Platforma internațională de teatru București # 6

*În perioada 10 – 18 octombrie 2019 * Un altfel de festival – mai mult un manifest, marca Cristina Modreanu

  Platforma Internațională de Teatru București # 6 (https://www.facebook.com/BucharestInternationalTheaterPlatform/) cu tema ”Revoluția mea”. Are loc între 10 și 18 octombrie 2019, cu evenimente programate în Bucureşti, dar şi la Sibiu – teatru lectură, cu sprijinul Teatrului Gong.  

      Criticul de teatru Cristina Modreanu, iniţiator şi coordonator revista Scena.ro https://revistascena.ro/ şi curatorul manifestării: „Acum 30 de ani, societatea românească trecea printr-un eveniment violent urmat de o tranziție lentă și dureroasă de la un regim economico-social la altul, o transformare adesea întârziată, frânată, amânată, o schimbare deseori mimată, în loc să fie parcursă până la capăt. Dar, în ultimii ani, tot mai mulți români își scriu propria poveste. Tot mai mulți români refuză manipularea și demască demagogia, indiferent din ce parte a spectrului politic vine ea. Tot mai mulți români gândesc cu propriul cap și fac alegeri în mod conștient, fie că pleacă din țară, fie că rămân. ”Micile revoluții personale determină adevărata revoluție socială, tăcută și profundă, care vine în sfârșit, după 30 de ani, să completeze Revoluția sângeroasă din 1989. Personalul este din nou politic”.

      Spectacolele alese pentru ediția din acest an au în comun această componentă în mod asumat politică. Ex. Revolution Now, una dintre cele mai de succes producții ale celebrei companii Gob Squad, HUOOOO! al companiei independente Auăleu din Timișoara (în 10 octombrie, la unteatru), producție născută pe fondul tot mai deselor proteste și manifestări care i-au scos în stradă pe români în ultimii ani, cu un format tragicomic generat de scriitura inteligentă a lui Ovidiu Mihăiță, realizator spectacol și co-fondator „Auăleu”, An tan tina, realizat de actrița Nicoleta Lefter pe baza cărții „Fals tratat de manipulare” de Ana Blandiana (în 12 octombrie la POINT),  proiectul „Revoluția” – o nouă piesă de Saviana Stanescu (în 12 octombrie la ARCUB)etc. Bilete prin https://eventbook.ro/festival/platforma-internationala-de-teatru-bucuresti

      Platforma Internațională de Teatru București # 6 este un eveniment produs de Asociația Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului (ARPAS) și finanțat de Goethe Institut, Muzeul Național al Literaturii, Primăria București prin ARCUB – centrul de proiecte culturale al municipiului București, AFCN -proiecte culturale și UNITER, în parteneriat cu unteatru, POINT și Centrul de teatru educațional Replika.

Reclame

Festival național de comedie 2019, ediţia XXXI la Galați

*În perioada 4 – 13 octombrie * Manifestarea revine la formula consacrată, aceea de concurs  

     Teatrul Dramatic „Fani Tardini” (http://www.fanitardini.ro/) este gazda Festivalul Național de Comedie de la Galați, a XXXI-a ediție, în perioada 4 – 13 octombrie 2019. Cei care au dorit să urmărească toate evenimentele din festival au achiziţionat un abonament de 406 lei.

În program sunt cuprinse zece spectacole de teatru produse de tot atâtea teatre din România și din Republica Moldova, precum și un spectacol concert în avanpremieră. Primele 9 spectacole concurează pentru premii. Ca în fiecare an, există și o secțiune teoretică – ateliere de teatru, lansări de carte – ex. cele 3 volume „Cătălina Buzoianu – magie, abur, vis” cu Florica Ichim și Irina Zlotea, „Alexandru Darie, spectacole de poveste” de Doina Papp, conferințe susținute de personalități din lumea teatrului românesc.

Notă. Din motive obiective, spectacolul „Jake şi femeile lui” de Neil Simon, în regia Erwin Șimșensohn, producție a Teatrului „Maria Filotti” Brăila a fost înlocuit cu „Iluzii” de Ivan Vîrîpaev, regia Cristian Ban, cu Teatrul de Nord Satu Mare.

Festivalul este organizat de Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați, în parteneriat cu Primăria municipiului Galați și Uniunea Teatrală din România (UNITER ). Prima ediţie a avut loc în 1976 sub denumirea Colocviul despre Arta Comediei, dramaticul gălățean fiind primul teatru din România care a organizat un astfel de festival.

Festivalul EUROPALIA 2019 din Belgia, cu România invitat special

*ICR a organizat programul Europalia România, cu 250 evenimente culturale în perioada 2 octombrie 2019 – 2 februarie 2020 în Bruxelles, dar şi în Regatul Unit al Marii Britanii, Franţa, Olanda, Luxemburg și Germania * Unul dintre evenimente este „Sublimarea formei” – poate cea mai amplă expoziţie Brâncuşi, la palatul Bozar

În Festivalul internaţional de arte EUROPALIA *** 2019 din Belgia, a 27-a ediţie (https://europalia.eu/en), România este ţară invitată de onoare. În acest sens, Institutul Cultural Român (ICR) a organizat festivalul EUROPALIA România https://www.icr.ro/categorii/europalia-romania-10178 (2 octombrie 2019 – 2 februarie 2020) care cuprinde peste 250 evenimente culturale din domeniile arte vizuale, muzică, cinema, literatură, arte performative, teatru în expoziţii, spectacole, concerte la Bruxelles dar şi în alte ţări – Regatul Unit al Marii Britanii, Franţa, Olanda, Luxemburg și Germania.

Echipa EUROPALIA România: Horia Barna – director artistic, Claudia Lazăr – expert arte vizuale, Andrei Tănăsescu – curator film, Ligia Marin şi Cătălin Rogojinaru – experţi muzică, Simona Brânzaru – expert literatură, Paula Hotea – coordonator comunicare.

         ICR consideră că, din program, cea mai importantă expoziţie este „Brâncuşi. Sublimarea formei”, cea mai amplă retrospectivă a operei lui Constantin Brâncuşi în Belgia, curatoriată de istoricul de artă Doina Lemny, care va reuni, la Palatul Bozar, fotografii şi documente, opere de artă din mari muzee ale lumii precum Tate Gallery din Londra, Muzeul Rodin şi Centrul Pompidou din Franţa, Muzeul Hirshhorn din Washington şi Muzeul Guggenheim din New York, Muzeul Naţional de Artă al României, Muzeul de Artă din Craiova, dar şi o lucrare din colecţia Academiei Române. Expoziţia care va putea fi admirată pe parcursul celor patru luni (octombrie 2019 – februarie 2020) cuprinde şi sculpturi de Auguste Rodin, de Medardo Rosso; de asemenea, în expoziţiei o atenţie mărită va fi acordată şi studioului lui Brâncuşi, dar şi lucrărilor contemporanilor, prietenilor şi elevilor săi Amedeo Modigliani, Man Ray, Férnand Leger, Marcel Duchamp şi Isamu Noguchi.

        O altă expoziţie românească va fi „Dacia – trecutul glorios al României”, prezentată în Muzeul Gallo Roman Tongeren. Spectacolul de teatru “Povestea prințesei deocheate, text și regie Silviu Purcărete, cel mai bun în stagiunea 2018-2019 la Gala Premiilor UNITER ediţia a 27-a, va fi vizionat în 17, 18 și 19 decembrie 2019, la sala Les Halles de Schaerbeek din Bruxelles.

Scriitorul Mircea Cărtărescu, cel mai tradus autor român, va avea întâlniri cu studenţi la universităţile Bruxelles, Anvers, Gent în noiembrie 2019. O evocare a două genii artistice incontestabile ale secolului al XX-lea, Maurice Béjart şi Eugen Ionesco, va avea loc la Maison Béjart, pe 29 ianuarie 2020 în prezenţa scriitorului şi jurnalistului Matei Vişniec şi a artistului dansator Răzvan Mazilu (Ionesco & Béjart).

SoNoRo, Valentin Răduţiu, Alexandra Dariescu împreună cu Angela Gheorghiu, Petrică Daniel Ciobanu și ConTempo Quartet sunt doar câteva nume ale muzicii clasice româneşti care vor fi prezente în festival. Jazzul va fi reprezentat de Lucian Ban – cu proiectul „Oedip Redux”, Maria Răducanu şi Ada Milea, alături de cvartetul lui Alexandru Bălănescu. Muzica electronică românească va fi reprezentată de 11 artişti şi trupe din generaţii diferite, printre care Khidja, Borusiade, Raze de soare și Karpov Not Kasparov.

Sub genericul „Videogramele unei naţiuni”, vor fi prezentate filme evidențiind momente importante ale tranziției sociale și culturale din România ultimelor opt decenii (în opinia echipei Europalia România): de la filme de propagandă la filme subversive, de la național-socialismul idilic la realismul Noului Cinema Românesc. Vor fi prezentate peste 90 producţii cinematografice româneşti semnate, între alţii de Lucian Pintilie, Liviu Ciulei, Dan Piţa, Andrei Ujică, Mircea Veroiu, Alexandru Tatos, Nae Caranfil, Radu Jude, Manole Marcus.

Arta românească, începând cu mijlocul sec. XIX, va putea fi urmărită prin intermediul expoziţiei “Perspectives”, proiect despre conceptul de identitate în arta românească curatoriat de Wim Waelput în colaborare cu Igor Mocanu.

           Expoziţia „La începuturile istoriei. Civilizații timpurii (preistorice) între Carpați și Dunărea de Jos” va fi prezentată la Muzeul Grand Curtius din Liège – unul dintre cele mai vechi şi bogate în colecţii din Belgia, expoziției româneşti fiindu-i rezervată o veche reședință burgheză din secolul al XVII-lea.

** * Festivalul a debutat în 1969 și are un caracter multidisciplinar: arte vizuale, artele spectacolului, muzică, film, literatură, educație culturală. Publicul celor mai ample ediții de până acum ale festivalului a ajuns la aproximativ 1-1,5 milioane de vizitatori, foarte mulți veniți din afara Belgiei. Festivalul Internațional de Arte EUROPALIA este considerat manifestarea culturală de cea mai mare amploare din Belgia, organizată sub patronajul Familiei regale a Belgiei, la Bruxelles și în diverse orașe belgiene, dar și din Marea Britanie, Franţa, Olanda, Luxemburg sau Germania. Printre ţările invitate de onoare la ediţiile precedente s-au numărat: Italia (1969 şi 2003), Franţa (1975), Spania (1985), Portugalia (1991), Republica Cehă (1998), Polonia (2001), Federaţia Rusă (2005), R. P. Chineză (2009), Brazilia (2011), India (2013), Turcia (2015), Indonezia (2017).

Premieră la TMF: „Jocul” în regia bulgarului Dimitar Dimitrov

*Directorul teatrului din Shumen vine în orașul înfrățit Brăila și pune în scenă spectacolul dedicat în primul rând tinerilor 

       Stagiunea teatrală 2019 – 2020 la Brăila, frumos deschisă la ”Maria Filotti” (TMF https://www.tmf.ro) cu Festivalul Zile şi Nopţi de Teatru (https://brailachirei.wordpress.com/2019/08/12/festival-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-2019/) continuă cu încă un moment deosebit, o premieră în seara de 3 octombrie 2019. Este încă o colaborare Brăila – Shumen, oraș din Bulgaria (locul natal al lui Dobri Voinicov, părintele dramaturgiei bulgărești, trăitor o vreme și în orașul de la Dunăre) înfrățit cu orașul natal al actriței Maria Filotti, după ce în vară teatrologul Lucian Sabados – directorul TMF – a regizat la teatrul dramatic din Shumen spectacolul ”Cafeaua domnului ministru” de Horia Gârbea (https://brailachirei.wordpress.com/2019/07/05/cafeaua-domnului-ministru-premiera-tmf-la-shumen-bulgaria/), prezentat și în festivalul menționat.

Premiera care vede joi seara luminile rampei este lucrată pe textul “Jocul” de Dimitar Marinov, același regizor Dimitar Dimitrov – directorul Teatrului “Vasil Drumev” din Shumen, care semnează deopotrivă ilustrația muzicală, dar și decorul, costumele, ilustrația mu\icală. Traducerea aparține mariei Gancev – președintele Comunității Bulgare din Brăila. Foto (Armanda Filipine, revista Braila Chirei) din TMF, 31 mai 2019, de la primele discuții privind spectacolul – Lucian Sabados, Dimitar Dimitrov, Daniela Antonescu. 

În distribuţie îi regăsim pe Emilia Mocanu – regina Ankesenamen, Zane Jarcu – Tutmos, Adrian Ştefan – tânărul Miro, Daniela Antonescu (Teatrul de Păpuși ””Cărăbuș”, profesor asociat Catedra Arta actorului în Liceul de Arte ”Hariclea Darclee”) – Amenmos/ Hyaline /Carrion. Durata: 1 h. Grup țintă: tineri 8 – 14 ani.

Povestea ne poartă în Egiptul Antic, acolo unde  intrigile de palat şi luptele continue pentru putere conduc spre noi şi noi victime. După moartea faraonului Akhenaten, fiica sa – tânăra Ankhesenamen, moşteneşte puterea. Folosindu-se de această situaţie, Thutmos – primul sfetnic al faraonului şi principalul urmaş în linie dinastică, încearcă să impună un nou decret ce ar conduce la ştergerea memoriei locuitorilor. Ankhesenamen se opune transformării acestui proiect într-o lege, pentru că înţelege pericolul. Sub false pretexte, Thutmos îl convinge pe mai marele preoţilor să accepte măsura propusă şi impusă de el. Ba, mai mult, Thutmos vrea să îl convingă şi pe Amenmoss Întâiul, fratele mai mic al lui Ankesenamen, promiţându-i că îl va susţine să îi ia locul surorii sale. Intrigile lui Thutmos aproape că reuşesc. Dar, în acest moment al poveştii, dimensiunile Timpului se intersectează şi ne duc dinspre Egiptul Antic spre timpurile noastre. Jucătorul pe calculator Miro, un campion în domeniu, este capabil să atingă cele mai înalte niveluri de joc. Dar, devine confuz când joystick-ul său se strică şi personajele jocului favorit devin reale. Deodată personajele ajung în camera lui. Miro încearcă să păstreze situaţia sub control şi să o salveze pe faraoana Ankhesenamen. Oricum, lupta între Thutmos şi faraonul  Ankhesenamen continuă. Miro va reuşi să controleze aceste întâmplări numai dacă poate să îşi stabilizeze joystick-ul stricat şi să ducă la bun sfârşit jocul. Depăşindu-şi propria teamă, folosindu-şi abilităţile şi talentul, jucătorul Miro reuşeşte să îl trimită pe trădătorul personaj Thutmos într-un alt joc, în epoca Jurasică, unde dinozaurii se luptă unii cu alţii. El reuşeşte, de asemenea, să trimită din realitate în epoca lor toate personajele. Faraoana Anhesenamen îl invită pe Miro să o urmeze în regatul său, dar el refuză. În final îl regăsim pe Miro dormind şi autorul creează un final deschis, fiecare dintre spectatori alegându-şi propriul deznodământ care, fireşte, nu poate fi dezvăluit în această prezentare” – ne dezvăluie Dimitar Dimitrov, invitându-ne la Teatru.

Notă. Printr-o excelentă colaborare cu Inspectoratul Școlar Județean Brăila, în principal prin intermediul inspectorului de limba română – prof. Georgiana Troia, au fost programate două spectacole în serile de 3 și 4 octombrie 2019, de la ora 18.00, fiind foarte mulți doritori. În fond, nu doar tema e incitantă, ci și faptul că se adresează unor tineri care prin vârstă care nu mai regăsesc în oferta Teatrului de Păpuși, dar cvare nu se simt atrași încă nici de spectacolele de la dramatic.  De asemenea, Lucian Sabados a făcut și invitația unor psihopedagogi și psihologi să participe împreună cu echipa spectacolului, cu publicul – tineri și părinți, la un dialog imediat după aplauze pentru a afla direct de la… sursă dacă premiera este așa cum a gândit-o, o reală necesitate, o bucurie a celor care vor descoperi, dacă nu au făcut-o până acum, plăcerea cunoașterii lumii Thaliei (în mitologie greacă, muza comediei și a poeziei idilice, pe care astăzi o asociem patronajului Teatrului).

Festival internațional de teatru de animație „Euromarionete” 2019, la Arad

*A XX-a ediţie se desfăşoară în perioada 20 septembrie – 4 octombrie 

Festivalul Internațional de Teatru de Animație „Euromarionete” 2019, a XX-a ediţie, are loc la Arad în perioada 29 septembrie și 4 octombrie 2019. 

În programul (detalii la https://teatrulclasic.ro/news/euromarionete-2019-sase-zile-de-poveste/) din acest an, organizator Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad, au fost incluse şi trei spectacole pentru adulţi: „Eu, Sisif” cu Puppets Lab din Bulgaria – spectacol care explorează experiența revenirii veșnice a omului la sine, „Jocul timpului” cu David Zuazola din Spania – spectacol inedit construit de un artist, din șapte povești, regizate de șapte regizori, din șapte țări diferite și „Ole!” cu La Crique din Franța – solo burlesc, uimitor, plin de prospețime și poezie.

Programul Euromarionete 2019 este completat de o serie de întâlniri între creatori și spectatori în foaierul Trupei Marionete, zilnic de la ora 17.00, dar și de o expoziție inedită, in memoriam Cristian Frangopol, regizor, fondatorul (în 1951) a Teatrului de Marionete Arad, primul său director. Expoziţia este amenajată în sala Clio a Complexului Muzeal Arad în 24 septembrie – 6 octombrie 2019.

Teatrul „Maria Filotti”, deschidere de stagiune 2019 – 2020 cu „Doi pe un balansoar”

*Spectacolul purtând semnătura inconfundabilă Victor Ioan Frunză & Adriana Grand, director de scenă şi scenograf, îi are ca protagonişti pe Corina Moise şi Alin Florea * Vineri, 27 septembrie 2019, ora 19.00

    După zece zile fabuloase de sărbătoare a Thaliei în Festivalul Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila (https://brailachirei.wordpress.com/2019/08/12/festival-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-2019/ despre care v-am povestit, deocamdată imagistic pe paginile mele Facebook la https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi la https://www.facebook.com/BrailaChirei/), incitante şi pline de mărturii ale căutărilor artistice către sine şi către lume întru mai buna situare a omului în acest spaţiu al vieţuirii, Teatrul „Maria Filotti” îşi deschide la propriu stagiunea 2019 – 2020 vineri, 27 septembrie 2019. de la ora 19.00 cu spectacolul „Doi pe un balansoar” de William Gibson, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, scenografia Grand Adriana, în distribuţie Corina Moise şi Alin Florea. Cu o regie care subliniază relaţia umană şi complexitatea ei, aşa cum e sugerată de autor în text, o scenografie realistă, foarte bine şi expresiv compusă, utilizând multiple elemente pentru sugestii cromatice şi artistice în completarea scenariului (de altfel, aşa trebuie să facă mereu scenograful… prin decor şi costume să arate mai mult decât spune dialogul scenic…!).

Scriam despre minunatul spectacol, la avanpremiera din luna mai a acestui an, următoarele: „Spectacol memorabil. Răvăşitor, dar emoţiile crescând gradual, astfel încât la final să le simţi ca un duş rece în plină iarnă, când de fapt doreai o baie caldă… Cum speram să fie încă un spectacol în direcţia de scenă Victor Ioan Frunză şi cu scenografia semnată Adriana Grand. O frumuseţe a Thaliei care vine din toate părţile: de la text şi de la jocul actorilor, de la detaliile scenice şi de la muzică, de la umbre şi lumini, de la cele nespuse – doar sugerate de gesturi şi priviri şi lacrimi şi şoapte…” – Armanda Filipine.

Revin şi mai spun că în povestea din scenariu sunt probleme mereu actuale şi de interes: relaţiile umane şi dragostea, nevoia de iubire în modul absolut, dorinţa de a fi înţeleşi aşa cum suntem şi acceptaţi cu toate defectele, capacitatea sau nu de a reface punţi cu trecutul şi de a face alegeri în momente importante etc.

Corina Moise creionează, cu bine dozată forţă teatrală, un personaj feminin în care se îmbină fermecător emoţii, dorinţe, spaime, amintiri. La rândul său, Alin Florea confirmă valoarea sa actoricească şi se ridică la înâlţimea rolului, dezvăluind trăirile interioare de un puternic dramatism şi defectele personajului fără să-l urâţească în aşa fel încât noi, spectatorii, să-l dispreţium, ci din contră, ne produce emoţia care se confundă cu prietenia, cu înţelegerea, cu dorinţa de a-l ajuta… pentru că el, personajul, suferă… (dar să nu dezvăluim prea mult din subiect… ). În concluzie, pe balansoarul acestui spectacol putem să fim mai mulţi… şi cât mai des. În fond, teatrul ne permite revizitarea tocmai pentru că aici, în sala de teatru, ne vedem mai bine pe noi înşine şi, de aici plecând acasă, rămânem încă în spaţiul deloc virtual al recunoaterii întru sine, al cercetării interioare, al bucuriei de a fi altfel decât cea banală a vieţii de zi cu zi…  Deci… Omule, hai la teatru!

„Peripețiile… Domnului Goe”, premieră la Teatrul de păpuţi „Cărăbuş”

*Duminică, 29 septembrie 2019, ora 11.00 * Un spectacol de Geo Balint

Teatrul de Păpuși „Cărăbuş” din municipiul Brăila deschide stagiunea cu o premieră al cărui protagonist este un personaj celebru din lumea literară pe care o frecventează (şi) elevii, din scrierile unuia dintre cei mai mari prozatori români – Ion Luca Caragiale (1 februarie 1852, Haimanale, județul Prahova, astăzi I. L. Caragiale, județul Dâmbovița – 9 iunie 1912, Berlin). Astfel, spectacolul care vede prima oară luminile rampei este „Peripețiile… Domnului Goe”, invitaţia la premieră fiind pentru 29 septembrie 2019, la binecunoscuta oră 11.00 a orarului de duminică.

Scenariul și regia spectacolului aparțin lui Geo Balint, scenografia este semnată Tünde Tomos, cei doi formând bună echipă şi alte spectacole ale „Cărăbuş”-ului brăilean, muzica fiind compusă de brăileanul Cornel Cristei. Distribuția: Adrian Nicolae, Ioana Popescu, Aurora Popescu, Elena-Gabriela Picuș, Iulian Gheorghe și Sofia-Gabriela Cătrună.

Geo Balint: “O lume în care copiii îi imită pe părinți, bunici, vecini, lumea de pe stradă… Trăim într-o lume nebună-nebună, o lume întoarsă pe dos. Trăim în plin Caragiale! Cine trage semnalul de alarmă? Cum educăm generația de mâine? Poate teatrul să transmită o minimă morală? Veniți să vedeți spectacolul Peripeţiile… Domnului Goe, să vedeți cât de cuminte este domnul Goe și ce pozne face…!”

Nota redacţiei (Armanda Filipine, revista de cultură şi informaţie Braila Chirei). Indiferent cât de atractive şi incitante sunt spectacolele de teatru, atunci când ele se inspiră din opere literare, invitaţia mea este să mergeţi neapărat şi la CARTE, deci la lectură. Numai aşa aventura culturală va fi şi una intelectuală, binevenită şi cu adevărat utilă educaţiei. Şi să nu uităm că „a educa” se conjugă la… toate vârstele, nu doar la vârsta mică… de şcoală!