La Muzeul Brukenthal, expoziţie „Arta de a dărui: Picasso, Matisse, Dali, Klimt” în contextul FITS

* Eveniment din categoria expoziţiilor temporare * În perioada 14 iunie – 30 august 2019, cu lucrări din colecţie particulară  

  La Muzeul Naţional Brukenthal (http://www.brukenthalmuseum.ro/) din Sibiu, cu ocazia desfăşurării ediţiei a XXVI-a a Festivalului internaţional de teatru de la Sibiu (FITS 2019 despree care am scris la https://brailachirei.wordpress.com/2019/06/13/festivalul-international-de-teatru-de-la-sibiu-2019-editia-xxvi/) este organizată  expoziția „Arta de a dărui: Picasso, Matisse, Dali, Klimt” care, aşa cum se observă – încă din titlu – păstrează şi tema FITS 2019 „Arta de a dărui”.

Astfel, în perioada 14 iunie – 30 august 2019 sunt expuse în Cabinetul de Stampe din Palatul Brukenthal lucrări de Pablo Picasso, Henri Matisse, Salvador Dali, Gustav Klimt aparţinând colecției George Șerban. Vernisajul este programat pentru vineri, 14 iunie, de la ora 12.30.

Curatorul expoziţiei, dr. Alexandru Constantin Chituță, face următoarele precizări: „Organizată sub genericul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu „Arta de a dărui”, expoziția găzduită de Muzeul Național Brukenthal adună laolaltă lucrări de grafică și litografii semnate de patru mari artiști ai lumii: Picasso, Matisse, Dali și Klimt. Artele sunt buni traducători culturali, ele pun în pagină experiențe comune, gânduri, preocupări, interese și, prin aceasta, aduc oamenilor darul apropierii. Arta și spectacolul pot fi chei de înțelegere a lumii de azi, a noii noastre sensibilități, ele deschid drumul spre reala acceptare a diferențelor, a Celuilalt. Altfel spus, ele sunt o fereastră deschisă spre toleranță. Cuprinsă în programul FITS 2019, expoziția „Arta de a dărui: Picasso, Matisse, Dali și Klimt”, evidențiază totodată rolul colaborării inter-instituționale precum și colaborarea cu colecționari privați.  Cele 35 de lucrări expuse provin din colecția avocatului George Șerban„

Expoziţie de grafică Mimi Şaraga Maxy, la Iaşi

*În 3 noiembrie – 3 decembrie 2017, la Muzeul „Vasile Pogor” în organizarea Muzeului Literaturii Iaşi şi a Muzeului Brăilei „Carol I” cu sprijinul Consiliului Judeţean Brăila 

      Lucrări din colecţia Muzeului Brăilei „Carol I” cu grafică de Mimi Şaraga Maxy (1923 Brăila, România – 2006 Franţa) sunt prezentate în perioada 3 noiembrie – 3 decembrie 2017 la Muzeul „Vasile Pogor” Iaşi în expoziția „Nu se poate trăi nici singur, nici cu alţii. Grafică: 1955–1982”.  Vernisaj – vineri, 3 noiembrie 2017, ora 17.00. Organizatori – Muzeul Naţional al Literaturii Române Iaşi și Muzeul Brăilei „Carol I” cu sprijinul Consiliului Judeţean Brăila.

    „Tema mare a expoziţiei de faţă – şi care ar putea funcţiona ca o cheie de lectură pentru întreaga operă de după 1968 a lui Mimi Şaraga Maxy – e presimţirea unui rău amplu şi insidios, mascat temporar şi ineficient de convenienţe şi de ritualurile sociale, dar fără îndoială persistent şi pe care o catastrofă istorică ori numai precaritatea naturii omeneşti îl pot oricând activa. Purtând amprenta unei sensibilităţi excesive, marcate de evenimente personale dureroase (moartea timpurie a mamei, experienţa războiului, relaţii familiale dificile, boala şi moartea lui Max Herman Maxy), lucrările dezvăluie un conţinut apăsat autobiografic şi, în acelaşi timp, general-uman, liber de orice contextualizare precisă”, afirmă muzeograf Alina Ruxandra Mircea de la secţia Artă a muzeului brăilean – curatorul expoziției. 

Notă. Cu acelaşi titlu a fost organizată la Muzeul Brăilei „Carol I” – Galeria „Gh. Naum” o expoziţie în 2016 curator şi prezentator Alina Ruxandra Mircea ( https://brailachirei.wordpress.com/2016/11/18/nu-se-poate-trai-nici-singur-nici-cu-altii-expozitie-de-grafica-mimi-mimi-saraga-maxy/ – foto la https://www.facebook.com/pg/BrailaChirei/photos/?tab=album&album_id=1583175091775074 pe pagina Facebook a revistei de cultură şi informaţie Braila Chirei). Foto dreapta, autoportret al artistei prezent în expoziţia brăileană din noiembrie 2016.

** *

Expoziţia „Nu se poate trăi nici singur, nici cu alţii…”, intitulată astfel după o poezie a lui Ion Caraion ilustrată de Mimi Şaraga Maxy, aduce pe simezele Muzeului „Vasile Pogor” o selecţie reprezentativă din opera grafică a artistei. Muzeul Brăilei „Carol I” îşi propune, în felul acesta, să completeze imaginea unui artist de certă valoare, care a fost multă vreme absent din conştiinţa publicului român şi a cărui operă este insuficient cunoscută. Mimi Șaraga Maxy s-a născut la București în 1923, într-o familie evreiască. Pasionată inițial de muzică, s-a reorientat către artele plastice după ce, într-un moment de criză economică, tatăl ei a fost nevoit să-i vândă pianul. Între 1941 și 1944, a studiat pictura la Academia de Arte Liberă pentru Evrei, sub îndrumarea lui Max Herman Maxy. De la debutul ei expozițional, în 1947, și până în 1982, anul în care a părăsit definitiv România, a expus constant pictură, grafică și artă obiectuală. Puţin circulată, aproape neştiută, deşi deosebit de consistentă, grafica lui Mimi Şaraga Maxy descoperă un artist subtil şi perspicace, cu largi posibilităţi la nivelul expresiei şi dexterităţi de experimentator. Lucrările incluse în această expoziţie au, totodată, o însemnată valoare documentară, fiind realizate în legătură nemijlocită cu două personalităţi importante ale culturii române: artistul avangardist Max Herman Maxy (1895 – 1971) şi poetul Ion Caraion (1923 – 1986). Cu totul remarcabile sunt desenele făcute împreună cu Ion Caraion după 1972, pornind de la câteva dintre poemele acestuia. Ele sunt astăzi singurele mărturii directe ale unei relaţii de colaborare între un artist vizual şi un scriitor, pentru care nu există precedent sau exemplu comparabil în istoria artei româneşti. Mimi Şaraga Maxy a găsit în Ion Caraion un spirit înrudit, a cărui poetică „neagră” a venit în întâmpinarea propriilor predispoziţii şi a alimentat o serie de teme şi motive în arta ei până târziu în anii ’70.

„Balcic, eterna provocare” – expozitie in București

*La Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, Galeria de artă „Octavian Ioan Penda” * Dan Tudor Truică – curator general * Expun 48 de lucrări 27 de artiști plastici participanți în taberele de creație și documentare TRUICART – Balcic, Bulgaria 2011 – 2016

 

             Artistul plastic Dan Tudor Truică – acum in calitate de curator general, prin TRUICART Events, este organizator impreuna cu Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, București – al expozitiei “Balcic eterna provocare” deschisă în perioada 5 – 18 octombrie 2016. Vernisajul are loc miercuri 5 octombrie 2016, de la ora 18.00 la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi București, Galeria de Artă “Ioan Octavian Penda”, strada Londra nr. 39. Prezintă Marcel Aciocoiței și Dan Tudor Truică (foto din arhiva Armanda Filipine, revista de cultura si informatie BRAILA CHIREI de la Salonul naţional de artă plastică „Atitudini contemporane 4” in 2011, la TMF Brăila unde a fost, de asemenea, curator – https://brailachirei.wordpress.com/2011/06/20/salonul-national-de-arta-plastica-atitudini-contemporane-4-la-tmf-braila/). 

Dan Tudor Truică

       Expoziția cu numărul 505 aflată sub egida TRUICART Events aduce pe simeze 48 de lucrări realizate de 27 artiști plastici: Aciocoiței Marcel, Andronache Alexandra, Andronache Alexandru, Apreutesei Dorin, Avram Ioana, Constantinescu Marius, Dragoș Cerasela, Gelelețu Marian Dănuț, Gîdea Adriana, Iatan Michaela, Lebejoară Ovidiu, Mănucă Maria, Matei Aurelia, Mihăiescu Ioana, Moisescu Herivan Doina, Moldova Țitrea Adina, Nechita Daniela, Necula Dorina, Nicolau Cezar, Nicolau Luminița, Radian Mihaela, Șerban Petre, Ștefan Dorina, Ștefănescu Georgeta, Truică Dan Tudor, Truică Enescu Ioana și Vlădescu Paula – participanți în taberele de creație și documentare TRUICART – Balcic, Bulgaria 2011 – 2016 „care au avut bucuria de a cunoaște lumina coastei de argint a litoralului bulgăresc”, după cum confirmă organizatorii.

„Peisajele spectaculoase din pădurea calcifiată, localitățile Kavarna, Shabla, Kaliakra și Tyulenovo, Bolata, cartierul tătăresc, castelul reginei Maria şi grădina botanică, toate aceste meleaguri oferă ochiului iubitor de frumos momente unice, alese, de interferență culturală, de o puritate ancestrală neasemuită, în concordanță cu virginitatea și sălbăticia acestor regiuni. În cadrul evenimentului vom avea plăcerea să ne bucurăm de un recital de chitară clasică susținut de maestrul Mihai Victor Moșoi”, subliniază organizatorii in invitatie.

Săptămâna filmului românesc în Israel

*In perioada 4 – 14 ianuarie 2016, organizată de ICR de la Tel Aviv 

O selecție de filme grupate sub titlul „Săptămâna Filmului Românesc” va fi prezentată în perioada 4 – 14 ianuarie 2016 în Israel, la Cinemateca din Holon (www.CinemaHolon.org.il; Str. Golda Meir nr.6, Holon 58458). Curatorul ediției 2015 – 2016 este criticul de film Mihai Fulger care spune despre tendintele in filmul românesc următoarele: „În cinematograful românesc, vremurile se schimbă din nou. Primul și probabil cel mai important semn de schimbare l-a reprezentat al treilea lungmetraj al lui Cristi Puiu, <Aurora>. Cu cinci ani în urmă, omul care practic a inventat Noul Cinema Românesc a pus sub semnul întrebării normele modelului realist, uneori etichetat ca „minimalist”, pe care el însuși îl introdusese şi impusese. După alţi doi ani, al treilea lungmetraj al lui Adrian Sitaru, Domestic, a venit ca o gură de aer proaspăt în ceea ce priveşte abordarea narativă şi vizuală. Chiar și astăzi, cineaşti români, cum ar fi debutantul Andrei Cohn (Acasă la tata), încearcă să dezvolte formula „minimalistă” aducându-i propriile lor contribuţii, de pildă în cazul faimosului/infamului cadru lung. Cu toate acestea, nu mai târziu de 2007, al cincilea lungmetraj al lui Nae Caranfil, epicul de epocă Restul e tăcere, a propus o tratare „maximalistă”, după cum au numit-o criticii autohtoni. În timp ce cinematograful de gen este încă dispreţuit de mulţi cineaşti români, câţiva regizori abordează thrillerul psihologic și politic, precum și filmul de spionaj, cu povești fie plasate în ultima perioad a regimului lui Ceaușescu (Q.E.D., al doilea lungmetraj al lui Andrei Gruzsniczki), fie întinse pe perioada a trei decenii comuniste și postcomuniste (Cel ales, al doilea film regizat de Cristian Comeagă, producătorul dificilului Restul e tăcere de Nae Caranfil). Nu în ultimul rând, cum selecția ar fi părut incompletă fără un documentar remarcabil, am inclus în program Cabală la Kabul, un film realizat în Afganistan de către regizorul român Dan Alexe„. 

        Vor fi vizionate „Quod Erat Demonstrandum”, regia Andrei Gruzsniczki (2013) cu Sorin Leoveanu, Ofelia Popii, Florin Piersic Jr – 4 ianuarie (luni), ora 20.30, „Cel ales”, regia Cristian Comeagă (2015, 125 min.) cu Olimpia Melinte, Nicodim Ungureanu, Bogdan Stanoevici, Laura Cosoi, Mohamed Jbara – 5 ianuarie (marți), ora 20.30, „Restul e tăcere”, regia Nae Caranfil (2007, 117 min.) cu Ovidiu Niculescu, Marius Florea Vizante – 6 ianuarie (miercuri), ora 20.30, „Domestic”, regia Adrian Sitaru (2012, 85 min.) cu Adrian Titieni, Gheorghe Ifrim, Sergiu Costache, Clara Vodă, Ioana Flora, Dan-Cristian Hurduc, Ariadna Titieni – 8 ianuarie (vineri), ora 19.00, „Cabala la Kabul”, regia Dan Alexe (2007, 86 min.) – 14 ianuarie (joi), ora 20.00.

Organizator este Institutul Cultural Român cu partener Cinemateca din Tel Aviv, în colaborare cu Cinemateca din Ierusalim, Cinemateca din Haifa, Cinemateca din Holon, Centrul Național al Cinematografiei, Arhiva Națională de Filme, cu sprijinul 4prooffilms, Domino Film, Icon Film, Mandragora Movies, Dan Alexe, Serge Kestemont. Organizatorii aduc mulțimiri colaboratorilor Nugit Altschuler, Navot Barnea, Nae Caranfil, Cristian Comeagă, Mihai Fulger, Alon Garbuz, Irena Isbășescu, Roni Mahadav-Levin, Velvet Moraru, Raluca Păduraru, Anita Peri Sela, Anca Puiu, Pini Schatz.

Tineri selectati pentru a 56-a Bienala de Arta de la Venetia

* Au fost selectate proiectele „Darwin’s Room” al lui Adrian Ghenie, artist invitat invitat Adam Curtis, curatoriat de Mihai Pop pentru Pavilionul României din Giardini di Castello si proiectul „Inventând adevărul. Despre ficțiune și realitate/ Inventing the truth.On Fiction and Reality”, autori Michele Bressan, Carmen Dobre-Hametner, Alex Mirutziu, Lea Rasovsky, Stefan Sava si Larisa Sitar, curator Diana Marincu, pentru Noua Galerie a IRCCU Veneţia

Pentru cea de-a 56 Bienala Internationala de Arta de la Venezia (http://www.labiennale.org/) de anul acesta (mai – noiembrie 2015) au fost selectati tinerii artisti Adrian Ghenie cu proiectul „Darwin’s Room’ si Michele Bressan, Carmen Dobre-Hametner, Alex Mirutziu, Lea Rasovsky, Stefan Sava, Larisa Sitar cu proiectul „Inventând adevărul. Despre ficțiune și realitate/ Inventing the truth.On Fiction and Reality”.

            Comisia de la Ministerul Culturii a motivat alegerile prin faptul ca sunt proiecte ale unor tineri cu (deja) vizibilitate internationala, ca ideile promovate pun in valoare pavilioanele si ca se incadreaza in tendintele modernitatii. „Alegerea proiectului Adrian Ghenie – Darwin’s Room asigură vizibilitate pavilionului, detașându-se de celelalte proiecte prin eficacitatea strategiei de promovare. Conceptul curatorial este de asemenea bine articulat și adecvat conceptului general al bienalei, atât la nivelul arhitecturii expoziționale (care utilizează istoria Pavilionului ca filtru al memoriei) cât și la nivelul dialogului dintre medii (pictură și film documentar) care explorează climatul actual de instabilitate politică și socială (…) Proiectul este sustenabil, încadrându-se în limitele admise ale bugetului, iar strategia de promovare este bine articulată şi eficientă. Se remarcă dialogul interesant între concepţia curatorială şi dimensiunea de cercetare artistică asumată de artiştii participanţi„, se afirma in comunicatul referitor la selectie (eventualele contestatii, de la unul sau mai multe dintre cei 29 de concurenti se rezolva pana in cel tarziu prima decada a lunii februarie).

Adrian Ghenie va expune, cu artist invitat Adam Curtis – curator Mihai Pop, la Pavilionul României din Giardini di Castello. Ceilalti artisti vor expune la Noua Galerie a IRCCU Veneţia, curator fiind Diana Marincu.

Foto preluate de pe site-ul Bienalei.

„Installing the Image”, eveniment interactiv la Allegra Nomad Gallery

* In Bucuresti, cu artiștii  Alexandru Ciubotariu/ Pisica pătrată, Sandra Mavhima, Lea Rasovzsky, Ana Maria Micu, Mihail Cosuletu, Claudiu Cobilanschi, Ciprian Ariciu, Simona Deaconescu, Vlad Nancă * Vernisaj marti, 20 mai 2014, de la ora 18.oo  

                   Ana Maria Micu, artist plastic, si Igor Mocanu ne invită la evenimentul „Installing the Image” – interactiv – programat la Allegra Nomad Gallery (Bucuresti, Str. Băiculești 29, Combinatul Fondului Plastic, Sala Tipografia; Public transport: BUS 112, 149, 331, 331 bis – site la http://allegranomad.com/).

              Ana Maria Micu reconstruiește spațiul de studio ca o iluzie optică. Publicul este invitat să ia parte directă la instalație, să privească prin lentila aparatului și să facă inclusiv fotografii dacă asta convine, să folosească aparatul din oricare unghi. Astfel, expoziția-instalație devine una auto-generatoare, aparatul foto devenind mijlocul de dialog între artist și public.

Instalația face parte din proiectul ”Shortsighted. Presbyopic. Blindfolded” derulat în perioada 9 – 25 mai 2014 la Allegra Nomad Gallery, curator – Igor Mocanu.

Participă artiștii Alexandru Ciubotariu/ Pisica patrata, Sandra Mavhima, Lea Rasovzsky, Ana Maria Micu, Mihail Cosuletu, Claudiu Cobilanschi, Ciprian Ariciu, Simona Deaconescu, Vlad Nancă.

Allegra Nomad Gallery, nou curator: Igor Mocanu

* Primul eveniment al lui 2014: expoziția ”Paul Neagu. What if He Was Right?”, vernisaj în 14 martie, la UNA Galeria în București

Allegra Nomad Gallery anunță începerea din 2014 a colaborării cu Igor Mocanu – noul curator desemnat pentru demersul expozițional al instituției.

       Igor Mocanu (foto. N.aut. Un prieten al vechi al nostru, de pe vremea Ziarului de Brăila; pe atunci, Igor Mocanu era PR la Editura Cartier) este critic de artă și curator. Publică articole de opinie și critică în diverse volume colective, reviste și ziare precum CriticAtac, Art Dance News, Art Ploshadka,Arta, Observator cultural, Idea artă + societate, Gazeta de Artă Politică ș.a. A realizat împreună cu Sanda Watt expozițiile manifest Cheap replicas (Paradis Garaj, 2009) șiTăcere ostentativă (subBUFET, 2009). A curatoriat expozițiile de fotografie semnate de Bogdan Gîrbovan, 5@14 (Draft One, 2009), 10 / 1(Atelier 35, 2010; co-curator – Sanda Watt) și Ierarhia Poliției Române (Galeria Posibilă, 2011), cât și expoziția de sculpturi textile gonflabile Lumi plutitoare de Max Streicher (SPSC, 2013). În prezent derulează proiectul curatorial Avangarda revizitată. Avangarda europeană în Arhiva Națională de Filme din România (ANFR, Cinemateca Română, Sala Eforie / Jean Georgescu, 2012-2014, 4 ediții) și lucrează la o cercetare științifică privind parcursul ideologic al avangardelor istorice din România.

Următoarea expoziție programată a galeriei Allegra Nomad va fi ”Paul Neagu. What if He Was Right?”, perioada 14 – 28 martie 2014, la UNA Galeria, Str. Budișteanu nr. 10, București. Vernisaj: Vineri, 14 martie 2013, de la 16.00.

* * *

Allegra Nomad Gallery (fondată în 2012) nu ține de un spațiu arhitectural sau geografic particular, căutând mereu noi forme de dialog cu spațiile bune deja existente în câmpul artelor contemporane și redirecționându-și eforturile către susținerea și promovare artiștilor din colecția galeriei. A conceput și organizat mai multe expoziții la București și la Viena, reprezentând artiștii Philippa von Bastha, Horia Mina, Paul Neagu, Sorin Dumitrescu, Nikolai Ghika, Carla Damian și Dario Caratta.