Arhive categorie: Teatru

Premieră la teatrul de păpuși „Cărăbuș”

*„Profesor de școală nouă” după Caragiale, programată în 30 aprilie 2023

O montare în variantă modernistă a schiței „Un pedagog de școală nouă” de I. L. Caragiale este noul spectacol de la Teatrul de păpuși „Cărăbuș” – Daniela Mihovici director. Cu titlul „Pedagog de școală nouă!”, în regia lui Geo (Gheorghe) Balint și cu actori (nu cu păpuși), piesa are premiera duminică, 30 aprilie 2023 de la binecunoscuta oră 11.00.

Scenariul și scenografia piesei aparțin tot lui Geo Balint. Rolurile sunt interpretare de Iulian Gheorghe – profesorul, Aurora Popescu – inspectoarea (care și cântă la vioară în spectacol; pentru cine nu știe… cum de altfel face și la Liceul de Arte „Hariclea Darclee” unde predă muzica. Deci nu e doar actriță!), dar și de Diana Grigoroșcuță, Mihai Jinga, Toni Gheorghe, Eduard Onu, Daniel Dămăroiu. Coroana sonoră este semnată de Cristian Bîrsan. Cu alte cuvinte… ne vedem acolo!

Armanda Filipine & Armanda Filipine & Revista Braila Chirei

Olimpiada națională de arta actorului, la Brăila

*În perioada 3 – 6 aprilie 2023 * Iubitorii de teatru pot participa în calitate de public

Am scris (https://brailachirei.wordpress.com/2023/03/30/pregatiri-pentru-olimpiada-nationala-de-arta-actorului/), deci se știe că în perioada 3 – 6 aprilie 2023 orașul municipiu Brăila găzduiește Olimpiada națională de arta actorului în care Liceul de Arte „Hariclea Darclée” are o implicare specială, la fel și Teatrul „Maria Filotti”. Participă 160 de elevi de la secții Arta actorului din liceele cu profil artistic, însoțiți de profesorii coordonatori. Ca de fiecare dată, în cele patru zile de competiție se desfășoară probe individuale și cu trupe. Iubitorii de teatru pot participa in calitate de public la probele de concurs; vor recunoaște, cu siguranță, câțiva dintre viitorii actori! Fiind lucrări de olimpiadă – sub tutela ministerului, în organizare este implicarea din partea ISJ Inspectoratul Școlar Județean Brăila dar și a autorităților locale. Este și un sponsor: firma Agro Hagiu srl Însurăței.

*foto 1. Pentru că ei au fost motorul altor manifestări similare, îi aduc aici printr-o imagine (nov 2018) de la Concursul naţional de comedie „Ştefan Mihăilescu-Brăila”, ediţia a IX-a, organizat de Liceul de Arte „Hariclea Darclée””. Deci, Gigi Antonescu – acum directorul liceului „Darclee”, Daniela Antonescu , regretatul Florin Mihailescu-Brăila, Leti Brînzia & (cu voia dumneavoastră, și eu) Armanda Filipine… (Lipsește Zane Jarcu – actorul este și el membru al catedrei Arta actorului la liceul brăilean de arte);

Foto 2: din spectacolul „Anne Frank” (https://brailachirei.wordpress.com/2023/03/27/spectacol-al-liceului-de-arte-hariclea-darclee-la-tmf/) al elevilor din Liceul de Arte „Darclée” pregătit sub coordonarea prof. coregraf Nicoleta (Leti) Brânzia

Armanda Filipine & revista de cultură şi informaţie Braila Chirei & Armanda Filipine

Spectacol al Liceului de Arte „Hariclea Darclée”, la TMF

*Un spectacol al liceenilor și o scenetă cu elevi mai mici, în proiectul ”Arta purifică sufletul de praful vieții de zi cu zi” realizat în parteneriat cu Poliția, Jandarmeria etc. * Coincidență fericită a fost data, 27 martie – Ziua mondială a Teatrului

Spectacolul „Jurnalul Annei Frank”, adaptare realizată de profesor coregraf Nicoleta Brânzia după Anna Frank, prezentat de Liceul de Arte „Hariclea Darclee”, Braila, prof. dr. Gheorghe Antonescu director, a avut loc în sala studio „Bujor Macrin” a Teatrului „Maria Filotti” (în 27 martie 2023) în proiectul „Arta purifică sufletul de praful vieții de zi cu zi” dezvoltat în parteneriat cu Biroul de Siguranță Școlară – Inspectoratul Județean de Poliție Brăila, Inspectoratul Județean de Jandarmi Brăila, Inspectoratul Școlar Județean Brăila, Primaria municipiului Brăila.

Spectacolul în care sunt interpreți elevi din clasele a X-a și a XII-a profil Arta actorului va reprezenta liceul „Darclée” la Olimpiada Națională de Arta Actorului care va fi găzduită de Braila în perioada 3 – 6 aprilie 2023 Practic, a fost prima vizionare… și cu public! Au venit colegi din Liceul de Arte, dar și alți colegi – invitați de echipa IPJ – liceeni din Ianca, dar și din municipiu de la Colegiul Național ”Pedagogic” s.a.Înainte de spectacolul liceenilor, câțiva elevi de la clasa a VI-a C au prezentat o scurtă scenetă ”Spune cuiva, oricui!” – pe tema bullying în școală – care a fost pregătită cu sprijinul profesorului Cristian Mihai din Liceul de Arte ”Darclée”.

Foto & video în album la https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02tuHNpL9tRTmTVqbAv8QBT4B7CrQbxopzX1yd8ERf7gRM7s7yD1HePAzeZeiS6XFhl&id=1445089699

#WorldTheaterDay2023

notă. Sper să citească toți elevii volumul ”Jurnalul Annei Frank”! E o lecție complexă care merită cunoscută.

Armanda Filipine & Armanda Filipine & Braila Chirei

Ziua mondială a TEATRULUI

*Spunem din toată inima „La mulți ani!” tuturor celor care lucrează în teatre dar și celor care iubesc teatrul!

Fie ca (măcar) această zi să restabilească ordinea (*) în lumea pentru care a fi cu mască (a se citi „mincinos”) a devenit de prea multe ori regula, pentru care a răstălmăci (cum se mai face și în unele montări… deh… libertăți creative cică) povestea originală e adesea o normă, lumea de unde nu ai cum fugi dacă nu te (mai) regăsești.

TEATRULE, ajută-ne tu să fim mai mult omenoși, frumoși, integri, fermi și demni – avem nevoie! Și chiar mai puțin bătăioși (a se vedea războaiele de peste tot) că vom fi învățat în atâtea secolele și milenii de existență cum să tratăm pașnic diferende și dispute…

E adevărat că suntem atrași de adevărul pe care îl căutăm, ne reamintește Eugenio Barba, dar tu, TEATRULE, ai putea să ni-l dezvălui pe cel care merită a fi rostit (pe scenă și în lume).

Tu, TEATRULE, fii doar bun, la înălțimea valorii pe care o așteptăm de la tine. Să ne ții (măcar tu) privirea către înalt (asta însemnând că ne dai speranțe… nu doar zâmbete!). Și când cortina s-a închis, in inima noastră să rămână sunetul ultimului vers – cum spune Giorgio Strehler (**). „Be happy” să fie „be smart” (inteligent). Asta vrem. Să urcăm. Să ne luminăm. Să ne trezim (dacă vom fi căzut cumva în patima adormirii) și să privim cu luciditate la noi și în jurul nostru. Să făptuim apoi cele necesare vieții bune. Și să aplaudăm valoarea, înălțimea (nu semeția), lumina (nu sclipirea). Mulțumim că faci toate acestea pentru noi care te iubim!

(*) … teatru-sacru în care invizibilul se materializează (…). Teatrul înseamnă o permanentă căutare a sensului și, în același timp, a căii prin care respectivul sens capătă sens pentru ceilalți. Acesta e misterului. E foarte important să acceptăm că există un mister (…) Vechea funcție a teatrului trebuie respectată, dar nu cu acel tip de respect care te adoarme. E vorba despre o scară ce trebuie urcată în permanență și fiecare treaptă e un alt nivel de calitate. Treptele ei sunt detaliile. Arta detaliului este cea care duce direct în inima misterului” – Peter Brook, „There are no secrets. Thoughts on acting an theater”, 1993

(**) „Nu voi osteni nicicând să cred și să repet că teatrul e ca un gest omenesc suprem, gest de iubire și de încredere în oameni împotriva singurătății și împotriva neliniștii care, totuși, există și încearcă să ne închidă pe unii față de alții într-o lume atât de nemiloasă și incapabilă, nu zic de dragoste, dar de un minimum de toleranță, un minimum de bunătate, de milă și de solidaritate” – Georgio Strehler, „Lettere sul teatro”, 2000, Libri spa Milan

#WorldTheaterDay #ziuamondialaaateatrului #ziuateatrului

27 martie 2023

(Foto de Daniela Antonescu, eu – Armanda – pe scena teatrului dramatic brăilean în 2017, la una dintre edițiile festivalului-concurs de comedie „Ștefan Mihăilescu-Brăila” organizat de Liceul de Arte „Hariclea Darclée” pentru liceenii din clase de actorie

Revista Braila Chirei & Armanda Filipine & Armanda Filipine

Mesajul de Ziua mondială a Teatrului

*Mesajul pentru Ziua mondială a Teatrului*Așa cum se cunoaște, data este 27 martie (propusă de ITI in 1961) * Mesajul din 2023 este transmis de actrița egipteancă Samiha Ayoub

Ziua mondială a teatrului (27 martie) se înscrie în acest an în coordonate ce cuprind perioada post-pandemică și zilele de război ruso-ucrainean, ambele punând la grea încercare și lumea teatrului, la fel cum au produs în lumea întreagă o criză cu multiple valențe.

Samiha Ayoub: „Către toţi prietenii mei, artişti de teatru din lumea întreagă. Vă scriu acest mesaj cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului şi, deşi sunt foarte fericită să mă adresez vouă, fiecare fibră a fiinţei mele tremură sub povara din cauza căreia suferim cu toţii – artişti de teatru şi nu numai –, aceea a presiunilor strivitoare şi a simţămintelor contradictorii pe care le provoacă starea lumii de astăzi. Instabilitatea este rezultatul direct a ceea ce lumea noastră îndură în materie de conflicte, de războaie şi de catastrofe naturale, care au avut efecte devastatoare nu doar asupra lumii noastre materiale, ci şi asupra lumii noastre spirituale şi a păcii noastre sufleteşti. Vă vorbesc astăzi cu sentimentul că întreaga lume a devenit o împrăștiere de insule izolate sau de corăbii zorind spre orizonturi învăluite în ceaţă, fiecare desfăşurându-şi pânzele şi navigând fără busolă şi fără să vadă la orizont nimic care să o îndrume. Şi totuşi continuăm să navigăm, sperând să ajungem într-un port sigur, care să ne adăpostească după îndelungile rătăciri în mijlocul unei mări clocotitoare. Niciodată nu am fost atât de strâns legaţi unii de alţii ca astăzi, dar, în acelaşi timp, lumea noastră nu a fost niciodată atât de dizarmonioasă, îndepărtându-ne pe unul de celălalt. În asta rezidă dramaticul paradox pe care ni-l impune lumea noastră contemporană. În ciuda fenomenului la care asistăm cu toţii în materie de convergenţă în circulaţia informaţiilor, cu aceste comunicaţii moderne care au desfiinţat toate graniţele geografice, conflictele şi tensiunile la care suntem martori au depăşit limitele percepţiei logice şi au creat, în mijlocul acestei aparente convergenţe, o divergenţă fundamentală, care ne îndepărtează de adevărata esenţă a umanităţii în forma ei cea mai simplă. Teatrul, în esenţa sa originară, este un act pur uman, bazat pe adevărata esenţă a umanităţii, care este viaţa. Cum a spus marele deschizător de drumuri Konstantin Stanislavski: „Nu veniţi niciodată la teatru cu picioarele pline de noroi. Lăsaţi-vă afară praful şi murdăria. Lăsaţi la uşă, o dată cu hainele de stradă, micile voastre griji, sfade, măruntele voastre greutăţi, toate aceste lucruri care vă strică viaţa şi vă abat atenţia de la arta voastră!”. Când urcăm pe scenă, o facem având în noi o singură viaţă, viaţa unei unice fiinţe omeneşti. Dar această viaţă are o uriaşă capacitate de a se diviza şi a se reproduce spre a se transforma în numeroase vieţi pe care noi le răspândim în această lume, pentru ca ele să înflorească şi să-şi reverse parfumul asupra celorlalţi. Ceea ce facem noi în lumea teatrului, ca autori dramatici, regizori, actori, scenografi, poeţi, muzicieni, coregrafi şi tehnicieni, toţi, fără excepţie, este un act de creaţie, de creare a unei vieţi care nu exista înainte ca noi să fi urcat pe scenă. Această viaţă merită o mână binevoitoare care să o susţină, un piept iubitor care să o îmbrăţişeze, o inimă tandră care să simtă la fel ca ea şi un spirit treaz care să-i ofere raţiunile de care are nevoie pentru a continua şi a supravieţui. Nu exagerez spunând că ceea ce facem noi pe scenă este actul însuşi al vieţii şi că această viaţă e generată pornind de la neant, precum un rug arzând care aruncă scântei în beznă, luminându-i nopţii tenebrele şi încălzindu-i răceala. Noi suntem cei care-i dau vieţii strălucirea. Noi suntem cei care o încarnează. Noi suntem cei care o fac vibrantă şi plină de sens. Şi noi suntem cei care furnizează explicaţiile necesare pentru a o înţelege. Noi folosim lumina artei pentru a înfrunta tenebrele ignoranţei şi ale extremismului. Noi îmbrăţişăm doctrina vieţii, pentru ca viaţa să se poată răspândi în această lume. Pentru asta ne cheltuim eforturile, timpul, sudoarea, lacrimile, sângele şi nervii, pentru asta facem tot ce putem pentru a duce acest nobil mesaj, apărând valorile adevărului, ale bunătăţii şi ale frumuseţii şi crezând cu sinceritate că viaţa merită să fie trăită. Mă adresez vouă astăzi, nu însă doar pentru a rosti vorbe, şi nici măcar pentru a-l celebra pe acest părinte al tuturor artelor – „teatrul” –, cu ocazia Zilei sale Mondiale. Vă invit mai degrabă să vă ridicaţi cu toţii împreună, mână în mână şi umăr la umăr, pentru a striga din răsputeri, aşa cum facem pe scenele teatrelor noastre, şi a ne trimite cuvintele să trezească conştiinţa întregii lumi, pentru a căuta în noi esenţa pierdută a umanităţii: aceea a unei fiinţe libere, tolerante, iubitoare, empatice, blânde şi deschise, capabilă să respingă această josnică imagine a brutalităţii, a rasismului, a conflictelor sângeroase, a gândirii unilaterale şi a extremismului. Fiinţele omeneşti au călcat pe acest pământ şi sub acest cer timp de mii de ani – şi vor continua să calce. Aşadar, scoateţi-vă picioarele din mlaştina războaielor şi conflictelor sângeroase şi lăsaţi toate astea la intrarea în scenă. Poate că atunci omenia noastră, acum îndoielnică, va redeveni o certitudine categorică, ce ne va face pe toţi cu adevărat mândri că suntem oameni şi că suntem cu toţii fraţi şi surori întru omenie. Este misiunea noastră, a creatorilor de teatru, purtători ai torţei luminilor de la cea dintâi apariţie a celui dintâi actor pe cea dintâi scenă de teatru, să fim în avangarda luptei împotriva a tot ce e urât, sângeros şi inuman. Să înfruntăm acestea cu tot ce e frumos, pur şi uman. Noi, şi nimeni altcineva, avem puterea de a răspândi viaţă. Împreună, să o facem să strălucească, în numele unei lumi unice şi al unei omeniri unice” (Alice Georgescu, traducerea pentru UNITER).

** Samiha AYOUB (foto), născută în districtul Shubra din Cairo; absolventă a Institutului Superior de Artă Dramatică în 1953, unde a studiat cu dramaturgul Zaki Tulaimat. Are la activ 170 piese de teatru. S-a remarcat și în domeniul cinematografic; la televiziune a prezentat numeroase emisiuni (Via https://www.uniter.ro/)

**Ziua mondială a teatrului s-a înființat, în 1961, la propunerea Institutului Internațional de teatru (ITI). Jean Cocteau a fost personalitatea invitată să transmită primul mesaj international, în 27 martie 1962.

Revista Braila Chirei & Armanda Filipine & Armanda Filipine

Despre teatrul pentru copii – de ziua lui, la Școala „Alecsandri” Brăila

*Povești despre minunata lume de pe scenă și invitație la teatrul brăilean de păpuși (dar copiii îl cunosc deja!) la clasele coordonate de prof. Ioana Butoi și prof. Iustina Gavrilă *La mulți ani Teatrului pentru copii și tineret, la mulți ani celor care lucrează în aceste teatre!

Am rostit astăzi, 20 martie 2023, urări Teatrului pentru copii și tineret (in ziua lui mondială) la Şcoala Gimnazială „Vasile Alecsandri” din Brăila împreună cu elevii din clasa a II-a A cu prof. Ioana Butoi , dar și cu elevii din clasa Aricii veseli și cu prof. Iustina Gavrilă.

Un urs – jucărie de pluș (păpușă de mânuit) m-a ajutat să fiu convingătoare cu invitația către copii de a merge la teatrul brăilean de păpuși. Nu a fost cazul. Ei merg destul de des la „Cărăbuș” și le place. Unii au vizionat deja povestea despre frățiorul de la pol al lui Ursache al meu – Fram, ursul polar, după cartea lui Cezar Petrescu, spectacol regizat de Hogea Toma. Elevii din clasa Ioanei Butoi au deja cartea; au fost destui și la piesa brăileană de teatru. Iar în clasa Iustinei Gavrilă am admirat scena de teatru (ca pe vremuri teatrul ambulant) pe care elevii și învățătoarea lor o folosesc in diverse situații și, bineînțeles, în lecții și joc.

*World Day of Theatre for Children and Young People *

Ziua mondială a teatrului pentru copii și tineret – 20 martie – a fost propusă, în 2001, de Asociaţia Internaţională a Teatrului pentru Copii şi Tineret – ASSITEJ (Association Internationale du Théatre pour L´Enfence et la Jeunesse), organizaţie nonguvernamentală fondată în 1965

Mesajul ASSITEJ pentru această zi:

Ziua Mondială a Teatrului este un reper vital în anul ASSITEJ, iar ASSITEJ îndeamnă pe toată lumea să ”ducă un copil la teatru astăzi”– un memento al responsabilității adulților din jurul copiilor și al tinerilor de a-și permite experiențele artistice cât mai mult posibil.A duce un copil la teatru reprezintă reconectarea cu spectacolul live, cu idei și emoții, cu legătura dintre oameni și susținerea dreptului copiilor și al tinerilor de a avea acces la artă, cultură și la libertatea de exprimare. Ascultarea acestora și acceptarea necesității schimbării sunt extrem de importante. Citând manifestul ASSITEJ, considerăm că trebuie depus mai mult efort pentru a îndeplini obligațiile tuturor țărilor în ceea ce privește articolele 13 și 31 din ”Convenția Națiunilor unite cu privire la Drepturile Copilului”. Acest lucru este valabil mai ales în lumina pandemiei actuale, a crizei conflictelor prezente în țări din întreaga lume și a nevoii urgente de echitate și de șanse egale pentru fiecare copil de a trăi într-o lume durabilă, sigură și sănătoasă. Artele și cultura ne permit să ne imaginăm lumea pe care dorim să o creăm pentru și împreună cu copiii și tinerii noștri și, prin urmare, sunt cruciale pe măsură ce luăm măsuri pentru a asigura condiții mai bune pentru societățile noastre. Acum este momentul în care spectacolul live este necesar pentru reasigurarea faptului că imaginația poate cuceri frica. Este un moment în care curajul și convingerea artiștilor din întreaga lume pot ajuta la crearea spațiului pentru eliberare, catharsis și exprimarea bucuriei copiilor și tinerilor de pretutindeni. Am văzut o astfel de creație inventivă, hotărâtă, și știm prin exemple din partea tuturor membrilor noștri că determinarea de a continua să facem teatru pentru cei mai tineri până la adulții nu s-a stins. Suntem o comunitate care a devenit mai puternică.Copiii și tinerii au simțit impactul lipsei socializării, a încrederii și a speranței, fapt care le-a afectat profund sănătatea mintală. Publicul și participanții noștri tineri au mai multă nevoie de artă, cultură, teatru și performance decât oricând; acele experiențe esențiale care oferă deschidere, puncte de vedere mai largi, posibilitatea imposibilității, a distracției, a frumuseții și emoției; experiențe care dau sens unei lumi haotice și ne reamintesc de puterea umanității” – semnat de Sue Giles, președinte ASSITEJ (scris în 2022 și postat pe pagina web a organizației)

Foto 1: în clasa a II-a A, împreună cu elevii și cu prof. Ioana Butoi; foto 2: în clasa Aricii veseli împreună cu elevii si prof. Iustina Gavrilă; foto 3: Armanda (aici se vede scena de teatru despre care am spus mai sus); foto 4: la finalul premierei „Fram, ursul polar” în regia lui Hogea Toma la Teatrul de păpuși „Carabus”. Mai multe foto de la activitatea din școală & video pe pagina https://www.facebook.com/ArmandaFilipine

Armanda Filipine & Armanda Filipine – revista Braila Chirei

Despre teatru. Sublinieri

*Necesare… azi parcă mai mult ca oricând (din nefericire… pentru că, altfel, aceste idei ar trebui doar să se așeze în firesc)

Spectacolul de teatru este, dincolo de tematică și subtrat ideatic, locul în care două grupuri distincte de oameni se află împreună, dar diferiți, încercând (mai mult unii… îmi pare câteodată) să găsească nu doar un numitor comun care să îi (re)unească realmente, ci și un mod de a comunica, de a se regăsi mai apoi, în timp, la fel de ”împreună” pentru ceea ce au descoperit unii și alții (sau măcar unii… of!) în scurta reprezentație – spectacolul. Care este, așa cum știm, irepetabil. Deci, unic. Nu doar pentru că spectatorii sunt mereu alții, deci atenția e diferită și energia care se degajă este alta – în consecință, ecoul ei în artiștii de pe scenă (și din spatele ei) e diferit, ci și pentru că artiștii înșiși nu pot să fie repetitivi aidoma unor mașini. Stările sunt altele, emoțiile se schimbă, deci spectacolul e mereu altul.
Dar chiar și așa, teatrul poate să se cheme cu majusculă: Teatru. Dacă el schimbă în tine (sper să o facă!) – artist ori spectator – ceva care până atunci a fost doar o umbră, ceva care prinde contur, capătă un sens, un nume (poate fi doar un gând, o stare, o emoție, o nouă iubire etc) atunci spectacolul a meritat timpul dăruit lui (și… ție, artist ori spectator). Pentru că așa cum sublinia Peter Brook (nu doar el, dar acum la uriașul creator de teatru vreau să fac referire), dacă teatrul e aidoma vieții și nu spune nimic în plus, la ce bun teatrul?!?
El, teatrul, e adesea inspirat din viață, dar e o rescriere altfel… în așa fel încât să se transforme în oglindă, una în care să ne privim (artiști și spectatori). Și în care să găsim – dacă nu exact răspunsuri la întrebări (importante, esențiale) – măcar crâmpeie de răspunsuri și chiar alte întrebări. Dacă le vom căuta în teatru, le vom găsi. Evident, acolo unde teatrul se face și se scrie cu majusculă. Unde teatrul se va lucra cu inima, cu palme însângerate, cu ochi înlăcrimați. Cu reflectorul pus pe grimă, pe zâmbet, pe scrâșnet. Și în care tăcerea spune la fel de mult sau chiar mai mult decât cuvântul.

(Cu mulțumirea imensă că l-am cunoscut pe George Banu și am acasă multe dintre cărțile sale) Și pentru că luna martie este cea în care serbăm TEATRUL

foto (de Daniela Antonescu – actriță și profesor asociat la Liceul de Arte HD) din 2017: Armanda Filipine (eu), pe scena Teatrului ”Maria Filotti”, la concursul național de comedie ”Ștefan Mihăilescu-Brăila” organizat de prietenii de la Liceul de Arte ”Hariclea Darclée”

15 martie 2023

Armanda Filipine & Armanda Filipine & revista Braila Chirei

”Râd nervos”, cu Nicholas Cațianis

*Spectacolul one-man show de la teatrul dramatic brăilean are ultima reprezentație anunțată pentru 12 martie 2023

”Râd nervos” este este un one-man show scris și interpretat de Nicholas Cațianis jr. – o adaptare a textului „Râs nervos“ de Christopher Durang.

Încercările obsesive ale personajului de a se menține pe linia de plutire și de a fi acceptat de ceilalți eșuează constant, de unde și comicul absurd al situațiilor. Conflictul permanent între ceea ce simți și ceea ce alegi să le arăți celorlalți accentuează senzația de oboseală și de neputință. Râd nervos este un spectacol despre tumultul bătăliilor discrete pe care le ducem cu noi înșine, în spatele unui zâmbet” – prezentarea realizatorilor.

Foto din spectacol de Marius Șumlea.

Duminică, 12 martie 2023, de la ora 18.00 Teatrul ”Maria Filotti” în sala studio este anunțată ultima reprezentație a spectacolului lui Nicholas Cațianis.

Armanda Filipine & revista Braila Chirei & Armanda Filipine

Ziua internațională a Ursului polar

*În 27 februarie

Ziua internațională a Ursului polar (https://polarbearsinternational.org/act-now/awareness-events/international-polar-bear-day/) – 27 februarie

Această zi devine tot mai importantă pe măsură ce habitatul acestui mamifer se micșorează prin scăderea vertiginoasă a masei ghețarilor. O vreme urșii polari au fost în pericol și din cauza vânatului fără reguli și fără măsură.

Nota red. Pe copii, și nu doar pe ei, astăzi îi invităm (să ne amintim împreună) să citească măcar câteva pagini dintr-o frumoasă poveste/ carte: „Fram, ursul polar” de Cezar Petrescu (nu s-a demodat! De altfel, cărțile bune intră în patrimoniul a ceea ce se numește generic „clasic”). Iar pentru copiii brăileni avem încă o invitație: la Teatrul de Papusi Carabus Braila , care are în programul stagiunii spectacolul „Fram, ursul polar” bazat pe această poveste (dar tot trebuie să citiți și cartea!)

Foto 1 via Enciclopedia Britannica (britannica.com); foto 2: una dintre edițiile cărții; foto 3: ursulețul Fram din spectacolul brăilean – pe el, în această formulă, îl am în expoziția mea foto-poetică „Căi. Repovestiri. Oglindiri”

Armanda Filipine & Revista Braila Chirei & Armanda Filipine

„Maria Tănase. O poveste”, spectacol cadou de Mărțișor la dramaticul brăilean

*În 1 martie 2023, de la ora 19.00 * Cadoul: cine cumpără un bilet de la Agenția teatrului, poate viziona spectacolul cu încă o persoană

Teatrul “Maria Filotti” oferă un mărțişor de profil doamnelor și domnișoarelor. Miercuri, 1 martie 2023, la ora 19.00 este programat, invitat de la Teatrul de Stat Constanța, spectacolul „Maria Tănase. O poveste” – text și regie Carmen Lidia Vidu, one woman show susținut de Mirela Pană. Acompaniază, la pian, Elena Gatcin (detalii la https://www.teatruldestatconstanta.ro/spectacol/maria-tanase-o-poveste) Cuprinde secvențe care pun în lumină personalitatea Mariei Tănase din alte unghiuri decât cele deja uzitate în alte spectacole similare. Au fost folosite documente autentice, scrisori de arhivă, frânturi din interviuri şi amintiri.

Cadoul Teatrului Maria Filotti este… la dublu. Cu un singur bilet pot vedea spectacolul două persoane. Informații la Agenția teatrului tel: 0239/613969. Oferta este valabilă doar pentru biletele achiziționate din Agenție.

Imaginile sunt stop-cadre din secvența video postată pe pagina web a teatrului constănțean

Armanda Filipine & Armanda Filipine & Revista BRAILA CHIREI