De Ziua mondială a teatrului 2019, un mesaj al cubanezului Carlos Celdrán

*Şi în care dramaturgul, regizorul vorbeşte despre „tradiţia aceasta sfâşietoare şi unică de a trăi prezentul fără nicio altă speranţă decât atingerea transparenţei unui moment irepetabil. Momentul în care te întâlneşti cu celălalt în întunericul sălii de teatru, protejaţi doar de adevărul unui gest, al unui cuvânt revelator”

Ca în fiecare an, la 27 martie serbăm Ziua mondială a teatrului (https://www.world-theatre-day.org) şi lecturăm cu emoţie şi bucurie mesajul internaţional transmis de o personalitate a lumii Thaliei. De această dată, mesajul aparţine lui Carlos Celdrán (foto de pe site-ul trupei sale – Argos Teatro, argosteatro.cult.cu), din Cuba, dramaturg, regizor, profesor care face din teatru casa sa, casa altora şi o lume mai bună. Iată textul, aşa cum îl prezintă şi UNITER pe site (https://www.uniter.ro/):

         Înainte de trezirea mea întru teatru, maeştrii mei erau deja acolo. Îşi construiseră lăcaşurile şi poetica pe vestigiile propriilor vieţi. Mulţi dintre ei rămân necunoscuţi sau ne vizitează rareori amintirile: au lucrat în taină, în liniştea smerită a sălilor de repetiţie şi-n sălile de spectacole umplute până la refuz de spectatori. Pentru ca, pe nesimţite, la capătul multor ani de muncă presăraţi cu realizări extraordinare, să se facă nevăzuţi şi să dispară. Când am înţeles că profesia mea, că destinul meu personal este acela de a le călca pe urme, am înţeles totdeodată că am moştenit de la ei tradiţia aceasta sfâşietoare şi unică de a trăi prezentul fără nicio altă speranţă decât atingerea transparenţei unui moment irepetabil. Momentul în care te întâlneşti cu celălalt în întunericul sălii de teatru, protejaţi doar de adevărul unui gest, al unui cuvânt revelator.

       Patria mea teatrală este definită prin astfel de momente de întâlnire cu spectatorii care vin în sălile noastre seară de seară, din colţurile cele mai diverse ale oraşului meu, pentru a ne însoţi şi a împărţi cu noi câteva ore, câteva minute. Din momentele acestea unice îmi clădesc eu viaţa, când încetez să mai fiu eu, să mai sufăr pentru mine însumi şi când renasc şi înţeleg rostul autentic al meseriei de a face teatru: să trăieşti clipe efemere de adevăr pur, când ştii că tot ceea ce spui şi faci sub lumina proiectoarelor este adevărat şi reflectă eul tău cel mai profund şi mai personal. Patria mea teatrală, a mea şi a actorilor mei, se ţese din toate aceste momente în care lăsăm deoparte măştile, retorica, teama de a fi cei ce suntem, şi ne dăm mâinile în întuneric.

        Tradiţia în teatru este una orizontală. Nimeni nu poate afirma că în teatru există un centru al lumii, care ar fi un oraş sau un edificiu privilegiat. Teatrul, aşa cum mi-a fost dat mie să-l percep, se propagă urmând o geografie invizibilă ce amestecă vieţile celor care fac teatru cu arta teatrală, într-un gest unificator. Toţi maeştrii teatrului mor cu momentele lor irepetabile de luciditate şi de frumuseţe, toţi se duc în acelaşi fel, fără ca nicio altă transcendenţă care să-i apere şi să-i facă iluştri. Maeştrii teatrului ştiu asta, nicio recunoaştere nu este mai preţioasă decât certitudinea ce stă la rădăcina muncii noastre: să creezi momente de adevăr, de ambiguitate, de forţă, de libertate în mijlocul celei mai mari precarităţi. Nimic nu le va supravieţui dincolo de însemnările despre munca lor şi de înregistrările video sau foto care vor reda doar o palidă idee a ceea ce au făcut. Dar ceea ce va lipsi mereu din aceste înregistrări este răspunsul silenţios al publicului, care înţelege într-o clipă că ceea ce se petrece nu poate fi nici tradus, nici regăsit în afară, că adevărul împărtăşit aici este o experienţă de viaţă, preţ de câteva secunde mai diafană decât viaţa însăşi.

         Când am înţeles că teatrul este o patrie în sine, un imens teritoriu ce cuprinde lumea toată, a luat naştere înlăuntrul meu o hotărâre, care era totodată o eliberare: nu trebuie să te depărtezi, nici să te mişti din locul unde te afli, nu trebuie să fugi şi nici să te deplasezi. Publicul este acolo unde exişti tu. Acolo îţi sunt alături colegii de care ai nevoie. Acolo, în afara căminului tău, se găseşte toată realitatea ta zilnică, opacă şi impenetrabilă. Şi-atunci lucrezi din aparenta imobilitate în care te afli, pentru a construi una dintre cele mai măreţe călătorii, ca să refaci Odiseea, legendara călătorie a argonauţilor: eşti un călător imobil care nu încetează să accelereze densitatea şi rigiditatea lumii tale reale. Călătoria ta este către clipă, către moment, către întâlnirea irepetabilă cu cei asemenea ţie. Călătoria ta este către ei, către inima lor, către subiectivitatea lor. Călătoreşti prin ei, prin emoţiile lor, prin amintirile lor pe care tu le trezeşti şi le pui în mişcare. Călătoria ta e vertiginoasă, nimeni n-o poate măsura sau reduce la tăcere. La fel cum nimeni nu o va recunoaşte la justa valoare. E o călătorie prin imaginarul poporului tău, o sămânţă plantată în pământul cel mai îndepărtat: conştiinţa civică, etică şi umană a spectatorilor tăi. De aceea eu sunt statornic, veşnic legat de propriul cămin, printre cei apropiaţi mie, într-o aparentă nemişcare, muncind zi şi noapte, pentru că eu posed secretul vitezei (Traducere din spaniolă de Ligia Soare)

Carlos Celdrán

** * Carlos Celdrán – născut în 1963 la Havana. Carlos Celdrán şi-a perfecţionat pentru prima dată pasiunea pentru teatru şi competenţele în acest domeniu în cadrul Institutului Superior de Arte din Havana, unde a primit licenţa în Arte Performative. După ce absolvit cu înaltă distincţie în 1986, a început imediat să-şi pună cunoştinţele în practică, fiind mai întâi consultant rezident, apoi director de scenă rezident al Teatrului Buendía din Havana. A ocupat această poziţie până în 1996, când a hotărât că este momentul potrivit pentru a-şi crea propria trupă de teatru, Argos Teatro, azi cunoscută şi apreciată în întreaga lume. Trupa activează tot în Havana, Cuba, şi a cunoscut un succes extraordinar cu interpretări ale clasicilor europeni, opere de teatru lationamericane contemporane şi producţii originale sub conducerea expertă a lui Carlor Celdrán în calitate de director de scenă. Reprezentaţiile trupei Argas Teatro au dat un suflu nou canonului teatrului european modern, prin punerea în scenă a unor piese de Brecht, Beckett, Ibsen şi Strindberg, aducând cultura şi preferinţele europenilor în faţa publicului latinoamerican. Au adus în prim-plan şi dramaturgii cubanezi, prin producţii ale artiştilor locali precum González Melo, în multiple ocazii. Tocmai această fuziune a diferitelor culturi a ajutat Argos Teatro să devină una dintre cele mai importante trupe de teatru din Cuba şi să fie apreciată peste graniţe. Jocul său actoricesc, în căutarea unui limbaj comun între artele spectacolului, este apreciat drept o iniţiativă de a aduce împreună culturile lumii. Punctul culminant al activităţii companiei îl reprezintă producţia „Diez Milliones” („Zece milioane”), piesă scrisă şi regizată chiar de Carlos Celdrán, care a câştigat recunoaşterea criticii în Cuba şi la nivel internaţional. Cea mai recentă reprezentaţie, „Misterios y pequeñas piezas” („Mistere şi piese mici”), din 2018, de asemenea scrisă şi regizată de Carlos Celdrán, s-a bucurat de o primire la fel de bună. Toate aceste realizări pentru Cuba şi teatrul internaţional i-au adus lui Carlos Celdrán recunoaştere, premii şi aplauze în numeroase ocazii. A primit de mai multe ori Premiul Criticilor de Teatru din Cuba, categoria Cea mai bună punere în scenă: de 16 ori între 1988 şi 2018. Dincolo de aprecierea criticilor, a câştigat recunoaşterea propriei ţări şi a lumii, prin acordarea Distincţiei Naţionale a Culturii Cubaneze în 2000 şi a Premiului Naţional al Teatrului din Cuba în 2016, printre multe altele. De-a lungul carierei, Carlos Celdrán a rămas dedicat misiunii sale de a-i inspira şi a-i ajuta pe ceilalţi, activând ca profesor în instituţii de rang înalt din Cuba, America de Sud şi Europa. S-a preocupat constant să-şi îmbunătăţească şi să-şi aprofundeze cunoştinţele, obţinând titlul de Master în 2011 din partea Institutului Universitar de Dans ‘Alicia Alonso’ din Universitatea „Rey Juan Carlos” din Madrid. Abilităţile pedagogice i-au permis lui Carlos Celdrán să se alăture facultăţii Institutului Superior de Arte din Cuba, unde predă de peste 20 ani, şi să conducă Masterul de Regie de teatru din 2016 încoace, transmiţând cunoştinţele sale viitoarelor generaţii de creatori de teatru cubanez. În acelaşi timp, continuă să-şi concretizeze expresia artistică prin piesele pe care le scrie şi le pune în scenă cu Argos Teatro.

** * Ziua mondială a teatrului a fost propusă în 1961, de Institutul Internaţional de Teatru (ITI – importantă organizaţie non-guvernamentală din domeniul artistic, înfiinţată în 1948 la iniţiativa UNESCO), din 1962 devenit eveniment anual organizat de centrele ITI şi comunitatea internaţională de teatru. Primul mesaj de Ziua mondială a teatrului a fost scris în 1962, de Jean Cocteau. Mesajul, tradus în peste 50 limbi, este citit spectatorilor înaintea reprezentaţiilor din seara zilei de 27 martie, este publicat în ziare şi reviste, difuzat la radio şi televiziune.

Reclame

”Aventuri cu dl. Goe”, cu Ateneul ieșean la Teatrul ”Cărăbuș” Brăila

*Două spectacole, de la 10.00 și de la 12.00 în 26 februarie 2019 * În echipa teatrului oaspete este și Daniel Onoae – fost elev al Liceului de Arte ”Hariclea Darclee” Brăila

    Ateneul din Iași (https://ateneuiasi.ro/) prezintă la Teatrul de Păpuși ”Cărăbuș” Brăila în data de 26 februarie 2019 două reprezentații ale spectacolului pentru copii „Aventuri cu dl. Goe”. Evenimentul face parte din Turneul naţional „Unire prin Cultură” desfășurat de teatrul ieșean în această perioadă (mai precis 24 februarie – 9 martie 2019). Spectacolele sunt programate de la ora 10.00 și de la ora 12.00 la sediul Teatrului ”Cărăbuș”, în sala din Brăila, str. General Eremia Grigorescu nr. 57 (Școala ”Sandu Aldea”).

Cu siguranță, toți elevii vor dori să-l vadă pe domnul Goe, personajul neastâmpărat creioant cu măiestrie artistică de Ion Luca Caragiale și pe care ei (Nota red. Ar trebui să citească textul dacă nu au făcut-o până acum!) îl știu din schițele marelui scriitor român.

Nota red. Precizez că în echipa teatrului oaspete este și Daniel Onoae – fost elev al Liceului de Arte ”Hariclea Darclee” Brăila la Arta actorului, catedră unde predau prof. dr. Gigi Antonescu, actorul Zane Jarcu de la Teatrul ”Maria Filotti”, directorul liceului Leti Brânzia – profesor coregrafie, actrița Daniela Antonescu de la Teatrul ”Cărăbuș”.

„Jake şi femeile lui” de Neil Simon, premieră la Teatrul „Maria Filotti”

*Regia Erwin Şimşensohn * Noua piesă a avut întâlnirea cu publicul la finele lunii ianuarie 2019 * În distribuţie, Valentin Terente, Petronela Buda – de la Teatrul „Fani Tardini” Galaţi, Monica Ivaşcu, Elena Andron, Narcisa Novac, Ramona Gângă, Corina Borş şi două fetiţe

Regizorul Erwin Şimşensohn  a revenit la Teatrul “Maria Filotti” din Brăila natală a lui Mihail Sebastian (scriitorul evreu Iosif Hechter, 18 octombrie 1907 –  29 mai 1945, București) – pentru montarea unui nou spectacol, după ce în 2015 a pregătit cu actori brăileni  “Jocul de-a vacanţa” de Mihail Sebastian – piesă care se joacă în continuare cu mult succes (Nota aut. De altfel, piesele de teatru ale lui Sebastian au mereu priză de public, poate şi pentru că scriitura şi personajele pun în lumina probleme mereu actuale – relaţiile dintre oameni, dragostea, prietenia, idealurile etc). https://brailachirei.wordpress.com/2019/01/22/la-dramaticul-brailean-invitatie-la-premiera-jake-si-femeile-lui-de-neil-simon/

Noua montare este „Jake şi femeile lui” de Neil Simon (4 iulie 1927 – 26 august 2018), autor evreu de mare succes în Statele Unite ale Americii, text pe care regizorul îl consideră “unul dintre cele mai inspirate şi mai frumoase texte, cu foarte multă profunzime dincolo de umorul evreiesc tipic american” ale lui Neil Simon, după cum a recunoscut la finalul vizionării cu public a spectacolului, 25 ianuarie 2019 – imediat înainte de premieră, eveniment la care au asistat 100 de iubitori ai teatrului, între ei şi membri ai Comunităţii Evreilor din Brăila – preşedinte Nadia Ustinescu, care au primit invitaţii gratuite la sugestia managerului dramaticului brăilean, teatrologul Lucian Sabados – acelaşi care l-a invitat pe Erwin Şimşensohn  în 2015 să monteze la Brăila şi cu care Federaţia Comunităţilor Evreieşti din România colaborează pentru buna desfăşurare a evenimentelor din programul Festivalului internaţional “Mihail Sebastian” de la Brăila care are loc anual în prima parte a lunii noiembrie şi care în 2018 a avut a VI-a ediţie. La finele fiecărei noi reprezentaţii – respectiv vizionarea cu public, avanpremiera şi premiera, regizorul şi Lucian Sabados au ţinut să dialogheze cu publicul, să le afle trăirile şi opinia despre noul spectacol brăilean. Punctele de vedere au fost pozitive, aşa că piesa pare să aibă drum frumos în stagiune. Foto – arhiva Armanda Filipine, revista de cultură şi informaţie Braila Chirei – de la una dintre aceste discuţii: în faţa scenei, Erwin Şimşensohn (centru) şi Lucian Sabados.

Spectacolul „Jake şi femeile lui” de Neil Simon („Jake’s Women” titlu original, 1992), în regia şi ilustraţia muzicală Erwin Şimşensohn, poartă semnătura Andrada Chiriac pentru scenografie, Lucian Moga este cel care s-a ocupat de lighting design, iar Călin Ţopa de sound design. Din distribuţie fac parte actorii Valentin Terente, Petronela Buda (de la Teatrul „Fani Tardini” Galaţi), Monica Ivaşcu, Elena Andron, Narcisa Novac, Ramona Gângă, Corina Borş şi două fetiţe – Sofia Bursuc, Irina Bălan (pe acelaşi rol).

Este o comedie care atinge pe alocuri profunde adâncimi ale sufletului – de care adesea nu vrem să dăm seamă ori de care nici nu suntem prea conştienţi, care tratează modul cum înţeleg oamenii relaţia de cuplu. Este o piesă despre dragoste, despre bărbaţi şi femei priviţi altfel, dintr-un unghi complet imprevizibil. Scena este aparent monotonă coloristic, dar foarte atrăgătoare vizual, costumele îmbracă inteligent personajele, luminile sunt absolut încântătoare, jocul actoricesc impecabil. Regia lui Erwin Şimşensohn pune foarte bine în lumină inteligentul text al regretatului Neil Simon şi va atrage, cu siguranţă, la spectacolul de la Brăila mulţi împătimiţi ai Thaliei din ţară şi din străinătate la fel cum s-a întâmplat şi în trecut.

La dramaticul brăilean, invitaţie la premieră: „Jake şi femeile lui” de Neil Simon

*În 26 şi 27 ianuarie 2019 * Spectacol regizat de Erwin Şimşensohn

   Teatrul „Maria Filotti” din Brăila a pregătit publicului un nou spectacol, „Jake şi femeile lui” de Neil Simon, în regia lui Erwin Şimşensohn. Premiera este programată pentru duminică, 27 ianuarie 2019 de la ora 18.00, avanpremiera în 26 ianuarie.

În prezentare, teatrologul Lucian Sabados – managerul dramaticului brăilean, oferă destule indicii care sunt tot atâtea sugestii de „lectură” dramatică a noi piese, deci tot atâtea motive de a veni la spectacol: „Această celebră comedie aduce în fața spectatorilor un scriitor de succes și femeile din viața sa, ce apar și dispar, devenind pe rând personaje ale romanelor sale. O comedie rafinată scrisă de Neil Simon, unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați scriitori americani. Marvin Neil Simon a fost un dramaturg și scenarist american, de origine evreu. Numeroasele sale comedii, jucate mai întâi pe scene de pe Broadway, au fost traduse și reprezentate în întreaga lume, dobândind un loc de frunte în repertoriul teatral universal din ultimii 50 de ani. Această piesă s-a jucat prima dată pe Broadway în 1992, cu Alan Alda în rolul principal. Tot în 1992, piesa a avut 245 de reprezentații pe Broadway. Jake este un scriitor de succes care are relații sentimentale cu probleme. Aflat la a doua căsătorie, în pragul unei crize, Jake examinează toate relațiile cu femeile din viața sa, suprapunând planul imaginar cu cel real, în speranța de a înțelege modul prin care ar putea fi un soț mai bun. Acțiunea se desfășoară în apartamentul new york-ez al scriitorul, unde realitatea și imaginația se amestecă, granița dintre lumea reală și universul din capulscriitorului devenind din ce în ce mai fină, aproape ireală. O comedie rafinată care ne introduce cu mult farmec în ”culisele” vieții unui scriitor. Partituri actoricești extrem de generoase. Numeroase răsturnări de situație, elemente scenice care aduc în final două ore de elevat divertisment, dublat de consistente reflecții filosofice. Un destin sinuos – scriitorul, un om ca toți ceilalți, ”între agonie la extaz”. Un spectacol care ne determină să reflectăm cu mai mare atenție asupra vieții fiecăruia dintre noi„.

Ilustraţia muzicală aparţine tot regizorului Erwin Şimşensohn (acelaţi care a montat la Brăila, destul de recent, şi „Jocul de-a vacanţa” de Mihail Sebastian) Andrada Chiriac semnează scenografie, Lucian Moga – lighting design, Călin Ţopa – sound design. Din distribuţie fac parte actorii brăileni Valentin Terente în rolul „Jake”, Monica Ivaşcu – „Edith”, Elena Andron – „Karen”, Narcisa Novac – „Julie”, Ramona Gângă – „Sheila”, Corina Borş – „Molly” la 21 ani şi două fetiţe – Sofia Bursuc, Irina Bălan (pe acelaşi rol, „Molly” copilă), dar şi Petronela Buda – de la Teatrul „Fani Tardini” Galaţi – în rolul „Maggie”.

Echipa tehnică a spectacolul este următoarea: Mihail Ardeleanu – regia tehnică; Ioana Dragu – sufleur; Mihai Andrei şi Florin Lazăr – lumini; Valentin Ene – sunet; Carmen şi Ionel Spălatu – recuzită; Gheorghe Staicu, Nelu Ilie, Cristian Ghiţă, Aurelian Mihai, Marian Ivan – mașiniști; Miţa Voicu, Adriana Tudos – cabiniere.

”Rapunzel”, premieră la Teatrul de Păpuşi „Cărăbuş” Brăila

*Duminică, 9 decembrie 2018, de la ora 11.00 * Spectacol regizat de Georgeta Lozincă 

   Teatrul de Păpuși ”Carăbuș” din Brăila – manager Daniela Mihovici – a pregătit un nou spectacol, ”Rapunzel” de Frații Grimm. Premiera este programată pentru duminică, 8 decembrie 2018, ora 11.00. Organizatorii invită doritorii să rezerve bilete la numărul de tel. 0787515344: intrarea se face în limita locurilor disponibile.

Regia noului spectacol este semnată Georgeta Lozincă, scenografia (şi păpuşi) Tomos Tünde, asistent scenografie Cosmin Grama, muzica este compusă de Zeno Apostolache-Kiss. În distribuţie, actorii Daniela Antonescu, Ioana Popescu, Gabriela Elena Picuş, Iulian Gheorghe dau viaţă personajelor şi le insuflă, ca de fiecare dată, dragostea fără care chipurile de păpuşă nu ar reuşi să fie atractive.

 

din spectacolul brăilean „Rapunzel” după fraţii Grimm

Mi-a făcut o deosebită plăcere punerea în scenă a acestui spectacol, alături de vechii mei colaboratori, dar mai ales realizarea concepției împreună cu talentații actori ai Teatrului ”Cărăbuș”. Urmând povestea originală, am adus pe scenă o trupă de actori ambulanți care vor prezenta povestea frumoasei Rapunzel. Personajele frumos conturate, jocul dinamic și plin de umor, vor face deliciul publicului” – Georgeta Lozincă.

 

** * Nota redacţiei (Armanda Filipine, revista de cultură şi informaţie Braila Chirei) „Rapunzel” a fost preluată de talentaţii autori  din folclorul german. Fraţii Grimm au publicat poveste,a prelucrată în stilul personal, în 1812.

De menţionat că vizionarea piesei de teatru nu exclude lectura poveştii – a cărţii omonime, ba din contră. Părinţii, educatorii, prietenii ar trebui să facă efortul – necesar! – de a-i îndruma pe copii spre lectură. În primul rând pentru o mai bună înţelegere a scenariului piesei, descifrarea corectă a personajelor şi a implicaţiilor subiectului. Să nu uităm  că marile poveşti ale copilăriei sunt pline de poveţe şi de înţelepciune; de aceea ne şi adăpăm sufletul permanent de la ele, de aceea recitim cu drag – la orice vârstă – poveştile clasice. Din păcate, la o rapidă căutare pe net nu am descoperit vreo carte recentă cu textul integral, ci numai volume de carte ilustrată (nu recomand), aşa că va trebui să mergeţi la bibliotecă dacă nu o aveţi acasă…

La Brăila, ediţia a IX-a a Concursului național de comedie ”Ștefan Mihăilescu Brăila”

*În perioada 15 – 18 noiembrie 2018 cu participarea tinerilor din licee de arte şi nu numai * 

Liceul de Arte”Hariclea Darclee” din Brăila – director Nicoleta (Leti) Brînzia, profesor coregraf – este din nou organizator şi gazdă pentru Concursul național de comedie ”Ștefan Mihăilescu Brăila”. Participă tineri de la licee de arte din ţară, din clasele IX – XII. în această edişie s-a permis şi participarea elevilor de la Palatele Copiilor şi Cluburile Copiilor de la licee tehnologice.

Nota red. De fapt, catedra Arta actorului este direct răspunzătoare – de aici fac parte actor Zane Jarcu (la Teatrul „Filotti”), prof. dr. Gigi Antonescu, actor Daniela Antonescu (la Teatrul de păpuşi „Cărăbus”) – prof. asociat, Leti Brînzia (iniţiator al catedrei împreună cu Zane Jarcu).

Ediţia a IX-a care se deschide oficial joi, 15 noiembrie 2018, în corpul D (calea galaţi nr. 31) al Liceului de Arte cu un recital de muzică uşoară al formaţiei „Darclee” de la ora 17.30. Competiţia are loc cu sprijin de la Inspectoratul Şcolar Judeţean Brăila, Primăria municipiului Brăila, Teatrul „Maria Filotti” şi Liceul Tehnologic „Edmond Nicolau” Brăila; este înscrisă în calendarul Ministerului Educaţiei. Sponsorul ediţiei este Selgros Brăila.

Din această ediție, în premieră, concursul se desfășoară pe două categorii: 1). Participare indirectă – pe bază de DVD- Monolog comic, secţiune dedicată elevilor care frecventează cercurile de teatru din Palate ale Copiilor și Cluburi ale Copiilor, precum si pentru elevii din liceele teoretice și tehnologice care au ca activitate extracurriculată Teatrul. La această secşiune s-au înscris elevi din București, Brăila, Cluj, Galați, Focșani, Tg. Jiu și Timișoara.; 2). Participare directă, dedicată elevilor din clasele X-XII de la liceele vocaționale de artă, La această secţiune participă 11 licee vocaționale cu secție de Arta actorului din cele 14 existente la nivel național, fiecare liceu participând cu o delegație formată din 8 elevi. Concursul pentru participarea directă se desfășoară pe două secțiuni: a) Interpretare individuală și b) Trupă de teatru.

Leti Brînzia,
Florin Mihăilescu Brăila
2017

Juriul ediției este format din profesori universitari din Universitățile de artă cu facultate de Teatru din București, Iași și Tg. Mureș. Președinte de onoare al juriului este Florentin Mihăilescu Brăila – fiul maestrului Ștefan Mihăilescu Brăila (3 februarie 1925, Brăila – 19 septembrie 1996, București) întru memoria căruia are loc frumoasa şi atractva competiţie.

      Festivitatea de închidere şi gala de premiere au loc duminică, 18 noiembrie 2018, de la ora 11.00 în sala mare a Teatrului „Maria Filotti”.
** * Foto de la ediţia precedentă (mai multe în album la https://www.facebook.com/pg/BrailaChirei/photos/?tab=album&album_id=1589056247853625 ) din arhiva revistei de cultură şi informaţie Braila Chirei, cu Leti Brînzia oferind trofeului competiţiei (realizat de Lucian Constantin, artist ceramist şi profesor la Liceul „Darclee), lui Florin Mihăilescu Brăila.
Nota red. Pentru imagini (şi, posibil, video) de la competiţie urmăriţi https://www.facebook.com/ArmandaFilipine şi https://www.facebook.com/BrailaChirei/  pagina din reţeaua Facebook a revistei de cultură şi informaţie Braila Chirei.

„Cântăreaţa cheală”, premieră la Teatrul „Maria Filotti”

Astăzi, 19 octombrie 2018, de la ora 17.00… avanpremiera.

BRAILA CHIREI

*În 19 şi 21 octombrie 2018, de la ora 17.00  *Spectacolul este regizat de Radu Iacoban; cu Ramona Gîngă, Valentin Terente, Corina Borş, Silviu Debu, Mădălina Anea, Adrian Ștefan

afișul spectacolului brăilean

După o deschidere de stagiune 2018-2019 în forţă, direct cu festival de teatru (https://brailachirei.wordpress.com/2018/09/15/festivalul-zile-si-nopti-de-teatru-la-braila-2018-editia-a-xii-a-cu-multa-comedie/) în care au fost incluse două premiere locale, la dramaticul „Maria Filotti” (TMF) – managerul Lucian Sabados invită publicul la… o nouă premieră. Şi nu una oarecare, ci nici mai mult, nici mai puţin decât ”Cântăreaţa cheală” de Eugene Ionesco – un text care se află în topul pieselor-emblemă pentru Arta Thaliei, o pledoarie pentru regăsirea umanităţii prin intermediul formulelor de teatru absurd, Eugene Ionesco devenind un maestru al acestui gen. De fapt, piesa „Cântăreaţa cheală” este chiar debutul său dramatic, în 1950, în Franţa care i-a oferit, la Paris, bucuria de a fi jucat fără întrerupere din 1957 şi până astăzi…

Vezi articolul original 189 de cuvinte mai mult