunt de sculptură și aparțin artistului Ovi Pascu reunite în expoziția numită „Intersecții sculpturale”. Vom încerca să observăm/ descifrăm cât de mult umor imprimă materialului tehnicile artelor vizuale. Vernisajul este programat în 8 aprilie 2024 de la ora 12.00.

O altă expoziție se deschide tot în această zi de luni, 8 aprilie. Artistul expozant este Liviu Stănilă, care prezintă cu ajutorul echipei secției muzeale de Artă – muzeograf șef Alina Mircea – lucrări de grafică și ilustrații. De acestea, ca și de cele de sculptură amintite aici, vor fi cu siguranță interesați profesori și elevi de la clasele de profil din Liceul de Arte „Hariclea Darclee”, Braila – pe care ne așteptăm să îi întâlnim la vernisaje și nu numai.

Nu în ultimul rând, luni se deschide în același frumos spațiu muzeal brăilean din str. Ana Aslan nr. 27 și o expoziție de grup – cu titlul „Expresii diVINe” (de ce nu? Umorul bun și vinul bun sunt căutate/ dorite) – cu lucrări ale unor graficieni de umor participanți la Salonul național de grafică satirică organizat la Huși.

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Samy Briss, expoziția itinerantă „Mémoires” și la Galeria „Gh. Naum”

*Vernisaj în 5 aprilie 2024, ora 13.00 * Expoziția cuprinde lucrări de pictură, sculptură și desen

Expoziția de pictură, sculptură și desen „Mémoires” a artistului Samy Briss , curatoriată de Adina Rențea, poate fi văzută/ admirată în perioada 5 aprilie – 5 mai 2024 la galeria „Gheorghe Naum”/ Muzeul Brăilei „Carol I”. Este o experiență itinerantă, începută în martie 2023, cu 110 lucrări la Muzeul Țării Crișurilor Oradea unde artistul român de origine evreiască, stabilit în străinătate din deceniul șase al secolului trecut, a expus prima dată după plecarea din România. Anul trecut, expoziția „Mémoires” a fost admirată și de bucureșteni, la Hanul Gabroveni, dar și la Bienala Albastră (in noiembrie) de la Brașov.

Expoziția de la Brăila este coordonată de Alina Mircea – șef secția Artă din muzeul brăilean.

** Samy Briss s-a născut la Iaşi, în 18 mai 1930, undeva între Teatrul Național, grădina lui Avram Goldfaden (care a fondat la Iaşi, în 1876, primul teatru profesionist în limba idiș din lume) și Biserica Trei Ierarhi.(Alte detalii biografice, dar și lucrări, la https://safrai.com/product-category/briss-sami/ ) A urmat Institutul de Arte Plastice Bucureşti şi, concomitent, între 1950 și 1954, a frecventat atelierul lui Camil Ressu. Între 1955 și 1957, participă la primele expoziţii de pictură şi grafică. Realizează decoruri și costume de teatru; lucrează ca asistent la catedra de scenografie de la Institutul de Teatru București. În 1957 reprezintă România la Trienala de Gravură din Elveția. În 1958, Samy Briss lucrează vin stilul realismului socialist – arta oficială impusă de regimul comunist. Prima sa expoziție de pictură la București este interzisă. Părăseşte România împreună cu familia, la sfârşitul anului 1959. După o lungă călătorie prin Europa, trecând prin muzee şi galerii de artă din Viena şi Napoli, şi făcând nenumărate schiţe ale vremurilor trăite, ajunge cu vaporul la Haifa, în Israel. Vom regăsi în lucrările sale ce vede în Israel: valori şi simboluri iudaice, teme biblice, tradiţii, sărbători şi arta muzicanţilor cleizmeri, muzica populară evreiască. Tot acum îl cunoaşte pe Marcel Iancu – unul dintre fondatorii mișcării Dada – și vor deveni prieteni. În perioada 1961-1966 realizează decoraţiuni murale pentru spitale, biblioteci, hoteluri, instituţii publice. La îndemnul sculptorului Dani Karavan, cel care a realizat uriaşa sculptură ”Rugați-vă pentru pacea Ierusalimului” a zidului din parlamentul israelian (Knesset), Samy Briss expune la Tel Aviv și până în 1970 participă la mai multe expoziții de grup în Israel și în străinătate. La începutul lui 1971 Briss este invitat de Galeria pariziană Romanet să expună la Paris. I se propune un contract de exclusivitate pe 5 ani, condiţia fiind să se mute la Paris. Astfel, urmează – din 1972 – primele expoziții în Franţa, apoi în Statele Unite și întreaga lume. Criticii de artă, și nu doar ei recunosc, amprenta suprarealismului, contactul direct cu lucrări de Picasso, Paul Klee, Victor Brauner, Braque, Marc Chagall… În 2019 Samy Briss a fost numit Chevalier des Arts et des Lettres, distincția guvernului francez fiindu-i oferită la propunerea prietenului său Georges Banu. Foto 1 – afișul brăilean; foto 2 (via artexit.ro) artistul Samy Briss; foto 3 (via curatorial.ro) din expoziția de la Hanul Gabroveni; foto 4 – secvență din lucrarea aleasă pentru afiș

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Expoziția „Universul lui Dali”, la Hanul Gabroveni

*Disponibilă până în 12 mai 2024 – lucrări din colecția lui Beniamino Levi

Deschisă în luna ianuarie 2024, la ARCUB – Hanul Gabroveni, expoziția „Universul lui Dali” (pagina web dedicată, la https://universuldali.ro/ – aici sunt și detalii despre prețurile biletelor) reprezintă cea mai amplă prezentare pentru publicul român a operelor lui Salvador Dali (11 mai 1904, Spania – 23 ian 1989).

Sunt 170 lucrări din colecția privată a lui Beniamino Levi (https://www.daliparis.com/en/history/beniamino-levi/ ), obiecte care încearcă să ofere măcar o parte a direcțiilor de interes ale prolificului, excentricului Salvador Dali: sculpturi (unele reprezintă corpuri umane și sunt în mărime naturală), mobilier – evident suprarealist – și alte obiecte la care artistul suprarealist a folosit sticla, bronzul, aurul, pietre prețioase cum e diamantul etc. Expoziția organizată de ARCUB (Centrul Cultural al municipiului București) împreună cu Hadran Events rămâne deschisă până în 12 mai 2024. Banca Transilvania este partener al organizatorilor.

Armanda Filipine & manager revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Χρόνια Πολλά, Ελλάδα! Ziua națională a Greciei serbată la Brăila

*Vernisaj la Centrul Diversității Culturale în 26 martie 2024, ora 18.00 * Alt eveniment este pregătit pentru 6 aprilie 2024, la teatrul dramatic

Evenimente dedicate serbării Zilei naționale a Greciei (25 martie) au loc în zilele următoare (Notă. Duminică am participat la Te Deum (**), la Biserica Greacă). Marți – 26 martie 2024 – de la ora 18.00, la Centrul Diversităţii Culturale din Muzeul Brăilei „Carol I” se vernisează o expoziție (complexă, reprezentând istoria și artele) care rămâne deschisă până în 26 mai 2024.
În expoziție sunt obiecte de sec. XIX de la Biserica „Buna Vestire” Greacă din Brăila (ridicată la 1872 pe cheltuiala etnicilor greci; este cea mai mare biserică grecească din afara granițelor Eladei) și obiecte de la familii ale Comunității Elene Brăila – Beatrice Dobrescu Ispir, Florentina Mușat, Elena Salomeea Kaloxilos Moraru, Jana Andreescu, Marilena Ioanid. Tot în expoziție sunt și lucrări de la artişti plastici (din Brăila, Galați, Brașov, București) – Jana Andreescu, Gheorghe Andreescu ( Gigi Si Jana Andreescu ), Irina Ariton, Marilena Ioanid ( Ioanid Marilena ), Irina Ionescu Berechet, Elena Salomeea Kaloxilos Moraru ( Elena Salomeea Kaloxilos ), Gheorghe Mosorescu ( Gh Mosorescu ), Iulia Pastorcici, Dennis Teodorescu ( Dennis Teodorescu ), Marius Teodorescu, Traian Tsamuris ( Traian Tsamuris ). Mai sunt și fotografii sub genericul „Incursiune în vestimentația greacă, sec. XVI – XX” documentate de Camelia Hristian – coordonator Centrul Diversității Culturale.
Nu în ultimul rând, în expoziție sunt păpuși (de autor) și lucrări de grafică ale artistei plastice Elena Orbocea de la Tulcea.
Prezentări și alocuțiuni la vernisaj, de la Camelia Hristian – şef Serviciul Relaţii publice la muzeu, Adrian Mavrochefalos – preşedinte Comunitatea Elenă Brăila ( Comunitatea Elena Braila – Ελληνική Κοινότητα Βραΐλας ) și Veronica Macri, secretar, Comunitatea Elenă Brăila;, artiștii Marilena Ioanid, Elena Orbocea, Gheorghe Mosorescu – președinte Filiala Brăila Uniunea Artiștilor Plastici ( Uap Romania Filiala Braila ), Gheorghe Andreescu – președinte Filialei Galați UAP ( UAPR filiala Galați ).

Χρόνια Πολλά, Ελλάδα! Evenimentele dedicate, la Brăila, Zilei naționale a Greciei continuă în 6 aprilie 2024:când va avea loc un spectacol tradițional grecesc cu ansamblurile de dansuri „Parnassos” al Comunităţii Elene Brăila și „Olympos” al Comunității Elene Galați. Spectacolul este găzduit de Teatrul „Maria Filotti” în intervalul orar 11.00 – 14.00. Sunt așteptați Excelența Sa, Evangelia Grammatika – ambasador al Republicii Elene în România – și deputatul Dragoş Gabriel Zisopol – președinte Uniunea Elena Din Romania .

(**)

https://youtu.be/Wy47PbBOsRQ

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Dialoguri despre arta lui Benedict Gănescu, la Muzeul Brăilei ”Carol I”

*Cu Marius Tița, Dodo Niță, Doru Florian Crihană, Leonte Năstase, Marilena Ioanid

Eveniment în 22 martie 2024, ora 11.00, prilejuit de închiderea expoziției Benedict Gănescu (14 ian 1929, Craiova – 2 aug 1996) de la secția Artă (sediul din str. Ana Aslan nr. 27) Muzeul Brăilei „Carol I”, expoziție curatoriată de Alina Mircea – șef secția Artă și realizată cu lucrări din colecțiile familiei Gănescu (acum in patrimoniul muzeal brăilean – donație), un ajutor important fiind oferit de artistul plastic Florian Doru Crihana . De altfel, artistul fi prezent la evenimentul din 22 martie împreună cu criticul de artă Marius Tita , istoricul de benzi desenate Dodo Niță, graficianul caricaturist Nastase Leonte , artista plastică prof. Ioanid Marilena . Va modera întâlnirea conf.univ.dr. Costin Croitoru – managerul muzeului brăilean.

Expoziția (https://brailachirei.wordpress.com/2024/01/13/braila-benedict-ganescu-de-la-caricatura-la-simbol-expozitie-la-casa-umorului-desenat/) a fost deschisă în luna ianuarie a acestui an.

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Masteranzi de la Galați, expoziție de artă plastică la Centrul Cultural Nicăpetre

*Vernisaj în 22 martie 2024, ora 17.00

În galeria – de la mansarda cu luminator – din frumosul sediu al Centrului Cultural Nicăpetre, casa Embiricos (în Lista Monumentelor istorice), va fi prezentată publicului o nouă expoziție, sub genericul „Experiment”

Expun masteranzii din anul I și al II-lea coordonați conf. univ. dr. artist plastic Liviu Nedelcu și lector univ. dr. artist plastic Tudor Șerban la Facultatea de Arte din Universitatea „Dunărea de Jos”: (în ordinea de afiș) Cosmin George Caraman, Iulia Grecu, Gabriel Iulian Istrate, Aida Leonte, Crenguța Corina Macarie ( Macarie Crenguta C ), Cornelia Luminița Nicolau, Ionica Purcarea Lungu, Claudia Andra Riza, Angelin Stanciu, Daniela Siletchi, Lucia Crenguța Telibasa, Adrian Vasile (masteranzi I) și Xenia Botea, Maricel Blaga, Camelia Ion Diveică, Eleonora Dumitrof, Erika Guadagnin, Gabriel Moldoveanu, Ștefan Popescu, Horia Suceveanu, Andreea Gabriela Tudor (masteranzi II).

Sperăm să fie împreună cu artiștii expozanți și Alina Mircea – șef secția Artă din Muzeul Brăilei „Carol I” – pentru o pertinentă confruntare de idei născute din vizionarea „Experiment”-ului.

* Centrul Cultural Nicăpetre * Muzeul Brăilei „Carol I” *

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Concursul național de artă plastică „Ion Irimescu” 2024

*Expoziția competiției și premierea au avut loc la Centrul Cultural Bucovina

Ioana Liga, din Brăila, a primit premiul I pentru lucrarea „Dialog” la secțiunea Pictură a concursului național de artă plastică „Ion Irimescu”, ediția XVII, organizat de Școala Populară de Artă ”Ion Irimescu” – Suceava. Premierea și expoziția cu lucrările laureate, la cele două secțiuni – Grafică și Pictură – au avut loc la Centrul Cultural Bucovina.

Tânăra este cursantă la clasa de pictură coordonată de artist plastic prof. Nela Constantinescu la Școala Populară de arte „Vespasian Lungu” ( Şcoala Populară de Arte Vespasian Lungu Brăila oficial ).

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Florin-Gabriel Călin, vernisaj. Dar și spectacol de umor și muzică, la Casa „Goangă”

*Duminică, 17 martie 2024, de la ora 17 00

Casa de Cultură Brăila a pregătit o duminică cu desene, umor și muzică. Astfel, în 17 martie 2024, începând cu ora 17.00, la casa nemorială „Petre Ştefănescu-Goangă” – sediul instituției – are loc vernisajul expoziției artistului plastic Florin-Gabriel Călin ( Calin Florin-Gabriel ) intitulată „Artistul, penelul și prietenii” – cu desene în creion ce surprind diverse expresii, fizionomii ale unor personaje (artiști, șefi de instituții, copii etc.) care în comun prietenia cu artistul.

Dar nu va fi un simplu vernisaj, ci un adevărat spectacol. Lucrările din expoziție vor fi analizate public de „critici” de artă, un complet constituit ad-hoc din maeștrii umorului brăilean, Mihai Frunză – președinte Clubul Umoriștilor Brăileni „Ștefan Tropcea”, Alexandru Hanganu – secretarul clubului, dar și managerul instituției Mircea Ciucasu (Emanoil Ciucașu) – manager Casa de Cultură Braila. Vor fi și momente muzicale cu Trupa Antic – Marian Marinescu, Florin Lazăr, Auraș Relu Mitu și Dumitru Vasilescu.

Nota mea. Cu alte cuvinte… duminică avem program stabilit! Eu am!… Și pentru că nu cred să mai fiu și eu pe simeză, vă arăt că am fost în 2018 (și în tablou pictat, și personal la vernisaj); foto 2 – artistul;

foto 3 – împreună cu artistul plastic Florin-Gabriel Călin (2018);

foto 4 – portretul (meu) din 2018

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

„Urgențe”, expoziția Lia și Dan Perjovschi – la Muzeul de Artă Brașov

*Deschisă în perioada în perioada 13 martie – 30 aprilie 2024

În expoziția „Urgențe” de la Muzeul de Artă Brașov , artiștii Lia Perjovschi și Perjovschi Dan prezintă, două perspective complementare asupra realităților, complexităților și provocărilor prezentului, fiecare din perspectiva proprie: ”Kit de supraviețuire” și ”Press Stress”.

Lia Perjovschi a ales tema generică ”Kit de Supraviețuire”. Artista, subliniază gazdele, cartografiază fragmente din istoria universală, cu focus pe cele mai recente decade, dezvăluind perspective inedite asupra umanității, alienării și strategiilor de supraviețuire. Lia Perjovschi: ”Toate problemele cer o gândire urgentă, regândire, gândire critică pentru economie, politică, mass-media, educație, sănătate… local/global… erori istorice, greșeli (în înregistrarea, interpretarea sau înțelegerea evenimentelor, faptelor istorice), prejudecăți și subiectivitate, interpretare greșită, omisiuni, stereotipare… Este nevoie de responsabilitate, gândire critică, utilizarea mai multor surse și perspective de informare… Soluții? Responsabilitate generală, umanism, empatie, creativitate, gândire la Eu și Noi (nu numai la Eu), căutarea de soluții„.

Dan Perjovschi, în secțiunea „Press Stress” oferă privitorului o viziune proprie, lucidă, a schimbările sociale și a impactului mediului informațional asupra vieții cotidiene. Dan Perjovschi: „În fiecare zi se întâmplă ceva. Pe strada pe care e muzeul acesta, în orașul în care e muzeul acesta, pe continentul acesta sau undeva în Calea Lactee. În fiecare zi un fluture bate din aripi. Pentru mine, pagina de ziar este lumea întreagă. <Press Stress> adună lumile-pagini într-un puzzle al societății contemporane, cu tragediile ei, cu eroismele și barbarismele ei. Lumea se schimbă, presa tipărită dispare, stresul rămâne. Acest <rămâne> este subiectul artei mele. O artă săracă în mijloace, dar bogată în sensuri„.

** Lia Perjovschi este fondatoare a CAA CAA (Contemporary Art Archive and Centre for Art Analysis), coordonatoare a proiectului KM (Knowledge Museum) de cercetare interdisciplinară. A participat în peste 700 expoziții, conferințe și ateliere în întreaga lume. Practica sa artistică reflectă o călătorie de la corpul său fizic la corpul universal al cunoașterii, fiind caracterizată de o largă diversitate a mediilor de exprimare.

** Dan Perjovschi redefinește „jurnalismul vizual” prin lucrările sale, concentrate și esențializate. De la colaborarea cu Revista 22 încă din anii 1990 până la lucrarea „Ziarul Orizontal” – un perete public de 30 metri din Sibiu pe care îl dezvoltă cu nou conținut artistic de peste 10 ani, artistul își exprimă cu profunzine viziunea asupra societății contemporane.

Dubla expoziție rămâne deschisă până în 30 aprilie 2024.

Foto 2 (arhiva artiștilor) cei doi artiști expozanți

Armanda Filipine & manager revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Expoziție „Memorii ancestrale”, la galeria muzeală „Gh. Naum”. Expune Enel Dumitrașcu

*Vernisaj în 8 martie 2024, ora 17.00 – în prezența artistului Florian Mihăilescu și a gazdei, Alina Mircea – șef secția Artă din muzeul brăilean

Artistul plastic Enel Dumitrașcu ( Enel Dumitrascu ) ne invită la expoziția personală „Memorii ancestrale”, prezentată in Galeria „Gheorghe Naum” – parte a secției Artă din Muzeului Brăilei „Carol I”. Vernisajul va fi în data de 8 martie 2024, de la ora 17.00.

Vor prezenta artistul (sculptor) și lucrările sale Ruxandra Alina Mircea – șef secției Artă și Florian Mihăilescu – artist plastic, membru al Asociației Filiala Artă Plastică Religioasă și Restaurare a Uniunii Artiștilor Plastici din România (AFAPRR) București, coleg de asociație/ filială UAP cu expozantul (care predă la Colegiul Național „Nicolae Iorga” din Brăila; Florian Mihăilescu predă la „Tonitza” , in București – în trecut a predat la Liceul de Arte „Hariclea Darclee”, Braila ). Pe cei doi cu artiști îi vom întâlni – și le vom admira lucrările – și la vernisajul Salonului național de plastică mică 2024 care se vernisează sâmbătă, 9 martie, la ora 12.30 la Galeriile de Artă Brăila (vis-a-vis de galeria „Naum”.

Nota red. Bucurie! Așteptam acest vernisaj al lui Enel Dumitrașcu!

Foto 2 – artistul expozant, așezând lucrările în galeria „Naum” (6 martie)

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine