S-a definitivat programul Festivalului Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila 2017, ediția a XI-a

*Se va desfăşura în perioada 17 – 24 septembrie; Biletele se pun în vânzare din 23 august 2017

 

afis Festival Zile si nopti de teatru la Brăila 2017

Festivalul ”Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila” din acest an (afiş alăturat cu spectacolele din program), ediţia a XI-a, are ca temă ”Comedia în fel şi chip(!)”, anunţă teatrologul Lucian Sabados – managerul Teatrului „Maria Filotti” Brăila, selecţionerul şi directorul manifestării care se va desfăşura în perioada 17 – 24 septembrie 2017. Festivalul este susţinut financiar de Primăria municipiului Brăila, instituţie ce controlează – prin Consiliul Local Municipal – din punct de vedere administrativ instituţia teatrală.

Pentru această ediţie sunt programate 18 reprezentații în decurs de 8 zile, cu cele mai titrate colective teatrale din București și din țară, vedete de prima mărime, comedii clasice și comedii moderne, plus 3 recitaluri de folk, jazz și blues, în spațiul Avantgarde, inaugurat anul trecut. Vă așteptăm cu mare drag la această sărbătoare a Brăilei!” – Lucian Sabados. Astfel, sunt în program spectacole de la Godot cafe-teatru Bucureşti, Teatrul „Excelsior” Bucureşti (manager Adrian Găzdaru, brăilean), Teatrul „Andrei Mureşanu” Sf. Gheorghe, Teatrul „Toma Caragiu” Ploieşti (aici a fost Lucian Sabados manager înainte să vină la Brăila), Teatrul de Comedie Bucureşti – manageriat de actorul George Mihăiţă , Teatrul „Matei Vişniec” Suceava (cel mai nou teatru de stat din ţară, înfiinţat în 2016), Teatrul „Odeon” Bucureşti condus de actriţa Dorina Lazăr, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, Teatrul de Artă Bucureşti, Teatrul Mic Bucureşti, Teatrul Evreiesc de Stat Bucureşti condus de actriţa Maia Morgenstern, Unteatru Bucureşti, Teatrul „Fani Tardini” Galaţi, Teatrul „Nottara” Bucureşti şi recitaluri actoriceşti, recitaluri muzicale,
Biletele vor fi puse în vânzare începând cu data de 23 august, până atunci urmând a fi comunicate publicului interesat tarifele și pachetele promoționale. Din 16 până în 22 august va fi prezentat programul detaliat al întregului festival pe pagina web a dramaticului brăilean la www.tmf.ro și pe pagina (https://www.facebook.com/TeatrulMariaFilottiBraila) din reţeaua de socializare Facebook a teatrului.

Despre teatru şi comunism, colocviu la Muzeul Literaturii în Bucureşti

*În 15 iunie 2017, de la ora 17.00; participă acad. Eugen Simion, Mircea Martin, Silviu Angelescu, Florica Ichim, Doina Papp, Ion Cocora, Mircea Cornişteanu, George Mihăiţă, Mihai Ispirescu cu amfitrioni, Ioan Cristescu şi Lucia Verona

   La Muzeul Naţional al Literaturii Române (MNLR), director scriitorul Ioan Cristescu, are loc Colocviul „Teatrul românesc sub dictatura comunistă”. Evenimentul, cu o temă necesară şi nu prea dezbătută după 1989, din păcate, se desfăşoară în colaborare cu Teatrul Dramaturgilor Români joi, 15 iunie 2017, ora 17.00, la sediul instituţiei din Bucureşti, strada Nicolae Creţulescu nr. 8. Participă scriitori şi critici de teatru, oameni de teatru – actori, regizori, directori de instituţii ale Thaliei.

MNLR îşi onorează, constant, şi misiunea de cercetare critică a istoriei literaturii noastre, îndreptată, în cazul de faţă, spre teatru. La acest colocviu vor participa critici şi oameni de teatru, regizori, actori, personalităţi implicate şi înainte de 1989, dar şi acum, în susţinerea, deloc uşoară – nici atunci, dar nici acum – a culturii şi artei româneşti. Care sunt argumentele, pro şi contra afirmaţiei că, – paradoxal, poate, dar adevărat! – şi dramaturgia, ca de altfel întreaga literatură postbelică, îşi legitimează existenţa, în primul rând, prin creaţiile unor autori ca: Horia Lovinescu, Marin Sorescu, I. D. Sârbu, Teodor Mazilu, Ion Băieşu şi alţii, apăruţi chiar în anii cenzurii comuniste? Iată întrebarea de la care vor porni şi discuţiile cu participanţii: acad. Eugen Simion, Mircea Martin, Silviu Angelescu, Florica Ichim, Doina Papp, Ion Cocora, Mircea Cornişteanu, George Mihăiţă, Mihai Ispirescu şi amfitrionii colocviului, Ioan Cristescu şi Lucia Verona. După încă trei întâlniri care vor avea loc în luna septembrie şi vor fi prefaţate de spectacole lectură, Muzeul Naţional al Literaturii Române şi Teatrul Dramaturgilor Români îşi propun să publice acele piese considerate – conform opiniei participanţilor – „de rezistenţă”, apte să fie reunite într-o „Antologie a teatrului românesc sub dictatura comunistă”, cumpletează invitaţia Mihai Ispirescu – moderatorul evenimentului.

Ziua internațională a dansului, serbată la Odeon

*O Gală extraordinară are loc în seara de 28 aprilie, cu o zi înainte, un spectacol organizat de Răzvan Mazilu urmat de lansarea cărţii „De la dans la musical” de Sanda Vişan

   Teatrul Odeon din Bucureşti – loc unde coregrafia şi dansul sunt foarte bine aspectate – serbează, ca în fiecare an, Ziua internaţională a dansului cu un eveniment special în seara de 28 aprilie 2017 – de la ora 19.00 în sala Majestic – organizat de dansatorul Răzvan Mazilu – coregraful teatrului condus de actriţa Dorina Lazăr. Intitulat Gală extraordinară, evenimentul cuprinde un spectacol deosebit urmat de lansare de carte. Spectacolul este realizat de Răzvan Mazilu împreună cu Monica Petrică, Cristina Dijmaru, Ovidiu Matei Iancu, Ștefan Lupu, Centrul Independent Coregrafic Linotip (Ioana Marchidan, Galea Bobeicu, Diana Spiridon, Arcadie Rusu, Alex Calin, Alin State) Clubul TangotangenT și cu actrițele Ruxandra Maniu, Paula Niculiţă, Anda Saltelechi, Antoaneta Zaharia. Vor fi prezentate momente din spectacolele „Un Tango Mas”, „Romeo și Julieta”, „Babel”, „Zic Zac” și creații originale, în premieră. Cartea este „De la dans la musical” de Sanda Vişan – critic de teatru. 

** * Dansul este o formă universală de expresie artistică, ce depășește frontierele politice, culturale și etnice. Manifestările de Ziua Dansului sunt spectacole speciale, cursuri deschise publicului, repetiții publice, expoziții, articole în ziare și reviste, seri dansante, programe radio și TV, vizite, spectacole de stradă etc. + mai multe la http://cnr-unesco.ro/. Data de 29 aprilie – Ziua internațională a dansului, a fost instituită în 1982, la inițiativa Consiliului Internațional al Dansului, organizație din cadrul UNESCO. În acest fel este celebrat atât dansul ca formă de artă, cât și fondatorul baletului modern, Jean Georges Noverre, născut la 29 aprilie 1727.

Spectacolul „Vandalul” de la unteatru, în proiectul TMF Independent la Brăila

*Duminică, 23 aprilie 2017, de la ora 18.00; cu Mihaela Trofimov, Ionuţ Vişan, Liviu Pintileasa

    Publicul brăilean, dar şi gălăţenii – care vin adesea în oraşul vecin la teatru, au ocazia să urmărească un spectacol de la Unteatru (http://unteatru.ro/) din Bucureşti, „Vandalul” de Hamish Linklater – interesant şi incitant, invitat de teatrologul, regizorul Lucian Sabados – managerul Teatrului „Maria Filotti” (TMF) Brăila în programul proiectului TMF Independent. Evenimentul are loc duminică, 23 aprilie 2017, de la 18.00 la Sala ”Bujor Macrin” (Sala Studio), iubitorii Thaliei având bucuria să urmărească trei actori îndrăgiţi: Mihaela Trofimov, Ionuţ Vişan, Liviu Pintileasa.

Mihaela Trofimov

Regia la  „Vandalul” este semnată Andreea Vulpe, scenografia aparţine lui Daniel Titza – brăilean, absolvent în 2002 secţia Scenografie la Facultatea de Arte Decorative şi Design din Universitatea de Arte Bucureşti. Spectacolul este o coproductie TVR (Casa de producţie a TVR). Premieră absolută în România, ”Vandalul” a reprezentat debutul dramaturgic, în 2014, a tânărului actor american Hamish Linklater, cunoscut publicului român din filme ca „The Big Short” (2015), „Magic in the Moonlight” (2014), „The Four Fantastics” (2005) sau serialul „Law and Order” (2012). Textul lui Hamish Linklater vorbeşte despre singurătatea a trei fiinţe, aparţinând unor lumi diferite, fiecare cu niscaiva schelete în propriile dulapuri, cu tarele unei existenţe de câteva decenii, pe care Marele Regizor le aduce laolaltă într-o noapte îngheţată. Ce urmează, unde va duce această prietenie… nu ştim. Şi nici nu mai contează.

Regizoarea Andreea Vulpe traduce, adaptează textul și îl transpune scenic inspirat pentru a transmite emoționant mesajele scrierii. Reușita regiei are drept factor principal coordonarea excelenților actori aleși în distribuție, îndrumarea lor cu atenție pentru a descifra în profunzime situațiile și susține relațiile dintre personaje. Andreea Vulpe urmărește ca spectacolul să aibă atmosferă, ritm și suspans”, scria criticul de teatru Ileana Lucaciu.

           N.red. Mihaela Trofimov este nominalizată (http://www.uniter.ro/video-artistii-in-competitie-2/) la Premiile UNITER, ediţia 2017; publicul îşi poate vota favoriţii.

“Cocoșul și Soarele”, feerie muzicală pentru copii la Teatrul „Carăbuş” Brăila

*Spectacolul aparţine Teatrului Național Găgăuz “Dionis Tanasoglu” din Republica Moldova şi este realizat de cunoscutul regizor Victor Ignat * Reprezentaţiile au loc în zilele de 4, 5 și 6 aprilie 2017, de la ora 10.15

Copiii brăileni, poate şi cei gălăţeni dacă doresc, au ocazia să se bucure de un spectacol special în următoarele zile. Feeria muzicală “Cocoșul și Soarele” va fi prezentată pe scena Teatrului de Păpuşi „Cărăbuş” din municipiul Brăila în zilele de 4, 5 și 6 aprilie 2017 in programul „Experienţe teatrale” în care Teatrul de Păpuși din Brăila este partener al Teatrului Național Găgăuz “Dionis Tanasoglu” din orașul Ceadîr-Lunga, Republica Moldova. 
           Spectacolele vor avea loc în fiecare zi, incepand cu ora 10.15, la sediul Teatrului „Cărăbuş” Brăila, str. Gen. Eremia Grigorescu nr. 57.  

Victor Ignat

     ”Cocoșul și soarele” este un spectacol muzical, extrem de viu și interactiv, unde spectatorii sunt implicați în conflictele dintre personaje. Copiii sunt îndemnați de Cocoș să meargă și să vadă unde doarme Soarele, dar Găina, părăsind cuibarul, îi cere de mâncare și îl oprește din drum. Este un spectacol în regia și scenografia lui Victor M. Ignat – artist emerit al Republicii Moldova care a mai lucrat împreună cu artiştii păpuşari de la Brăila, fiind invitat de directorul Florin Chirpac (acum la pensie, continuând să joace în spectacole în calitate de actor) să pună în scenă poveşti pentru copii Brăilei. 

Programul de parteneriat este sprijinit de Primăria Brăila.

Ziua Mondială a Teatrului 2017, serbată la Brăila cu Florin Piersic Jr. în spectacol

*Luni, 27 martie 2017, de la ora 19.00 *Spectacolul este un maraton cu 13 personaje interpretate de talentatul actor 

     Ziua Mondială a Teatrului – 27 martie – este serbată la Teatrul „Maria Filotti” din Braila printr-o întâlnire cu Florin Piersic Jr și al său one man show, „Freak Show” luni, 27 martie 2017, de la ora 19.00 la Sala Mare. Realizat după un material scris de Florin Piersic Jr, în propria sa regie și interpretare, „Freak Show” este un one-man-show unic în România, „un spectacol dinamic, gândit astfel încât să țină publicul cu sufletul la gură, timp de două ore; cei prezenți vor avea ocazia să urmărească evoluția cameleonică a unui singur actor care se transformă continuu în alt personaj, într-o succesiune halucinantă; miliardar de carton, muncitor pe șantier, bancher, pensionar, producător de film sau profesor – acestea sunt doar câteva dintre cele 13 personaje pe care Florin Piersic Jr le aduce în lumina reflectoarelor„.
În 2014, „Freak Show” a participat ca spectacol invitat la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul de Teatru Nou de la Arad – Teatrul Clasic, Gala Star de la Bacău, Gala FESTCO din București – Premiul Special al Juriului, secțiunea Off, Festivalul Ideo ideis din Alexandria, Zilele Humorului de la Gura Humorului, Festivalul Butterfly Effect de la Galați. „Freak Show” a fost prezentat cu succes publicului român din Germania  la Koln, Canada in Toronto, Calgary, Ottawa, Moreal, Belgia la Bruxelles – Centrul Cultural Bozar, Franța  la Toulouse – Theatre de la Comedie, Marea Britanie la Londra – Leicester Square Theatre și a primit aplauze îndelungi din partea spectatorilor care au umplut sala Operei Naționale din Timișoara și a Operei Naționale din Cluj Napoca.

** * Ziua Mondială a Teatrului se serbează de 55 ani încoace, mai precis din 1961, cand la Viena Institutul Internațional de Teatru a avut o astfel de initiativă. Ziua mondială a teatrului a devenit, din 1962, un eveniment anual organizat de Centrele naționale ale Institutului Internațional de Teatru. Si tot an de an, o personalitate din lumea Thaliei sau din medii artistice conexe este invitată să scrie mesajul Zilei Mondiale a Teatrului; de această dată, el apartine actritei Isabelle Huppert (traducere Alice Georgescu):

Isabelle Huppert

O zi, adică 24 de ore, care încep în zona teatrului Nō şi Bunraku, trec prin opera în stil Beijing şi prin Kathakali, fac popas între Grecia şi Scandinavia, între Eschil şi Ibsen, între Sofocle şi Strindberg, apoi între Anglia şi Italia, între Sarah Kane şi Pirandello, dar şi în Franţa, unde ne aflăm şi unde Parisul este, totuşi, oraşul din lume care primeşte cele mai multe trupe străine. În continuare, cele 24 de ore ale noastre ne poartă din Franţa în Rusia, de la Racine şi Molière la Cehov, apoi traversează Atlanticul pentru a se opri într-un campus studenţesc californian, unde nişte tineri reinventează, poate, teatrul. Căci teatrul renaşte mereu din propria-i cenuşă. Nu e decât convenţie care trebuie abolită fără răgaz. Aşa rămâne el viu. Teatrul are o viaţă bogată, care sfidează spaţiul şi timpul, piesele cele mai contemporane sunt hrănite de veacurile trecute, repertoriile cele mai clasice devin moderne de fiecare dată când sunt puse din nou în scenă. O Zi Mondială a Teatrului nu este, desigur, o zi în sensul banal al vieţilor noastre cotidiene. Ea face să reînvie un imens spaţiu-timp şi, pentru a evoca spaţiul-timp, aş vrea să fac apel la un dramaturg francez pe cât de genial, pe atât de discret – Jean Tardieu. Îl citez: „Pentru spaţiu, se întreabă care e drumul cel mai lung între un punct şi altul. Pentru timp, se sugerează să măsurăm în zecimi de secundă timpul necesar pentru a pronunţa cuvântul «veşnicie». Pentru spaţiul-timp, se spune: «Fixaţi-vă în minte, înainte de a adormi, două puncte oarecare din spaţiu şi calculaţi timpul necesar, în vis, pentru a ajunge de la unul la celălalt»”. Ceea ce reţin eu de-aici este expresia „în vis”. S-ar zice că Jean Tardieu s-a întâlnit cu Bob Wilson. De asemenea, putem rezuma ziua noastră mondială a teatrului amintindu-ne de Samuel Beckett care, în stilul său expeditiv, o face pe Winnie să spună: „Oh, ce zi frumoasă va fi fost asta!” Reflectând la acest mesaj ce mi s-a făcut onoarea a-mi fi cerut, mi-am amintit de toate aceste vise din toate aceste scene. Aşa că nu vin singură în această sală a UNESCO; mă însoţesc toate personajele pe care le-am interpretat pe scenă, roluri pe care crezi că le-ai părăsit atunci când seria de spectacole s-a încheiat, dar care duc înăuntrul tău o viaţă subterană, gata să ajute sau să distrugă rolurile ce vor veni după ele: Fedra, Araminta, Orlando, Hedda Gabler, Medeea, Marchiza de Merteuil, Blanche Dubois… Şi mă însoţesc, de asemenea, toate personajele pe care le-am îndrăgit şi le-am aplaudat ca spectatoare. Şi, astfel, eu aparţin lumii întregi. Sunt grecoaică, africană, siriancă, veneţiană, rusoaică, braziliancă, iraniancă, romană, japoneză, marsilieză, newyorkeză, filipineză, argentiniancă, norvegiancă, coreeancă, nemţoaică, austriacă, englezoaică, într-adevăr lumea întreagă. Adevărata globalizare asta este. În 1964, cu ocazia acestei Zile a teatrului, Laurence Olivier anunţa că, după mai mult de un secol de luptă, în Anglia tocmai se crease, în sfârşit, un teatru naţional pe care el îl dorise, de îndată, un teatru internaţional, cel puţin prin repertoriu. Ştia bine că Shakespeare aparţinea, în lume, întregii lumi. Mi-a făcut multă plăcere să aflu că redactarea primului mesaj al acestor Zile Mondiale ale Teatrului, în 1962, i-a fost încredinţată lui Jean Cocteau, desemnat ca atare pentru că este, nu-i aşa, autorul unui „ocol al lumii în 80 de zile”. Eu am făcut ocolul lumii într-un mod diferit – în 80 de spectacole sau 80 de filme. Spun „filme” pentru că nu fac nicio deosebire între a juca în teatru şi a juca în film, lucru care surprinde întotdeauna când îl spun, dar e adevărat, aşa este. Nicio deosebire. Vorbind aici, nu sunt eu însămi, nu sunt o actriţă, sunt doar una dintre atât de numeroasele persoane prin care teatrul continuă să existe. Este oarecum datoria noastră. Şi necesitatea noastră. Cum ai spune: nu noi facem teatrul să existe, mai degrabă noi existăm datorită lui. Teatrul e foarte puternic, el rezistă, supravieţuieşte tuturor obstacolelor, războaielor, cenzurilor, lipsei de bani. E destul să zici „decorul e o scenă goală dintr-o epocă nedeterminată” şi să laşi să intre un actor. Sau o actriţă. Ce va face el? Ce va face ea? Vor spune ceva? Publicul aşteaptă, vrea să afle, publicul fără de care nu există teatru, să nu uităm asta niciodată. O persoană într-o sală este un public. Nu prea multe scaune goale, totuşi! Doar la Ionesco… La final, Bătrâna spune: „Da, da, să murim în plină glorie… să murim pentru a intra în legendă… O s-avem, cel puţin, o stradă cu numele nostru…” Ziua Mondială a Teatrului există de 55 de ani. În 55 de ani eu sunt a opta femeie căreia i s-a cerut să pronunţe un mesaj, în fine, nu ştiu dacă e potrivit cuvântul „mesaj”. Predecesorii mei (masculinul se impune!) vorbesc despre teatrul imaginaţiei, al libertăţii, al originilor, au evocat multiculturalitatea, frumuseţea, întrebările fără răspuns… În 2013 – nu sunt, aşadar, decât patru ani de-atunci –, Dario Fo spune: „Singura soluţie a crizei constă în speranţa că se va declanşa o mare vânătoare de vrăjitoare împotriva noastră, mai ales împotriva tinerilor care vor să înveţe arta teatrului: astfel va lua naştere o nouă diaspora de comedianţi care, fără îndoială, va scoate din această constrângere nişte beneficii de neimaginat, printr-o reprezentare de tip nou”. Beneficii de neimaginat – iată o formulă frumoasă, demnă de a figura într-un program politic, nu?… Pentru că mă aflu la Paris, cu puţin înaintea unor alegeri prezidenţiale, le sugerez celor care par să aibă chef să ne guverneze să fie atenţi la beneficiile de neimaginat aduse de teatru. Dar fără vânători de vrăjitoare! Pentru mine, teatrul este celălalt, este dialogul, este absenţa urii. Prietenia între popoare – nu prea ştiu ce vrea să însemne asta, dar cred în comunitate, în prietenia între actori şi spectatori, în unirea tuturor celor pe care-i reuneşte teatrul, cei care îl scriu, cei care îl traduc, cei care îl luminează, îl îmbracă, îl decorează, cei care îl interpretează, cei care îl fac, cei care merg la el. Teatrul ne apără, ne adăposteşte… Chiar cred că ne iubeşte… atât cât îl iubim… Mi-aduc aminte de un bătrân regizor tehnic de modă veche, care, înainte de ridicarea cortinei, în culise, spunea în fiecare seară, cu voce fermă: „Faceţi loc teatrului!” Acesta va fi cuvântul de încheiere. Mulţumesc”.

„Prinţul nefericit”, premieră la Teatrul „Maria Filotti” Brăila

*Avenpremiera vineri, 24 martie 2017, de la ora 18.00 şi premiera sâmbătă, 25 martie 2017, de la ora 18.00 * Regia este semnată Sânziana Stoican, scenografia aparţinând lui Valentin Vârlan

     Un nou spectacol – ”Prințul nefericit” după Pierre de Marivaux în regia Sânziana Stoican – îmbogăţeşte stagiunea la Teatrul „Maria Filotti” (TMF) din Brăila. Avanpremiera este programată vineri, 24 martie 2017, de la ora 18.00 și premiera sâmbătă, 25 martie, de la aceeaşi oră, la Sala ”Bujor Macrin” (sala Studio). Textul ”Prințul nefericit” (”La Double Inconstance” – titlul original al piesei lui Pierre de Marivaux) este o comedie în trei acte, construită după tiparele Commediei dell’arte, în care apar pe Arlequin și Trivelin – personaje esențiale ale acestei forme de improvizație teatrală.

         „Textul are o construcție surprinzător de modernă pentru epoca elaborării sale (sf. sec. XVIII), fiind reprezentat scenic pentru prima dată în anul 1723, de comedianți italieni, la celebrul Teatru <Hotel de Bourgogne> din Paris. Este un proiect teatral inedit și incitant pentru artiști dar și pentru public, o alegere regizorală inspirată, în persoana Sânzianei Stoican, care se află la a doua experiență pe scena TMF, după <Casa> rusului Evgheni Griskovet, spectacol reprezentat cu succes și în actuala stagiune„, afirmă Lucian Sabados – managerul TMF – în invitaţie.

Traducerea piesei a fost realizată de Sabrina Iaschievici, scenografia, expresivă și perfect adaptată spațiului Sălii Studio a TMF este semnată de Valentin Vârlan, iar distribuția nu mai are nevoie nici ea de prezentare specială: Emilian Oprea, Mihaela Trofimov, Silviu Debu, Narcisa Novac, Valentin Terente, Corina Borș și Adrian Ștefan.

         Cu alte cuvinte, iubitorii Thaliei nu pot să ocolească invitaţia de a fi la fine de săptămână în preajma lumii deosebite a artei teatrale promovată cu pasiune de echipa TMF: „Ca și în alte comedii ale lui Marivaux, binecunoscute publicului iubitor de literatură bună – ex. <Jocul dragostei și-al întâmplării>, <Insula sclavilor>, >Triumful dragostei>, <Falsa servitoare sau Vicleanul pedepsit> – și în <Prințul nefericit> multe dintre caracterele în jurul cărora crește povestea aparțin Commediei dell’arte, astfel întâlnim scene de un comic savuros, rezolvate în cheie comică de celebrul Arlequin, drame nebănuite, iubiri nerostite sau secrete halucinante, trădări nemaiîntâlnite și conflicte fără precedent. Orice comedie reușită are un final pe măsură, va reuși prințul să descopere marea iubire, să-și găsească prințesa mult visată? Oare Arlequin va rămâne neconsolat sau vom avea parte de două nunți!? Cu siguranță vom afla împreună deznodământul acestei fascinante povești, în acest week-end, numai la TMF!